La música en el sureste asiático
El sureste asiático comprende Insulindia, una región compuesta por multitud de islas (Filipinas, Indonesia, etc.), y la península de Indochina, zona continental que abarca Birmania, Tailandia, Camboya, Laos, Vietnam, etc. Zona por lo tanto de gran diversidad cultural, en la que observamos entre otras influencias, la de China y la de la India. A pesar de la gran diversidad podemos destacar dos características propias de esta zona:
- Una sonoridad propia que deriva del uso generalizado de instrumentos idiófonos.
- La presencia de grandes formaciones instrumentales que acompañan acontecimientos populares, religiosos y folclóricos. Su utilización más peculiar es el acompañamiento de representaciones de teatro, danza, teatro de sombras o de marionetas.
La agrupación musical más conocida es el gamelán, que es el conjunto instrumental tradicional de Indonesia, especialmente en Bali y Java.
El término gamelán significa golpear, y hace referencia a un conjunto instrumental formado sobre todo por toda clase de metalófonos (láminas de bronce bien sobre cajas de madera con resonadores afinados de bambú, o suspendidas con cuerdas sobre tubos, etc.), gong de bronce, afinados o no afinados de todos los tamaños y colocados bien sobre cajas de resonancias, o suspendidos, címbalos, un par de tambores de doble parche que se baten a mano que marcan las pulsaciones más importantes, y uno de los cuales lo toca el director del grupo a veces también se utilizan instrumentos de viento, cuerdas como el rabab, el laúd de arco, cítaras, xilófonos, y la voz humana tanto solistas como coros.
Los instrumentos del gamelan
Instrumentos de láminas
- metalófonos de láminas clavadas:
Saron: metalófonos de 6 o 7 láminas de bronce de talla decreciente sin resonadores, según el tamaño recibe diferentes denominaciones, saron panerus o peking (agudo), saron barung (medio) y saron demung (grave). Son los encargados de la melodía de base.
fuente Javanese Gamelan at the National Music Museum
- Metalófonos de láminas suspendidas:
Gender: metalófonos de 14 láminas de cobre con tubos resonadores de bambú, gender barung (medio), gender panerus (alto) que ornamentan la melodía, y genden panembung o slenthem, el grave de la familia, con siete láminas y que tiene como función subrayar la melodía de base.
- Xilófonos
Gambang: xilófono de láminas de madera
Gongs
Los gongs en el sudeste asiático, tienen un forma que les caracteriza y los diferencia de otras zonas: presentan un bulbo o protuberancia redonda en el centro que les permite dar una nota precisa, por lo que son instrumentos melódicos sobre todo cuando se disponen en forma de carrillones. Su función es puntuar la melodía.
Fabricando gongs
Gongs suspendidos o verticales
- Gong ageng de 85 cm. de diámetro
- Gong suwukam y kempul
Los gongs horizontales
- Kenong es un gran gong de 35 cm. de diámetro, posado sobre caja de madera. Ketuk y kempiang son de menor tamaño
- Bonang: juego de 10,12 o 14 pequeños gongs dispuestos en dos filas. ornamentan la melodía y sirven de puntuación de la misma.
Kendang son tambores de dos parches que marcan el tiempo y el ritmo
En estos enlaces: enlace 1 - enlace 2 tienes más información sobre los instrumentos.
En este enlace puedes observar la disposición de los instrumentos, así como imágenes de cada uno de ellos.
El gamelan produce estructuras sonoras cuyo principio de organización es el de la variación simultánea sobre un tema.
La música no se toca casi nunca con ocasión de un concierto, sino que forma siempre el acompañamiento de las ceremonias en el templo o las piezas teatrales danzadas que repiten en forma sumamente estilizada la narración de los antiguos mitos y leyendas hindúes; del teatro de marionetas o del teatro de sombras wayang, en el que las sombras de las marionetas de cuero de intrincado diseño se proyectan sobre una pantalla.
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La composición se aprende, por imitación, pero cada ejecutante puede hacer contribuciones creativas y aportar sugerencias que pueden -o no- ser incorporadas a la música.
La parte que toca cada uno de los músicos, no es muy compleja, ya que la complejidad de la textura musical se genera en la interacción de las diversas partes.
En los ensayos, las composiciones se trabajan agregándoles o quitándoles partes, realizando variaciones, probando nuevos timbres instrumentales, pero una vez que todo esto está decidido y ensayado, queda fijo, y no se puede introducir desviación alguna.
No es raro que un gamelán necesite varios meses de ensayos para lograr la precisión de conjunto que es el sello distintivo de una buena actuación. Cuando se aprende una pieza nueva, cada músico tiene su oportunidad de hacer modificaciones, de modo que la misma pieza puede existir en tantas formas como gamelanes la toquen, y así van evolucionando constantemente.
En estos enlaces puedes tocar un gamelan virtual: enlace 1 - enlace 2 - enlace 3