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Música Contemporánea

Karlheinz Stockhausen moría en diciembre de 2007. Como señalaba Alex Ross, el celebrado autor de The Rest is Noise, con él moría una idea de la música del siglo XX, “la época de las concepciones de ambiciones enormes hasta lo megalómano que empezaron con las ultimas obras de Wagner, llegaron a su fin. Pero sus ecos reverberan por todas partes. ¿Y ahora qué?” Visionario hasta lo cósmico, siempre experimental en sus intentos de romper las tres dimensiones y traspasar umbrales, Stockhausen seguirá reverberando por mucho tiempo pues muchas de sus intuiciones se han probado válidas en el mundo compositivo, como aquellas sobre la introducción de nuevos medios, lo transformativo de la escucha profunda que vaya más allá de lo visual, las interrelaciones entre los más distintos fenómenos acústicos. Pasadas ediciones del ciclo han incluido la interpretación de obras suyas, principalmente parte de sus Klavierstücke o Refrain, pero hasta ahora el compositor no había recibido su homenaje particular, y lo hace con dos de sus medios preferidos, la electrónica y la percusión, dos mundos sonoros que priman en la programación general del ciclo.

En su libro sobre la Música del Siglo XX Tomás Marco, conferenciante habitual en este ciclo, escribía sobre el carácter revolucionario de la percusión, situándola como el conjunto de instrumentos definitivos de la centuria. Es el ensemble definitivo de la familia instrumental el que nos visita en esta edición, los precursores, difusores e introductores de todos los hallazgos, Les Percussions de Strasbourg. Una de las primeras formaciones en experimentar con otras artes en gran formato, Les Percussions llegan al Teatro Central en una colaboración con el Ciclo Danza con uno de los puntos fuertes de la temporada, Les arpenteurs de la coreógrafa Michèle Noiret con partitura de François Paris en su estreno en España, en el que bailarines e instrumentistas se funden en la acción escénica. Uno de los puntos altos de la temporada, pero no el único en el que la percusión toma el escenario. Habrá quien discuta la afirmación de Tomás Marco antes citada, sobre todos por aquellos que lean el siglo XX como una sucesión de revoluciones musicales introducidas por las innovaciones de instrumentos electrónicos, desde el gramófono a hoy en día el laptop. Ambos mundos, electrónica y percusión, se encuentran en Púlsar, el homenaje a Karlheinz Stockhausen rendido por Juan Carlos Garvayo, Juanjo Guillem y Gregorio Jiménez en el que interpretan su Kontakte. La electrónica es así mismo una de las bases del concierto que el ensemble belga Champ D’Action dedica a compositores poco ortodoxos, como Lois Vierk y Phill Niblock, éste con una de sus últimas composiciones, además del memorable Petals de Kaija Saariaho, protagonista también de la mitad del programa del cuarteto finés Meta4, esta vez en acústico puro con una selección de piezas que descubre el potencial solista de sus componentes. Y es también la electrónica la protagonista de la colaboración anual con el colectivo ZEMOS98, con la reflexión sobre el rastro y el resto de la música en los vinilos y su reproductor llevada a cabo por un francotirador como Philip Jeck.

Klangforum Wien es un grupo que siempre crea expectativas, no por nada es una de las formaciones máximas de la música de nuestros días. Su programa se desdobla en dos direcciones, una, la de una propia celebración de su trayectoria, con obras de su fundador, Beat Furrer y otra de Hanspeter Kyburz, dirigiéndose la otra a las actividades de la Cátedra de Composición Manuel de Falla de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, interpretando obras de su profesor de la edición de 2008, César Camarero, y, en estreno absoluto, de dos de los compositores que han recibido sus enseñanzas, José Luis Sánchez y Aurélio Edler. La edición del presente año de la Cátedra cuenta con la labor didáctica del compositor mexicano Javier Álvarez, autor de una obra irreductiblemente personal en su transformación de lo atávico y lo contemporáneo, y el uso del folklore y la electrónica. El ensemble Taller Sonoro será el encargado de encarar el reto de poner nueva piel a sus obras en una introducción a una poética llena de misterios, con un programa que incluye así mismo partituras de la compositora andaluza Elena Mendoza, encargo del grupo, y de José Manuel López López. Solistas de Sevilla con la soprano Pilar Jurado presentan en su concierto de cierre de ciclo un programa ambicioso para voz y formación de cámara, con obras de amplio espectro, con dos cuartetos de cuerda, de la propia Pilar Jurado y del director del ensemble Miguel Ángel Gris, y piezas de José María Sánchez Verdú, Franco Donatoni y Alfredo Aracil, casi todas con trasfondo literario.

“¿Y ahora qué?”, se preguntaba Alex Ross. Las citas pertinentes de Stockhausen se amontonan, pero hay alguna particularmente apropiadas: “permanecer callado y meditando en el sonido es algo diferente que descubrirán muchos que sienten que el mundo visual ya no les alcanza el alma”. Escuchemos.

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