PROGRAMA
ABRIL
Martes, 5 de abril
ANTONIO GÓMEZ QUARTET
El guitarrista almeriense Antonio Gómez nos muestra algunas de sus composiciones originales que formarán parte de su nuevo trabajo al tiempo que nos acercará a los arreglos musicales de proyectos anteriores inspirados en la música española o en las bandas sonoras de películas.
Antonio Gómez se inicia en la guitarra de forma autodidacta. Es becado por The Collective School of Music de Nueva York donde cursa el Programa Avanzado de Interpretación (Advanced Performance Program), obteniendo las distinciones de Perfect Attendance Award y Most Improved Student Award.
Ha tocado con algunos de los más importantes músicos de jazz en España como Carlos Carli, Víctor Merlo, Carles Benavent, Pedro Ruyblas, José Vazquez "Roper", Francis Pose, David Lenker, Tito Alcedo, Javier Rubial y Nono García. Destacan sus colaboraciones en conciertos, festivales de jazz y grabaciones con Tomás San Miguel y Jorge Pardo.
En 1997 publica su primer disco de arreglos sobre temas navideños con la colaboración de Tomatito. Con su segundo disco, Aires de Mar, es artista favorito en la emisora de radio de Estados Unidos, Smooth Jazz Beach Radio de Long Beach (California). En 2010 gana en España la 3ª edición del concurso de guitarra Yamaha Guitar Hero organizado por Yamaha Guitars Ibérica.
A comienzos de 2015 publica su tercer disco sobre arreglos de música popular española bajo el título de Alcalá Street, Jazz from Spain a través del sello Youkali Music.
Antonio Gómez (guitarra)
Jose Maria Pedraza "Petaca" (piano)
Joan Masana (bajo)
David León (batería)
Martes,
12 de abril
PEDRO CORTEJOSA
Pedro Cortejosa: saxofonista, compositor, profesor en el conservatorio de Cádiz de saxofón y especialista en música jazz e improvisación musical. Formado en el conservatorio profesional de música Manuel de Falla y que completa sus estudios de saxofón, armonía y música moderna en el taller de músicos de Barcelona, seminarios de jazz de Sevilla, viajes a Berkleey (Boston) y Nueva York o el workshop internacional de Tavira (Portugal) y la universidad de Evora (Portugal). Cuenta en su currículum con gran experiencia como músico de estudio, con más de un centenar de grabaciones de discos de variados estilos, así como su propia producción como líder en la que cuenta con siete registros discográficos de música original.
12 días es un disco con 12 composiciones bien diferentes, que oscilan entre el lado más pausado e intimista y aquellos temas más cercanos al rock o al free. Un disco de música improvisada sobre el formato canción con un veterano grupo de músicos, con los que el compositor Pedro Cortejosa ha venido compartiendo otros trabajos anteriores.
Grabado en directo en Trafalgar Estudio el 26 de octubre de 2014. Producido por Pedro Cortejosa y Blue Asteroid.
Pedro Cortejosa (saxo tenor y soprano)
Elíe Massías (guitarra y voz)
Juan Galiardo (fender Rodhes)
José López (contrabajo)
David León (batería y percusiones)
Martes,
19 de abril
EMILIO PARRILLA ACOUSTIC BAND "TRIBUTE TO J. GIUFFRE"
Emilio Parrilla Acoustic Band, “Tribute to J. Giuffre” es el nuevo proyecto del clarinetista y saxofonista Emilio Parrilla, con un repertorio que mezcla tanto composiciones de Giuffre de diferentes periodos, como composiciones originales. La banda invita al espectador a disfrutar de un sonido elegante y cuidado, que se mueve entre el blues y el cool jazz. Con la colaboración de grandes músicos, este quinteto ha participado en varios festivales holandeses y clubes de jazz, siempre con muy buena acogida por parte del público y buenas críticas.
Clarinetista y saxofonista andaluz, Emilio Parrilla es un músico de jazz un tanto ecléctico. Su carrera musical se ha movido por muchos tipos de música, rock, cantautores, música clásica, klezmer y música de teatro. Emilio ha colaborado en distintos proyectos como T.H.E.O. (The Hague Ethospheric Orchestra), 66Whales, Inedits y Sori Jazz Ensemble. Además de haber trabajado con diferentes músicos como Gwilym Simcock y Norma Winstone en J. Ruocco ´s Big Band, Rudresh Mahanthappa, Ilja Reijngoud, Julián Sanchez, Yoojin Ko, Jordi Cassagne, Pedro Díaz o Miguel Vargas.
Con estos y otros proyectos, Emilio Parrilla ha recorrido teatros y clubes de Europa y Asia así como distintos festivales de España, Italia, Austria, Eslovakia, Bélgica, Polonia, Rusia, Taiwan, Korea y Holanda: North Sea Jazz Festival, Delft Jazz Festival, Leiden Musik Festival, Cambaya Blues Festival, etc. En la actualidad Emilio reside en Holanda, donde centra la mayor parte de su trabajo.
Bernardo Parrilla (saxos)
Yoojin Ko (flauta)
Emilio Parrilla (clarinete y saxo tenor)
S’Yo Fang (piano)
Javier Delgado (contrabajo)
Martes,
26 de abril
SERGIO ALBACETE QUARTET
Ahora representa el momento actual, pero también una determinación para hacer realidad sonora el momento creativo en el que se encuentra Sergio Albacete. Una selección de composiciones y arreglos de standards que resumen 20 años de contacto con la música creativa, la improvisación y su vida misma. Las músicas que le han influenciado están representadas en este material (música clásica, jazz, rock o las músicas del mundo) y suponen la selección y consolidación del material que incluirá su CD de debut. Para este álbum ha escogido a unos músicos con dilatada experiencia en muchos campos, que se adaptan perfectamente a cada situación, y consiguen, además de tocarlos, hacerlos propios, impregnarles su sello. Es “música”, sin más.
Sergio Albacete (saxos)
José Carra (piano)
Bori Albero (contrabajo)
Alfredo Sarno (batería)
MAYO
Martes,
3 de mayo
EVANS PROJECT
Proyecto homenaje dedicado a Bill Evans
(Plainfield, 1929 - Nueva York, 1980) pianista estadounidense
de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal.
Está considerado como uno de los pianistas de jazz más importantes
de la historia.
Su influencia se puede percibir en numerosos
pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie
Hancock.
Una de sus principales aportaciones al jazz
fue la estructuración de tríos jazzísticos en los que el piano
mantiene un profundo diálogo con la batería y sobre todo con el
contrabajo, dentro de la norma de improvisación sobre líneas melódicas
comunes. El grupo interpreta diversos temas de este autor manteniendo
el desarrollo estilístico que le caracterizó.
Jaume Miquel (piano)
Guillermo Morente (contrabajo)
Stik Cook (batería)
Miguel Fernández (saxos alto y soprano)
Martes,
10 de mayo
CARLOS FERRERA QUINTET
XXI es el primer trabajo llevado
al estudio del guitarrista sevillano Carlos Ferrera y que se ha
editado en 2016, un disco donde el joven músico expresa su punto
de vista y exprime sus sentimientos sobre sus cuadernos de pentagrama.
En XXI puedes encontrar desde divertidos temas hasta
baladas llenas de alma.
Todos ellos nos regalarán un directo que
no te dejará indiferente.
Nacho Botonero (saxo)
Chema Tornero (teclado)
Juan García (contrabajo)
Nacho Megina (batería)
Carlos Ferrera (guitarra)
Martes,
17 de mayo
VICENTE MACIÁN
Vicent Macián inicia sus estudios musicales
a los nueve años y se gradúa en el Conservatorio de Valencia en
la especialidad de saxofón. Sus comienzos en el jazz parten del
colectivo Sedajazz, del cual forma parte desde sus inicios participando
en talleres y seminarios internacionales de jazz y música moderna
con Mark Turner, M. P. Mossman, Perico Sambeat, Kurt Rosenwinkel,
Mario Rossy y Jorge Rossy. Posteriormente, obtuvo clases de mano
de Chris Cheek en Nueva York.
En dos ocasiones es seleccionado para participar
en el circuito de conciertos organizado por la INJUVE, departamento
nacional destinado a la promoción de nuevos valores artísticos,
con las formaciones lideradas por Albert Sanz (The Jazz Trempessengers)
y con Alberto Sánchez Group.
Ha tocado y realizado grabaciones con formaciones
relevantes dentro del panorama jazzístico nacional e internacional
tales como: Perico Sambeat Flamenco Big Band, Sedajazz Big Band,
Albert Sanz y los 11 dedos, Latino Blanco Band, Ramón Cardo
Big Band, Avishai Cohen, Toni Belenguer Quintet, Abe Rábade "GHU
Project", Amadeo Adell Septet, Miquel Casany Septet, Marc Miralta,
Paco Charlin, Mike Moreno y E.J. Strickland.
En 2007 obtiene el "Premio al mejor grupo"
y "Mejor solista" en el concurso para grupos jóvenes de jazz de
la Universitat Politècnica de València. Ha realizado conciertos
por toda la geografía española, en Alemania, Portugal, Francia
y México.
Actualmente desarrolla su actividad profesional
y docente entre Barcelona y Valencia, siendo profesor en el Taller
de Músics de la ciudad condal y en el Taller de Sedajazz.
Vicente Macián (saxo)
Arturo Serra (vibráfono)
Miquel Álvarez (contrabajo)
Santi Colomer (batería)
Martes,
24 de mayo
JUAN GALIARDO QUARTET
Juan Galiardo es graduado Magna Cum Laude
por el Berklee College of Music de Boston, EEUU (2004) y beneficiario
de la Berklee European Scholarship Tour así como de la
Beca para el Perfeccionamiento de las Artes Escénicas y
Musicales en el Extranjero de la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía. En Berklee le es concedido el
premio especial del Chair del Piano Department 2004.
Juan ha realizado conciertos en Japón,
Filipinas, EEUU, Inglaterra, Irlanda, Gales, Francia, España
y Portugal. Profesor de piano y armonía en la Universidad
de Évora (Portugal) en el año 2011, fue organizador
durante cuatro ediciones del desaparecido Seminario Internacional
de Jazz de Cádiz. En la actualidad enseña en la
Escuela de jazz y música moderna de la Universidad de Cádiz.
Ha trabajado con músicos de prestigio internacional como
Jerry Bergonzi, Dave Santoro, Gregory Hutchinson, Reuben Rogers,
Darren Barrett, Dick Oatts, Joe Magnarelli, Freddie Bryant, Donny
McCaslin, Willard Dyson, Patrice Blanchard, Mark Whitfield, Yosvani
Terry, Mark Ledford, Kelly Sae, Francisco Mela, Andrea Michelutti
y Dayna Stephens.
Parte del repertorio que nos presentará
está incluido en el CD Juan Galiardo, que se editó
en el año 2012. En este trabajo participaron importantes
músicos de la escena internacional como Jerry Bergonzi
al saxo tenor y Joe Magnarelli a la trompeta. El sonido del grupo,
compacto y contundente, desarrolla un repertorio personal, moderno
y a la vez respetuoso con la tradición jazzística.
"Los aficionados al jazz, van a encontrarse
con un post hardbopmuy evolucionado, muy sólido y
muy directo. Es jazz sin florituras ni añadidos que despisten
tanto a músicos como a oyentes. Sin duda este es un disco
para quienes les guste el jazz de verdad que será, sin
duda, uno de los mejores de este año 2012 editado por músicos
españoles". www.distritojazz.com
Juan Galiardo (piano)
Enrique Oliver (saxo tenor)
Guillermo Morente (contrabajo)
Juanma Nieto (batería)
Martes,
31 de mayo
GANDHAR QUINTET
Proyecto liderado por el bajista brasileño
Humberto Lincoln, compositor y arreglista del repertorio, y que
bebe de distintas fuentes de las músicas del mundo para
formar una trama de jazz étnico que combina el jazz con
el flamenco y las músicas de Brasil.
Humberto Lincoln (bajo eléctrico)
Ermanno Panta (flauta)
Leandro Perpiñán (saxo tenor)
Ian Scionti (guitarra)
Nacho Megina (batería)
JUNIO
Martes,
7 de junio
COLLADO-GARCÍA-BENITO
Marcos Collado (guitarra), Ander García
(bajo eléctrico) y Miguel Benito (batería) son tres
músicos de referencia en el jazz contemporáneo realizado
en el país. Habituales colaboradores en un gran número
de proyectos y estilos diversos, muestran en esta ocasión
la música en directo de su segundo disco Suite II,
ofreciendo un cuidado concepto de trío de gran originalidad
y frescura, donde la interacción, la energía y la
experimentación confluyen de manera equilibrada.
Afincados en Madrid, estos tres músicos
son habituales en la escena de la ciudad, colaborando con los
proyectos más representativos de estilos como el blues,
el jazz, el latin y el funk. Cada uno goza de una extensa lista
de colaboraciones musicales con los principales músicos
de jazz, en la que se incluyen Perico Sambeat, Bob Sands, Chris
Kase, y festivales de jazz como el Jazzaldia, el Festival de Jazz
de Madrid, etc.
Marcos Collado (guitarra)
Ander García (bajo eléctrico)
Miguel Benito (batería)
Martes,
14 de junio
LATIN JAZZ (Portugal)
Este proyecto tiene la intención
de acercarse al jazz latino en su perspectiva de jazz con el Latin
como el principal motor en el repertorio rítmico. Va desde
pistas originales pasando por algunos de repertorio de jazz latino
de autores como Oliver Nelson, Wayne Shorter, Woody Shaw, George
Adams, Horace Silver y Herbie Hancock entre otros.
Ricardo Pinto (trompeta)
Ricardo Toscano (saxo alto)
Joao Pedro Coelho (piano)
André Rosinha (contrabajo)
Marcelo Araújo (batería)
Martes,
21 de junio
CHRIS CHEEK & JORGE ROSSY QUINTET
Dos grandes del jazz internacional nos vistitan
este mes. Jorge Rossy vuelve a su instrumento de origen, la batería,
para acompañar a un cómplice de aventuras de la
etapa neoyorquina, el saxofonista Chris Cheek.
Chris Cheek es desde hace más de
20 años uno de los puntales de la escena jazzística
neoyorquina, ciudad en la que reside desde el año 1992.
Ha realizado giras y grabado con artistas como Paul Motian, Liberation
Music Orchestra de Charlie Haden, The Bloomdaddies, Bill Frisell,
Brian Blade, Lee Konitz, Carla Bley, Tom Harrell, Wolfgang Muthspiel,
Frank Carlberg, Eliot Zigmund, Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel,
etc.
Chris Cheek (saxo)
Pierre Perchaud (guitarra)
Jaume Llombart (bajo eléctrico)
David Soler (steel pedal guitar)
Jorge Rossy (batería)
Martes,
28 de junio
MATT BAKER - FABIO ZAMBELLI DUO
Matt Baker (contrabajo) y Fabio Zambelli
(guitarra) empezaron a trabajar juntos en Londres en 2004 con
su creación del cuarteto de jazz de vanguardia, Quazamba.
Siete años después han empezado a explorar y trabajar
un nuevo proyecto en formato de dúo, contrabajo y guitarra
eléctrica y han experimentado con el lirismo y las formas
de la música de cámara añadiéndole
la libertad de expresión y espontaneidad del jazz. En sus
exploraciones dentro de este género, al que podemos denominar
"jazz de cámara", han invitado artistas a trabajar
con ellos en sus conciertos en Italia y España como Víctor
Mendoza (vibrafono), Marco Zanoli (batería), Guisy Conoli
(voz) y Voro García (trompeta). Hace cuatro años
que empezaron este nuevo camino en el jazz de cámara y
se estrenan con un magnifico primer trabajo, un CD titulado Train
to Laveno, lleno de sensaciones, de lirismo y de matices,
editado por el sello discográfico Sedajazz Records.
Matt Baker (contrabajo)
Fabio Zambelli (guitarra)
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