La parte del Conservatorio del Ospedale representaba una parte pequeña del orfanato total. Las chicas que mostraban talento musical eran puestas en el “coro de chicas” de la escuela de música, mientras el resto del Ospedale recibía una educación general. En 1745, el grupo de chicas en el coro de figlie consistía de dieciocho cantantes, ocho instrumentistas de cuerda, dos organistas, dos solistas, y dos maestras (directoras - una vocal y una instrumental). Además de éstos, catorce novatas y una cantidad desconocida de intérpretes de instrumentos de viento estaban también presentes.

Estas chicas eran sumamente talentosas en el campo de la música. Eran capaces de tocar múltiples instrumentos así como cantar. La chica más conocida en el Pietà era una mujer joven que atendía por el nombre por el nombre de Anna Maria. No sólo era conocida por ser una de las mejores violinistas en Italia, sino que ella sobresalió también en la viola, el violonchelo, el laúd, theorbo, el mandolín, y el clavicordio. Como Anna Maria, la mayor parte de las chicas eran expertas en múltiples instrumentos y la voz. La gama de instrumentos disponibles para ellas era extensa.

El término “chicas” se aplica siempre que se habla de las intérpretes del Ospicio della Pietá. Sin embargo, este término desorienta. Algunos de las residentes e intérpretes eran en realidad mujeres de media edad o mayores. Estas mujeres, por la razón que fuese, decidieron no escoger ninguna de las dos elecciones disponibles a las mujeres de ese período: ser criadas o casarse. Tocar fuera del Pietà no era una opción, ya que, mientras a las mujeres vocalistas se les permitía viajar por toda Europa, ser instrumentista profesional y mujer no estaba permitido.

Por otra parte, la sola naturaleza del sexo del grupo hizo las cosas más fáciles para las artistas. Cuándo una mujer trataba de ser músico profesional, amenazaba a los hombres que eran intérpretes inferiores, por lo que ella sería obstaculizada por estos. El orfanato de mujeres eliminó este problema.

El Ospedale della Pietà era gobernado por un equipo de gobernadores elegidos por el Senado. Este grupo de hombres estaba a cargo de todo en el Pietà. Ellos decidían el lote de fondos, el emplear y despedir a los maestros y todos los otros asuntos del ospedale. Estos hombres trabajaban con dinero aportado por la ciudad de Venecia y al igual que en los tiempos modernos, la cantidad de fondos asignados a instituciones caritativas nunca era suficiente. Por lo tanto, los gobernadores tuvieron que usar varias estrategias. Una de ellas fue emplear grandes maestros para proporcionar un nivel alto de excelencia musical en el Pietà.

Una manera por la que los gobernadores ahorraban dinero era utilizar a un maestro por un año y entonces lo despedían cuando su revisión anual legaba. Entonces la chica que tomaba lecciones de ese maestro enseñaría a los otros estudiantes lo que ella había aprendido del maestro.

En el 12 de agosto de 1703, Vivaldi, un sacerdote e de 25 años, fue empleado por la tabla de gobernadores para reforzar el programa de cuerda en el Pietà. Los deberes de Vivaldi eran comprar y reparar instrumentos, enseñar el violín y la viola, dirigir el coro y probablemente componer. Desde el momento en que el Pietà ya tuvo una sección buena de cuerda, Vivaldi se centró probablemente más en dirigir y componer que en enseñar.

Debido a sus cuestionables aficiones, Vivaldi tuvo varios problemas en su relación con el Pietà, que duró treinta años. En 1709, Vivaldi no consiguió obtener los dos tercios de votos requeridos para cada maestro para que se le renovase todos los años. En 1711, él fue readmitido en su empleo anterior por el voto unánime de la tabla de gobernadores. En 1713, el maestro de coro del Pietá causó baja y Vivaldi rellenó inoficialmente su hueco. Él nunca ocuparía oficialmente este puesto debido a sus aficiones externas al Ospicio.

Hacia 1716, Vivaldi podría haber empezado a descuidar sus deberes en el Pietà para componer óperas. Aún así, Vivaldi había cumplido su propósito para con el Pietà, porque el Pietà había subido a la reputación envidiable de ser el mejor de los cuatro ospedales que había en Venecia. Esta reputación se ganó debido a la excelencia de la orquesta y el programa instrumental. Desde que Vivaldi dirigió los conjuntos y entrenó a los violinistas, esta reputación aumentó gracias a él.

Después que 1716, Vivaldi no era tan activo en el Pietà como antes. Esto no cambió el hecho de que en los 13 años anteriores en los que había estado ligado con el Pietà, él les enseñó a las chicas lo suficiente como para mantener su empleo durante varias décadas. De 1718 a 1722, Vivaldi no estuvo en las listas de la paga en el Ospedale. En vez de eso, él viajaba por toda Europa, promoviendo y dirigiendo sus óperas. En 1723, el empleo de Vivaldi se renovó como parte de su contrato. Tenía que componer dos conciertos cada mes incluso si él viajaba.

Algunos informan que los contemporáneos de Vivaldi encontraron la interpretación de obras en el Pietá incomparable. ¿Qué evidencia hay de que estas mujeres jóvenes eran tan buenas como todos dicen que eran? La cadencia, un lugar donde un intérprete puede presumir de su pericia técnica, en el movimiento tercero del Concerto de Violín de Vivaldi en Re mayor (PV 165), ilustraba la habilidad de las chicas, que la interpretaban con una técnica endiablada.

Parece que las chicas se beneficiaron tanto de su asociación con Vivaldi que ellas eran capaces de realizar las mismas maniobras en el instrumento que Vivaldi utilizaba para aturdir a las audiencias.

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Una pequeña huérfana llamada Anna… Por Carmen Pastorek

Una de las estudiantes de Vivaldi en particular, Anna Giraud, ha recibido mucho reconocimiento a causa de su extensa historia con Vivaldi. Anna fue una cantante nacida en Venecia, una contralto, de la que se creía que era hija ilegítima de un francés. Nadie supo seguramente si ella era realmente su hija, pero vivió con él desde que era muy joven y tomó su apellido. Aparentemente, ella no era considerada como una chica hermosa a ojos de cualquiera, pero se decía de ella que tenía una figura delicada e incluso agradable, además de bonitos boca, ojos y pelo. Como cantante, se decía que tenía gusto y sensibilidad cantando, pero que poseía una voz pequeña.

Vivaldi había tomado a Giraud como no sólo como su alumna, sino como su protegida. Ella fue intérprete en una cantidad innumerable de óperas de Vivaldi. La curiosidad que despierta este cantante producto del Pietà proviene de la gran cantidad de tiempo que ella pasó viajando con Vivaldi alrededor de Europa. Aparentemente ellos dos estuvieron viajando juntos durante casi catorce años.

Los contemporáneos de Giraud parece ser que se impresionaron con su habilidad para actuar más que con su voz. Esto permite hacer una interesante pregunta: si su voz de virtuosa, o la falta de la misma, no era especialmente brillante, ¿cuál era la razón para el favoritismo extremo que Vivaldi tenía hacia ella? Hay algunas discrepancias sobre la verdad de este asunto debido al ojo atento del Pietà, que mantuvo en secreto los contactos de las chicas, sus paraderos y sus actuaciones.

La mayoría de las especulaciones sobre este asunto, sugieren un asunto entre los dos. Las cosas llegaron a ser especialmente embarazosas para Vivaldi cuando Ruffo Cardinal, del Nuncio Papal le prohibió ser "artísticamente" activo en Ferrara. En respuesta a esto, Vivaldi parece ser que contestó, "y esto porque soy un sacerdote que no dice misa, y porque tengo la amistad de la cantante Giraud."

La prohibición fue una decisión de tipo político para castigar directamente a Vivaldi por el tiempo que pasaba con Giraud y su hermana, cosa especialmente mal vista dado que el era un sacerdote. Los rumores de un asunto entre Vivaldi y Giraud fueron además confirmados ante los ojos del público cuando Anna se mudó a la casa de Vivaldi, cosa que no dijo mucho a favor de las costumbres mundanas del cura pelirrojo. Incluso se ha sugerido que Vivaldi y Anna llegaron a anunciar su boda. Esto es absurdo, teniendo en cuenta que él había tomado las Santas Ordenes dentro de la iglesia Católica.

No mucho después de que se mudase Anna, también su hermana Paulina se mudó a la casa de Vivaldi. Su trabajo debía ser actuar como una "enfermera" para el sacerdote pelirrojo, constantemente enfermo, aunque fue inevitable que las preguntas surgieran también en cuanto a si o no ella, también, era una amante de Vivaldi.

Aunque Anna Giraud no destacase por su virtuosismo vocal, puede ser que fuese especialmente hábil en reflejar con su voz las intenciones y la personalidad de Vivaldi. Aunque contemporáneos de Giraud no se impresionaran terriblemente con su voz, quizás Vivaldi vio en ella u oyó en su voz algo que le golpeó profundamente en el aspecto personal. "No es posible realizar la ópera sin Giraud, porque ninguna Prima Donna comparable podrá ser encontrada", dijo Vivaldi en referencia a ella.

Es bastante posible que su obsesión con ella como una Prima Donna tuviera mucho más que ver con su voz de lo que muchos puedan pensar. Tan especulativo como el chisme puede ser que él adoró sinceramente y pensó sumamente bien sobre su voz, y esto podría haber sido a fin de cuentas su estímulo principal para viajar por toda Europa con la dos hermanas durante tan larga cantidad larga de tiempo.

Para ser una simple cantante femenina de un orfanato pobre, Anna Giraud ciertamente atrajo mucha atención sobre si. Desgraciadamente, ella es recordada más por su estilo de vida escandaloso con Vivaldi que por su voz mediocre.

El Cura Pelirrojo. . . Por Kiley Swicegood

Antonio Vivaldi fue el compositor más prolífico del siglo XVIII en Venecia, Italia. Sus trabajo y el estilo que él utilizó eran y son utilizados como modelos para los trabajos de sus contemporáneos, y siguen siendo usados por los compositores de los siglos XIX y XX. Una gran parte de su vida, 37 años, la pasó como compositor, maestro de violín, director de orquesta, y fue el violinista más virtuoso en el orfanato de la Pietà para mujeres y chicas jóvenes.

Este santuario representó muchas cosas para Vivaldi, inclusive una fuente de ingresos, un lugar para enseñar, un lugar para aprender, una base de hogar, un lugar donde él tuvo libertad para componer sus obras maestra, y lo más importante, su propio refugio y santuario. Aunque él gozó muchos años de viajes por Italia, Venecia era su hogar y él siempre encontró la forma de volver a la Pietà. Esta institución es donde Vivaldi creó sus trabajos más famosos y donde la mayor parte de sus trabajos se preservaron.

Antonio Vivaldi nacía en aproximadamente en 1678 en Venecia de Giovanni y Camilla Vivaldi. Su padre era un peluquero y enseñó a Antonio para cómo tocar el violín. La Vivaldi era una familia rica y era común en esta época para familias de clases altas mandar al hijo mayor a el sacerdocio. Vivaldi se ordenó en 1703 y fue empleado como maestro de violín en la Pietà el mismo año.

Pronto llegó a ser notable en Vivaldi la falta de de participación y entusiasmo que ponía en la religión. Él quiso ser más ser músico que sacerdote. Por ello, no fue reconocido como un sacerdote, únicamente por su sobrenombre “el cura pelirrojo”.

El Ospicio della Pietà era un orfanato para chicas jóvenes que habían sido descuidadas o abandonadas por sus padres, o sus padres estaban muertos. Eran enseñadas por maestros tales como Vivaldi. Sin embargo, cuando ellos alcanzaban una cierta edad, se esperaba de ellos que enseñaran a los huérfanos más jóvenes. Esto era una práctica común en estos orfanatos de ayudar a mantener bajos los gastos. Vivaldi fue empleado allí a causa de su pericia con el violín.

El refugio, gobernado por doce gobernadores, fue alabado sumamente para sus contribuciones musicales a la sociedad veneciana, especialmente después de que Vivaldi empezara a componer música para el Ospicio. Los conciertos se celebraban en el Pietà con frecuencia, y muchos venecianos notables e influyentes eran miembros frecuentes de la audiencia. Así era cómo el Pietà hacía dinero y conseguía reconocimiento. Era una de las cuatro instituciones de su clase que había en Venecia y en algunos documentos se dice que tenían cinco mil huérfanos matriculados al mismo tiempo. Se esperaba de todas las chicas que cantasen, y a algunas se les enseñaba además a tocas instrumentos como el violín.

Vivaldi era un sacerdote recién ordenado cuando él llegó al Pietà. Su papel como un sacerdote practicante tuvo un fin rápido cuando él renunció su obligación de decir la Misa. Hay muchas teorías en cuanto a por qué él se negó a decir la Misa. Una teoría es que él quiso dedicar más tiempo a su música que le llevaba demasiado tiempo preparar y decir las misas. Durante un cierto servicio, Vivaldi se dice que paró la misa, salió corriendo a notar una melodía que se le había ocurrido y volvió a terminar de decir su misa..

Otra teoría, y que es la que Vivaldi da como su excusa, es que él sufría de un caso severo de asma. Ese inhibía su discurso y lo hacía débil y mareadizo cuando hablaba. Vivaldi tuvo problemas de respiración, pero si ellos eran suficientemente duros como para mantenerlo alejado de realizar Misa es más que dudoso.

Los años tempranos de Vivaldi como maestro de violín del Pietà, fueron usados componiendo y publicando los trabajo instrumentales, principalmente, y algunos pedazos vocales para los huérfanos. Su primer trabajo publicado fue un libro de sonatas, el opus uno, publicado en 1705. Su Estro armónico, op. 2, publicado en 1712, ha sido considerada una de las colecciones más influyentes del siglo XVIII.

En 1713, los gobernadores del Pietà dieron a Vivaldi que un licencia para viajar fuera de Venecia. Gracias a esto, él gozó de los lugares a donde él viajaba, especialmente Mantua, donde su pasión por la Opera se desbordó. Según los documentos de la época, la primera ópera de Vivaldi fue “Ottone in Villa” producida en 1713 en Vincenza, Italia.

Vivaldi empieza a levantar el vuelo un poco y pronto se encuentra componiendo para el muy conocido Teatro de San Angelo. El compuso dieciocho óperas solamente para este teatro en 1715. Sin embargo, él no se olvidó del Pietá. El continuó componiendo dos oratorios para los huérfanos, “Moyses Deus Pharaonis” y “Juditha Triumphans”. Cuando podían pagarle, él componía para ellos.

Vivaldi va a Mantua y permanece de 1718 a 1720 más o menos escribiendo óperas. Esto no es del gusto del Pietà, pero aún así le es permitido. El continúa enseñando y componiendo para el Pietà hasta 1728. Así empiezan sus viajes extensos que duran alrededor diez años. El escribió óperas en Roma, en Florencia, en Viena, en Verona, y en Ancona. Encontró la inspiración en todas estas ciudades y escribió muchas óperas en estos viajes.

Su carrera operística empezó a declinar porque empezó a disminuir la demanda de óperas. Al igual que declinó su carrera operística, lo hizo al mismo tiempo su salud. El murió en Viena en 1741 y fue enterrado en una tumba para pobres. Vivaldi vendía la mayor parte de sus composiciones para tratar de obtener dinero, pero no fue un hombre que obtuviese grandes éxitos financieros. La mayor parte de sus composiciones fueron vendidas al Pietà, que es donde ellos fueron preservadas.

El hombre conocido como Antonio Vivaldi, era un hombre muy guapo con pelo rojo y una nariz grande. El siempre es representado como un hombre sano, pero en realidad él no estaba sano. El tuvo un corazón fuerte, aunque en sentimientos, no físicamente. Nunca se casó pero se decía que había tenido una relación con una de sus alumnas, la estrella operística Anna Giraud.

Vivaldi era un católico devoto. A veces, él sostenía su rosario al componer. El era un hombre humilde, un hombre repleto de vida, pero plagado con la mala salud. Sin embargo, se le acusa de haber tenido un poco de falta de paciencia con las personas que no tenían sensibilidad musical, y también se le acusa de haber sido él mismo excesivamente sensible.

En términos generales, Vivaldi tuvo siempre dentro este impulso insaciable de escribir música. Después que él fue empleado para hacerlo así, él echaba fuera de si las composiciones una después de la otra. Algunos críticos dicen que la calidad de su música disminuyó cuando la demanda y el suministro aumentaron. El parecía trabajar realmente bien bajo presión sin embargo. Parece como si sus melodías simplemente esperasen ser puestas en libertad. Vivaldi era y es todavía una inspiración para los músicos.

Vivaldi debe mucha gratitud al Pietà por creer en él lo suficiente y apreciarlo lo bastante como para mantenerlo empleado alrededor de treinta años. Ellos le dieron pautas, pero en al mayor parte de las obras él podía crear libremente. Este sacerdote pelirrojo aunque músico gastó la mayor parte de su carrera en el Pietà. En las líneas de debajo podemos ver un resumen breve de su comienzo y los acontecimientos principales de su vida mientras estuvo en el Pietà.

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El calendario de la Vida de Vivaldi en el Ospicio della Pietá

• 1678 -- nació el 4 de marzo en Venecia (día de un terremoto que puede haber contribuido a su condición de asmático)
• 1685 -1703 -- los años de estudios de Vivaldi para llegar a ser sacerdote
• 1703 -- se ordena como sacerdote, y acepta una plaza como maestro de violín y capellán en el Ospedale della Pietà
• 1705-1709 -- Venecia, los trabajo publicados en el Pietà mientras enseñaba violín
• 1709 -- perdió su posición como maestro de violín porque fue despedido, aunque continuó componiendo
• 1711 -1716 -- es contratado de nuevo en el Pietá
• 1715 -- el reconocimiento especial para su composición de trabajo vocales para el Pietà
• 1716 -- ascendido al puesto de maestro de conciertos
• 1718-1720 -- aumento de la paga
• 1723 -- se le pidió componer y dirigir dos concertos nuevos todos los meses para el Pietà, él viaja demasiado para su salud
• 1724 -- la presentación de Anna Giraud de Anna en Venecia
• 1725 -1729 -- en Venecia, los trabajo publicados incluyen seis concertos de flauta, doce concertos, una serenata, y su opus 9
• 1729 -1730 -- en Alemania
• 1732-1739 -- en Italia los viajes incluyen a Verona, a Amsterdam, y a Ferrara, donde la entrada en la ciudad para dirigir su ópera Cantone en Utica le fue prohibida por el Arzobispo
• 1739 -- la ópera Feraspe es la última ópera escrita por Vivaldi; sus composiciones vocales e instrumentales son compradas por el Pietà
• 1740 -- se muda a Viena y prueba a ganarse la vida fracasadamente vendiendo sus concertos
• 1741 -- muere de una inflamación interna y es enterrado en una tumba para indigentes

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Traducido con expresa autorización de los autores por Antonio Temprano