Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

EXPOSICIONES ACTUALES

Sesión
ACUMULACIONES DE MEMORIA

Rafael Agredano. Prólogos
26 de Enero - 13 de Mayo 2012

Miembro del denominado "grupo de Sevilla", Rafael Agredano (Córdoba, 1955), ha sido protagonista de las manifestaciones culturales y contraculturales acaecidas en el Estado español y especialmente en Andalucía, en las últimas décadas, pero sobre todo durante los efervescentes años ochenta. Prólogos -su primera exposición individual en un museo-, presenta una serie de obras en las que se pueden encontrar todas las claves de su poética y de su actitud combativa. Son trabajos que abordan cuestiones sobre la memoria -las memorias-, y que por tanto involucran silencios y gestos, recuerdos y olvidos y que, como su propio título indica, desean ser el inicio de otras muchas que debieran venir…

Sesión
MARGEN Y CIUDAD
En las últimas décadas, la ciudad ha ido difuminando aún más sus límites hasta convertirse en un ente expandido que todo lo abarca. Esta expansión no sólo ha sido física, sino especialmente conceptual y emocional, hasta ocupar virtualmente todo el imaginario colectivo. Curiosamente, dos fenómenos más recientes han cuestionado los límites de la ciudad, reivindicando sus márgenes en un sentido quizás no muy lejano al que Derrida aplicaba, en su famoso ensayo, a la filosofía. El primero de esos dos fenómenos es el decrecimiento producido por la recesión económica, que parece haber paralizado la película del avance constructivo en un fotograma concreto, congelando de este modo la imagen en movimiento para realizar una fotografía, precisamente, de sus márgenes. El segundo tiene que ver con la reivindicación del espacio físico concreto de la plaza como ágora, como lugar de lo público, de su expresión y debate. Frente a la virtualidad extendida en la última década, la Primavera Árabe y el 15-M han vuelto a señalar y resaltar la trascendencia de la fisicidad de las relaciones y del espacio urbano.

Libia Castro & Ólafur Ólafsson. Tu país no existe
24 de noviembre de 2011 - 12 de febrero de 2012

Artistas multidisciplinares, Libia Castro y Ólafur Ólafsson (España/Islandia) trabajan juntos desde 1997. Con sede en Rótterdam y Berlín, sus trabajos emplean materiales y técnicas muy diversas como el vídeo, la fotografía, la instalación, la escultura o el uso de textos. Exploran los espacios de lo permitido social y legalmente, y desafían normas y convenciones yendo un paso más allá de éstas. En esta exposición, Castro y Ólafsson presentan proyectos como Constitution of the Republic of Iceland, donde analizan el proceso de reforma constitucional que ha experimentado recientemente Islandia, o la provocadora "campaña" Your Country Doesn't Exist que realizaron por primera vez en 2003, a raíz de la invasión de Irak, y que desde entonces han ido promoviendo en diferentes lugares y contextos.

Julie Rivera. La arquitectura de la felicidad
24 de noviembre de 2011 - 4 de marzo de 2012

Julie Rivera, que desde Siding Spring (2004) trabaja con principios y presupuestos vinculados al mundo de la arquitectura y el urbanismo, realizará un proyecto específico para el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El trabajo de esta artista nacida en Jerez de la Frontera (Cádiz, 1975) gira en torno a la relación entre el individuo y su contexto arquitectónico y urbanístico. Rivera utiliza el espacio público como un laboratorio donde, empleando elementos etéreos que se alejan del peso especifico de lo construido, realiza acciones o intervenciones efímeras. En cada uno de sus proyectos trata de integrar dos tipos de obras, unas más interactivas, en las que propone una intervención sobre el espacio que va creando una relación individuo-pieza; y otras más reflexivas que dan lugar a un conjunto de formalizaciones teóricas. La propuesta final es un registro lineal evolutivo del proceso de trabajo que lleva a cabo.

A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar
24 de noviembre de 2011 - 4 de marzo* de 2012

* Las obras expuestas en la Zona Monumental y en el Pabellón Real permanecen hasta el 8 de abril. Las obras de los exteriores de forma indefinida.

El título de esta exposición está tomado de las primeras páginas del libro de Robert Musil, El hombre sin atributos. La muestra parte del concepto de "no lugar" acuñado por el antropólogo francés Marc Augé, pero también se toma como referencia la teoría de la deriva asociada al situacionismo. Con todo ello se aglutinará una importante parte de la colección permanente del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo que tiene a la ciudad y al tránsito de lo rural a lo urbano como protagonistas. Las periferias urbanas hablan, como muy pocos lugares pueden hacerlo, sobre lo que acabamos de ser, sobre lo que por el momento continuamos siendo y, también, sobre lo que inmediatamente seremos. Los fenómenos especulativos y el crecimiento insostenible en ellas se representan sin maquillaje, aflorando las contradicciones del capitalismo tardío.

Lara Almarcegui
27 de octubre de 2011 - 12 de febrero de 2012

Interesada en analizar cómo se construye y funciona la ciudad contemporánea, en muchos de sus trabajos Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) documenta descampados, edificios en ruinas y otros espacios urbanos abandonados o en vías de remodelación, dándoles visibilidad pública e incluso, en ciertos casos, consiguiendo que estos sean protegidos de posibles usos especulativos y/o recuperados para el disfrute ciudadano. Almarcegui también ha realizado trabajos de medición y análisis de los materiales, volúmenes y pesos de las edificaciones de ciudades como Burgos, Dijon o São Paulo, o ha llevado a cabo performances sin público en las que explora las dinámicas relacionales que se generan en los procesos de montaje y desmontaje de determinados espacios efímeros. Esta artista siempre intenta aplicar sus ideas sobre la "no-arquitectura" y el urbanismo en los lugares en los que desarrolla sus propuestas expositivas. Por ello, para la muestra que realiza en el CAAC ha llevado a cabo un proyecto en torno al edificio del futuro acuario de Sevilla, cuyas obras se encuentran actualmente paralizadas.

Sesión
LA CONSTITUCIÓN POLÍTICA DEL PRESENTE
En tiempos convulsos, en los que la palabra crisis se ha instalado en el vocabulario diario de los ciudadanos, se hace necesario y urgente repensar el presente a partir de lo que se espera, desea o intuye del inmediato futuro. Este proyecto expositivo tomaría como punto de partida el complejo estado de la situación, para después intentar vislumbrar algunas vías de desarrollo futuras. Si como se repite hasta la saciedad, toda época de crisis es también un momento de oportunidades, quizás esta posible crisis sistémica pueda ser también el inicio de un diferente statu quo.

Jessica Diamond: Murales
[A partir del 31 de Marzo de 2011]

Jessica Diamond (Nueva York, 1957) utiliza el lenguaje como base de su trabajo que se caracteriza por su actitud crítica y satírica hacia la simbología de la cultura popular y en el que a menudo recurre a la pintura mural. Los dibujos y fragmentos de textos que traza sobre paredes y muros son mensajes enérgicos e incisivos con los que esta artista norteamericana, que siempre se ha mostrado muy crítica con el mercado del arte, se rebela contra la despersonalización del mundo en el que vivimos. Cuatro son los murales que se pueden ver en esta exposición: I Hate Business (1989), Is That All There Is? (1984 / 2010), Being Necessitates Faith In Paper (#2) (1989 / 2011) y Money Having Sex (1988).

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	EXPOSICIONES ACTUALES Sesión ACUMULACIONES DE MEMORIA Rafael Agredano. Prólogos 26 de Enero - 13 de Mayo 2012 Miembro del denominado "grupo de Sevilla", Rafael Agredano (Córdoba, 1955), ha sido protagonista de las manifestaciones culturales y contraculturales acaecidas en el Estado español y especialmente en Andalucía, en las últimas décadas, pero sobre todo durante los efervescentes años ochenta. Prólogos -su primera exposición individual en un museo-, presenta una serie de obras en las que se pueden encontrar todas las claves de su poética y de su actitud combativa. Son trabajos que abordan cuestiones sobre la memoria -las memorias-, y que por tanto involucran silencios y gestos, recuerdos y olvidos y que, como su propio título indica, desean ser el inicio de otras muchas que debieran venir… Sesión MARGEN Y CIUDAD En las últimas décadas, la ciudad ha ido difuminando aún más sus límites hasta convertirse en un ente expandido que todo lo abarca. Esta expansión no sólo ha sido física, sino especialmente conceptual y emocional, hasta ocupar virtualmente todo el imaginario colectivo. Curiosamente, dos fenómenos más recientes han cuestionado los límites de la ciudad, reivindicando sus márgenes en un sentido quizás no muy lejano al que Derrida aplicaba, en su famoso ensayo, a la filosofía. El primero de esos dos fenómenos es el decrecimiento producido por la recesión económica, que parece haber paralizado la película del avance constructivo en un fotograma concreto, congelando de este modo la imagen en movimiento para realizar una fotografía, precisamente, de sus márgenes. El segundo tiene que ver con la reivindicación del espacio físico concreto de la plaza como ágora, como lugar de lo público, de su expresión y debate. Frente a la virtualidad extendida en la última década, la Primavera Árabe y el 15-M han vuelto a señalar y resaltar la trascendencia de la fisicidad de las relaciones y del espacio urbano. Libia Castro & Ólafur Ólafsson. Tu país no existe 24 de noviembre de 2011 - 12 de febrero de 2012 Artistas multidisciplinares, Libia Castro y Ólafur Ólafsson (España/Islandia) trabajan juntos desde 1997. Con sede en Rótterdam y Berlín, sus trabajos emplean materiales y técnicas muy diversas como el vídeo, la fotografía, la instalación, la escultura o el uso de textos. Exploran los espacios de lo permitido social y legalmente, y desafían normas y convenciones yendo un paso más allá de éstas. En esta exposición, Castro y Ólafsson presentan proyectos como Constitution of the Republic of Iceland, donde analizan el proceso de reforma constitucional que ha experimentado recientemente Islandia, o la provocadora "campaña" Your Country Doesn't Exist que realizaron por primera vez en 2003, a raíz de la invasión de Irak, y que desde entonces han ido promoviendo en diferentes lugares y contextos. Julie Rivera. La arquitectura de la felicidad 24 de noviembre de 2011 - 4 de marzo de 2012 Julie Rivera, que desde Siding Spring (2004) trabaja con principios y presupuestos vinculados al mundo de la arquitectura y el urbanismo, realizará un proyecto específico para el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El trabajo de esta artista nacida en Jerez de la Frontera (Cádiz, 1975) gira en torno a la relación entre el individuo y su contexto arquitectónico y urbanístico. Rivera utiliza el espacio público como un laboratorio donde, empleando elementos etéreos que se alejan del peso especifico de lo construido, realiza acciones o intervenciones efímeras. En cada uno de sus proyectos trata de integrar dos tipos de obras, unas más interactivas, en las que propone una intervención sobre el espacio que va creando una relación individuo-pieza; y otras más reflexivas que dan lugar a un conjunto de formalizaciones teóricas. La propuesta final es un registro lineal evolutivo del proceso de trabajo que lleva a cabo. A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar 24 de noviembre de 2011 - 4 de marzo* de 2012 * Las obras expuestas en la Zona Monumental y en el Pabellón Real permanecen hasta el 8 de abril. Las obras de los exteriores de forma indefinida. El título de esta exposición está tomado de las primeras páginas del libro de Robert Musil, El hombre sin atributos. La muestra parte del concepto de "no lugar" acuñado por el antropólogo francés Marc Augé, pero también se toma como referencia la teoría de la deriva asociada al situacionismo. Con todo ello se aglutinará una importante parte de la colección permanente del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo que tiene a la ciudad y al tránsito de lo rural a lo urbano como protagonistas. Las periferias urbanas hablan, como muy pocos lugares pueden hacerlo, sobre lo que acabamos de ser, sobre lo que por el momento continuamos siendo y, también, sobre lo que inmediatamente seremos. Los fenómenos especulativos y el crecimiento insostenible en ellas se representan sin maquillaje, aflorando las contradicciones del capitalismo tardío. Lara Almarcegui 27 de octubre de 2011 - 12 de febrero de 2012 Interesada en analizar cómo se construye y funciona la ciudad contemporánea, en muchos de sus trabajos Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) documenta descampados, edificios en ruinas y otros espacios urbanos abandonados o en vías de remodelación, dándoles visibilidad pública e incluso, en ciertos casos, consiguiendo que estos sean protegidos de posibles usos especulativos y/o recuperados para el disfrute ciudadano. Almarcegui también ha realizado trabajos de medición y análisis de los materiales, volúmenes y pesos de las edificaciones de ciudades como Burgos, Dijon o São Paulo, o ha llevado a cabo performances sin público en las que explora las dinámicas relacionales que se generan en los procesos de montaje y desmontaje de determinados espacios efímeros. Esta artista siempre intenta aplicar sus ideas sobre la "no-arquitectura" y el urbanismo en los lugares en los que desarrolla sus propuestas expositivas. Por ello, para la muestra que realiza en el CAAC ha llevado a cabo un proyecto en torno al edificio del futuro acuario de Sevilla, cuyas obras se encuentran actualmente paralizadas. Sesión LA CONSTITUCIÓN POLÍTICA DEL PRESENTE En tiempos convulsos, en los que la palabra crisis se ha instalado en el vocabulario diario de los ciudadanos, se hace necesario y urgente repensar el presente a partir de lo que se espera, desea o intuye del inmediato futuro. Este proyecto expositivo tomaría como punto de partida el complejo estado de la situación, para después intentar vislumbrar algunas vías de desarrollo futuras. Si como se repite hasta la saciedad, toda época de crisis es también un momento de oportunidades, quizás esta posible crisis sistémica pueda ser también el inicio de un diferente statu quo. Jessica Diamond: Murales [A partir del 31 de Marzo de 2011] Jessica Diamond (Nueva York, 1957) utiliza el lenguaje como base de su trabajo que se caracteriza por su actitud crítica y satírica hacia la simbología de la cultura popular y en el que a menudo recurre a la pintura mural. Los dibujos y fragmentos de textos que traza sobre paredes y muros son mensajes enérgicos e incisivos con los que esta artista norteamericana, que siempre se ha mostrado muy crítica con el mercado del arte, se rebela contra la despersonalización del mundo en el que vivimos. Cuatro son los murales que se pueden ver en esta exposición: I Hate Business (1989), Is That All There Is? (1984 / 2010), Being Necessitates Faith In Paper (#2) (1989 / 2011) y Money Having Sex (1988).
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