LA TEMPORADA. Producciones, maestros, jóvenes artistas, nuevos horizontes, hibridaciones, textos de la dramaturgia universal y jóvenes autores, el cuerpo y su sintaxis, el objeto como personaje, la poética del silencio, etc. Un recorrido por todo aquello que dibuja el perfil artístico de la escena del siglo XXI estará presente en el programa del que damos cumplida cuenta en las siguientes páginas.

A la hora de diseñar nuestra oferta artística hemos sido fieles a una idea básica y que nos guía año tras año: nos referimos a que somos conscientes de que la creación exige que el arte se renueve, que experimente sin cesar, no por el placer de “la novedad” a toda costa, o por el gusto de llevar la contraria, ni escandalizar, sino para arrancarla de la rutina, de lo consabido.

Hemos intentado seleccionar espectáculos que den testimonio no sólo de nuestra época, sino también de la forma en que los artistas responden a ésta. La creación reside en un acto de resistencia a cualquier forma de “normalización cultural”.

Así pues, fieles a nuestra trayectoria, hemos invitado a nuestra programación a artistas capaces de modificar las fronteras entre las artes, artistas que inventan a cada paso nuevas modalidades y nuevas formas. Artistas que rompen las fronteras y abren horizontes, descubriendo nuevos territorios o desplegando sus alas en nuevos espacios entre la escena, el cuerpo, la imagen, el cine, el objeto, etc. Por otra parte, convencidos de que nada se construye olvidando la memoria, la historia, hemos continuado siendo fieles a creadores y creadoras como reconocimiento a los grandes maestros de hoy y atravesando los puentes que han construido las generaciones de los 80 y 90 no olvidamos la presentación de jóvenes compañías.

Como siempre, nuestra programación no se agota en la mera presentación de espectáculos sino que deseamos que estos vayan acompañados de reflexiones sobre el estado actual, el porvenir o el destino de las diversas artes que participan del proceso escénico, para ello varios de los artistas presentes en nuestra programación estarán a disposición de los espectadores en encuentros que se realizarán tras los espectáculos.

Se suele acabar siempre hablando del público del futuro, de los niños. En esta cuestión nos gustaría hacer referencia al termino francés jouer cuya traducción literal en español es jugar pero que aplicada al mundo de la escena es actuar. Pues bien ese jouer, no lo olvidemos, es común al niño y al actor. ¿Hay mejor manera de acercar el arte a este sector de público que “jugando” con o para él?