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Teatro, Danza y Música

MENOS ES MÁS

“Hay un público que necesita conocerse y hay un público que no quiere conocerse. Si trabajamos para los primeros creceremos con ellos, y nosotros mismos nos conoceremos mejor. Lo que ese público pide hace que nuestro nivel de exigencia crezca”
(Alfredo Sanzol)

“Se ha abierto la posibilidad de que con buenos actores y un buen texto podemos tirar para adelante, de hacer propuestas que atrapen al público, que es soberano.”
(Miguel del Arco)

“Y es que si no trabajas con humildad nunca puedes escuchar ciertas cosas”
(Enrique Vila-Matas. Dublinesca)

Leyendo las citas que encabezan esta presentación podríamos hacernos las siguientes preguntas ¿está la crisis detrás de estas declaraciones?, ¿están los mercados influyendo también en lo formatos escénicos? Para nosotros, aunque a nivel estructural pueda tener algo o mucho que ver, no es así en la base, en la toma de postura artística de los cuatro creadores que nos acompañan, entre otros muchos, durante esta temporada.

Por el contrario, estamos convencidos de que estas declaraciones hacen referencia a un posicionamiento de la nueva escena española frente a la cultura mainstrean. Esa cultura que embota literalmente nuestros sentidos con superproducciones que nos arrastran en un caudal acuoso en el que, en palabras del sociólogo Vicente Verdu, se dan cita los taquillazos, los libros best-seller, los blokbusters teatrales, los discos de platino que llenan de nadadores la mainstream, el río que nos lleva y nos anega. Un río, en fin, sin recodos, lleno de arte donde no hay nada que descubrir, películas de acción donde no hay nada que meditar, músicas pop donde no hay apenas nada que discernir.

Frente a esto y frente a la dictadura del factor económico los nuevos equipos, esas bands of brothers que reivindicaba Shakespeare plantean una “forma de hacer otra”, radical en el sentido de “ir a la raíz” de la producción escénica, esto es contar con buenos actores, buenos textos, variedad de propuestas, relación con el público lo más cercana posible, montajes sencillos, negación de las escenografías aparatosas, directores que se ponen al servicio de un texto y unos intérpretes, coreógrafos y bailarines que trabajando con humildad abren sus oídos a aquello que convulsiona nuestro presente…

Con estas mimbres un nuevo movimiento escénico ha llegado a nuestras salas para quedarse y lo que es más importante lo ha conseguido interesando a los espectadores que abarrotan las salas, asaltando los centros nacionales y siendo demandados por la mayor parte de los coliseos socios de la Red Nacional de Teatros Públicos.

La realidad que venimos dibujando y de la que a lo largo de presente año están dando noticia la mayor parte de los medios de comunicación no ha cogido por sorpresa a nuestra oferta artística. Desde hace años venimos presentando a los hermanos mayores, a aquellos que preparaban el camino de los novísimos creadores escénicos de nuestro país, pero además Sanzol con sus últimas producciones y Miguel del Arco quien acaparó la mayoría de los MAX con su Función por hacer ya han estado con nosotros y vosotros, los que nos seguís y dais sentido al programa que os proponemos año tras año, demandáis su vuelta, demostrando así que el compromiso de nuestra programación con las propuestas contemporáneas tiene sentido.

Vuelven pues con nosotros en esta temporada algunos de los que hemos nombrado y junto a ellos estarán algunas de las propuestas más estimulantes y más comprometidas socialmente de todas las producidas en los últimos meses, nos referimos al Proyecto Laramie dirigido por Julián Fuentes Reta del que se hablará mucho y bien a lo largo de los próximos años, ya lo ha conseguido con este proyecto levantando de las butacas noche tras noche al público del Teatro Español y a Contracciones ese pequeño-gran espectáculo dirigido por Pilar Massa que ha sido rescatado del off del Teatro Lara (caso parecido al de La función por hacer) para instalarse en el Centro Dramático Nacional. Así mismo no nos cabe duda de que las nuevas propuestas de los andaluces de El Punto Danza con un Fernando Lima cada vez más personal y trasgresor en sus propuestas, Histrión lanzando puentes de colaboración entre Andalucía y Argentina y el Teatro del Velador o lo que es lo mismo Juan Dolores Caballero y sus retratos líricos llenos de abandono y soledad, por nombrar algunos, significarán la consolidación de la proyección nacional que consiguieron con sus anteriores producciones.

El Centro Andaluz de Teatro por su parte nos ofrece dos estrenos de un nada despreciable calado escénico. El primero con un Carlos Álvarez Nóvoa en plena forma nos hará transitar por la personal lectura de Fco. Ortuño sobre el Luces de Bohemia de Valle-Inclán, un autor y un texto al que deberíamos volver una y otra vez y el segundo que hablándonos de la libertad, la tiranía, la muerte, el amor y la fe en la luz del Mediterráneo como cura para los males del espíritu en Occidente por boca de Albert Camus, nos trae de la mano una excelente noticia: la vuelta a los escenarios andaluces de José Luis Castro.

DIÁLOGO

Como siempre esta temporada nuestro teatro vuelve a convertirse en foro de diálogo entre nuestra escena más cercana -la malagueña-, la de toda nuestra comunidad autónoma, la de todo el Estado Español y las de otras latitudes. La presencia de equipos de trabajo como los de Fernando Hurtado, La Mandrágora, Acuario Teatro, Pata Teatro o el Teatro de los Orígenes junto a los ya nombrados, los bailarines de los Ballets C de la B con Koen Augustijnen al frente y todos aquellos que participarán en el Festival Dance Sea & Sun será la demostración palpable del cumplimiento de nuestro objetivo: presentar a nivel de igualdad a las compañías andaluzas, nacionales e internacionales.

En definitiva, esperamos que la temporada que desglosamos en la siguientes páginas siga colaborando a derribar lo que separa y contribuya a propiciar el diálogo que nos ayude a crecer juntos gracias a las diferencias que son capaces de dar un plus de humanidad a cada uno de los seres humanos.

Manuel Llanes
DIRECTOR ARTÍSTICO DE ESPACIOS ESCÉNICOS
CONSEJERÍA DE CULTURA
JUNTA DE ANDALUCÍA

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TEATRO CÁNOVAS
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