En la edición 2012 un renovado Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por Rubén Olmo presentaba un programa doble:

Metáfora flamenca, es la primera coreografía de Olmo para el Ballet Flamenco de Andalucía, una feliz alegoría de la vida y del ser humano que se niega a permanecer estancado y quiere explorar otros mundos. Romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales y zambras conforman una elegante suite flamenca que reconcilia la fuerza del corazón y el talento de la razón.

Con Llanto por Ignacio Sánchez Mejías el Teatro del Generalife vivió un nuevo estreno mundial. El director del Ballet Flamenco de Andalucía recurre a la más sentida elegía de la literatura en castellano para mostrar su admiración por Granada y por García Lorca a través de un viaje cuya banda sonora se recrea en los tangos de la tierra y guiña al maestro Falla y su Amor Brujo.

Ignacio Sánchez Mejías, la figura poliédrica que sustenta la obra, fue torero, un torero grande; pero fue mucho más: una de las figuras de la cultura más reconocidas de su tiempo. Un verdadero intelectual. Un escritor adscrito a la generación del 27, cuya temprana muerte conmocionó la España de su tiempo.

El destino, tantas veces caprichoso, quiso que “granadino” un toro pequeño, manso y astifino segara su vida en 1934. Desde Granada Federico García Lorca universalizó su figura. Y, en Granada, en 2012, se volvieron a ver reivindicados los nombres de Ignacio y Federico con la coreografía que Rubén Olmo creó para Antonio Canales en esta edición flamenca y torera del ciclo Lorca y Granada.

Federico según Lorca no es la adaptación de una obra del emblemático y universal escritor; tampoco es un collage de sus escritos llevados a la danza, sino el buceo por la compleja e impenetrable alma de un Federico, sus emociones, sus vivencias, sus pasiones, sus temores… Federico según Lorca es el muro que le aprisiona, que le coarta, que le encierra cuando trata de salir al exterior; es el golpe de la mano del almirez que ensordece, que cala el espíritu, que asfixia; es el secadero de tabaco donde la luz entra diezmada mientras en silencio el hilo de ganchillo teje, con su rutina incesante, la tela de araña que atrapa, encadena, para siempre… y es el teatro de títeres, la imaginación, la poesía que lo libera…. es la emoción de encontrarse con Dalí y Buñuel en la Residencia de Estudiantes, pero también la decepción, el dolor, de entregarse sin correspondencia…. Para darse cuenta que la infancia es tu mundo y que va, contigo, allá donde vas. Que el muro lo llevamos alrededor de nosotros y sangra.

Vídeo Promocional

Todos nosotros sentimos las palabras de Lorca como elementos vivos que huelen, tocan, saben y se mueven. Hieren. Son palabras vivas que nacen de la preocupación, el contacto y las vivencias del poeta sobre el sonido de su tierra. Intentar expresar aunque sea una mínima parte de la relación entre el Flamenco y Lorca sería obra de titanes. El flamenco envenena a Lorca, le transforma y le lleva a las más altas cotas de la poesía. Por ello era ineludible nuestro encuentro con Poema del Cante Jondo. Entre tantos hermosísimos destacan cuatro grupos de poemas, los dedicados a las esencias del cante jondo: Seguiriya, soleá, saeta y petenera.

Y el grito de la seguiriya que “Va encadenada a un temblor de un
ritmo que nunca llega”, la vieja toná de la saeta… “por la calleja vienen
extraños unicornios”, la soleá, de tempo lento y desplantes expresivos y
la petenera revestida de leyenda se mezclan con
Tierra: Oye, hijo mío el silencio,… un silencio donde resbalan valles y
ecos… La elipse de un grito va de monte a monte,…. “Tierra de luz, cielo
de tierra” “Dejadme en este campo llorando…” ¡Arena del Sur caliente…”
Tierra, valles, campo, montes todo el cante jondo supura para Lorca
una sola palabra: Andalucía.

Agua, que mueve, que limpia, que cambia: ¡Guadalquivir, abierto!,
¡Quien dirá que el agua lleva un fuego fatuo de gritos…!” “Una
lluvia oscura de luceros fríos”… “por el agua de Granada solo reman
los suspiros”…. “Como llora el agua”… “…por el río de la calle ¡hasta
la mar!”

Aire, inalcanzable y protector “Sobre el olivar hay un cielo hundido…”
“Tierra de luz, cielo de tierra…” “Y al alba por el balcón, desembocó
todo el cielo…”. “De España, cielo limpio y oscuro…” “viento por los
caminos, brisas en las alamedas”

Y se mezclan con animales y objetos y vírgenes y dioses y hombres y como eje absoluto de esta avalancha de sensaciones: la mujer, la Parrala, la Petenera, la Lola que canta saetas, Amparo tan sola en su casa vestida de blanco, aquella que va entre mariposas negras, las muchachas ciegas que preguntan a la luna, la Soleá vestida de mantos negros o las que le lloran, las seis gitanas vestidas de blanco… y, y, y… Todo y mucho más lo extiende Lorca con tanta brillantez y resplandor como el que tiende una sábana al sol. Nosotros lo hemos concebido dentro de un café cantante “Lámparas de cristal y espejos verdes…. Y ¿cuál mejor que el Café de Chinitas donde la exhuberancia del Zorongo, el Vito, Los cuatro muleros y tantas otras… contrasta arrebatadoramente con la austeridad y la verdad del CANTE JONDO?

Cristina Hoyos y José Carlos Plaza

El espectáculo es una evocación del mundo interior de Lorca, que se ve inmerso en un universo muy ajeno a su Granada natal, a sus temáticas habituales y a sus puntos de referencia, y que da lugar al nacimiento de su obra futura. La ola de emociones provocadas en el poeta por esa ciudad imponente, en plena crisis económica y social, vuelve la temática violenta y oscura, y la imaginería lorquiana se llena de metáforas en las que los paisajes y las figuras, envueltas en simbolismo, contraponen naturaleza y urbe, en un proceso apasionado por plasmar lo que le rodea.

Su primer acercamiento a elementos de la cultura que visita, como Wall Street, el barrio negro de Harlem, la abundancia y la pobreza como sólo se unen en una gran ciudad, la soledad y las multitudes, provocan en el poeta una marea de sensaciones que impregnan cada página del texto. Tan solo un rayo de luz surge de este viaje, el descubrimiento de La Habana que concluye su viaje iniciático. Tanto la coreografía como la música, parten de todo este universo lorquiano, y buscan la evocación del mismo, más que la mera narración.

Un grupo de veinte bailarines, de diferentes disciplinas, se adentran en las palabras y las imágenes, buscando con sus movimientos hallar el aliento mismo del poeta. Asimismo, la música se asoma a las palabras partiendo de estos dos lenguajes, el flamenco como una encarnación del poeta, sus coordenadas y su pasado, y el jazz como reflejo emocional de la urbe que le rodea, Nueva York.

Andrés Marín es el hilo conductor de la obra, interpretando al poeta en su encuentro con ese nuevo mundo. Blanca Li encarna la inspiración y las palabras que surgen en la mente del poeta. Encontramos pocas referencias explicitas al texto, desarrolladas a través de extractos de poemas cantados por la gran cantaora Carmen Linares o Encarnita Anillo, a la que contesta el cantante Rob-Li, dando al espectáculo el acceso a diferentes grados de abstracción y mestizaje. A todo esto se suman la escenografía, la luz y las proyecciones de vídeo de ambientes con reflejos metálicos, confrontación entre la naturaleza y la tecnología, que sirven de fondo a un espectáculo multidisciplinar y apasionado, en un sueño sobre Lorca, Granada y Nueva York juntos.

Blanca Li

ROMANCERO GITANO fue escrito entre 1924 y 1927 y apareció en julio de 1928.

Desde entonces ¿Cuántos hombres y cuántas mujeres no lo han tenido en sus manos, leído y releído mil veces? ¿Cuántas emociones no habrá despertado?

Se vuelve a él como se vuelve a una droga y una y otra vez el color de sus palabras, el calor de sus frases y la belleza de su contenido penetran hasta lo más profundo de nuestra alma.

Por esa razón el Ballet Flamenco de Andalucía ha vuelto a él. Sobre todo porque en cada uno de sus romances y en su totalidad está el movimiento: En cada página, un compás; en cada frase, un ritmo; en cada palabra, un temblor. Todos y cada uno de esos romances vibran, sacuden y conmueven. En ellos hay silencio y ajetreo, calma y meneo. La esencia del baile. Nuestra esencia.

Lorca escribió estos quince sorprendentes romances -“ríos de la lengua española”, según Juan Ramón Jiménez- de ellos hemos seleccionado diez. Selección obligada ante nuestra impotencia para abarcar la obra en su totalidad, aunque es tanta su gracia, su ingenuidad y su profundidad que uno hubiese bastado para dedicar toda una representación.

Van apareciendo y deshaciéndose ante nuestros ojos y oídos: la infancia y la muerte, el alegre y desenfadado adulterio, el juego lujurioso del aire y el cuerpo, los deseos ocultos del alma enclaustrada, las rencillas ancestrales, el racismo, la envidia, el mito, la barbarie represora, la luz de una raza (“¡Oh ciudad de los gitanos! ¿Quién te vió y no te recuerda?”), la pena negra y la espera –esperanza– del amor profundo que solo un pueblo marginado, marcado por los tópicos y por sus propias leyes, sabe sentir.

Romancero Gitano se leerá hoy, ayer y siempre, se cantará, se representará y bailará hasta la eternidad, cada vez con una nueva visión, con un nuevo enfoque, pero su espíritu permanecerá siempre porque es patrimonio de nuestra cultura, patrimonio de la humanidad como lo es La Alhambra donde se va a representar.

JOSÉ CARLOS PLAZA

“DIÁLOGO DEL AMARGO es la síntesis total de las tres principales claves del pensamiento lorquiano: Tiempo, Amor y Muerte. El tiempo como búsqueda permanente de la felicidad vislumbrada y perdida. El amor como sueño imposible de alcanzar. La muerte como desenlace inevitable de los sentimientos vitales. El texto, encuadrado en la época surrealista del autor, nos presenta el encuentro del Amargo con la muerte, representada por un jinete en una clara alusión bíblica a los cuatro jinetes del Apocalipsis. El personaje amargo era para Federico la encarnación del lado oscuro del ser humano. El nombre Amargo lo recoge de un recuerdo de infancia, de un niño gitano que asomado a la ventana de su casa le hacía muecas para asustarlo. Así pues, asistimos al encuentro de la muerte con su brazo ejecutor, el amargo. Ella viene a buscarlo y lo invita a subir a su grupa. Él se resiste pero ni siquiera el más poderoso escapa a su inexorable destino”

(Mario Maya)

“A Federico, se le ha comparado con un niño; en sus más tremendos momentos, era impetuoso, clamoroso, mágico como una selva”.
Ese niño fue asesinado el 18 de agosto de 1936”.
Desde entonces, todos los 18 de agosto, resucitan sus criaturas: Seres invisibles, propios de un solsticio de verano; que de la mano de un maestro de ceremonias, el “Mosquito”, bailan la memoria del poeta y hacen de los que siguen matando aquí y ahora; esos asesinos nocturnos que se acercan a las lámparas y a la luna, y no arden ni se asfixian. Última noche del poeta, preludio de la muerte, sueño de una noche de verano. Un claro bosque donde habitan sin miedo a dejarse ver, hada o insecto, niño o duende. Si, también el duende, ése que “ama el borde de la herida y se acerca a los sitios donde las formas se hunden en un anhelo superior a sus expresiones visibles”

(Pepa Gamboa)

“Debe se así y así es y por estas fechas Federico vuelve cada año a su Huerta de San Vicente, un lugar que nunca ha abandonado, sin duda porque le pertenece para siempre. Aquí, sobre una mesa de roble que luce flores frescas, fue donde firmó el poeta el original de “Yerma”, un manuscrito que luego regaló a su admirado escritor Adolfo Salazar, con quien compartía confidencias sobre el flamenco. El autor y estudioso de la danza y la música se lo regaló a su vez a la poetisa cubana Flor Loynaz. Poeta y danza, creador y bailaora se funden en esta versión flamenca de “Yerma” en el que Cristina Hoyos creará la danza que dará vida a esa mujer que ansía la maternidad para matar su soledad vital y constante.

José Carlos Plaza, observador permanente del movimiento y generador de las sensaciones ocultas en los textos, es quien plasma y dirige en escena ese diálogo entre la frase lorquiana y el flamenco.

“Yerma” en Granada, una vez más. El espíritu de Federico, su poeta, en casa. Le seguiremos esperando siempre.”

(Marta Carrasco)

“En 1994, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía creó el programa Andaluz para la Danza con el objetivo, entre otros, de defender y potenciar un arte flamenco que, desde su nacimiento, se había ido desarrollado autónomamente en Andalucía hasta constituir un patrimonio difícil de igualar…”

“…En 1974, la compañía de Antonio Gades estrenaba una pieza destinada a convertirse en un punto de referencia inevitable para la Danza española: Crónica del suceso de bodas de Sangre. El trabajo de Gades abría unos caminos, si no nuevos, muy poco transitados por la danza española y el flamenco en lo que al concepto de coreografía se refiere…”

“…Bodas de sangre se nos presenta como una coreografía magistral y, al mismo tiempo marcada por una esencialidad que sólo pudo conseguir a través de muchas renuncias…”

“…Lorca sigue escenificándose en los teatros del mundo, es justo que esta emblemática coreografía se mantenga viva en los escenarios para goce de las nuevas generaciones…”

(Rosalía Gómez)

La figura de Federico García Lorca y el conocimiento que universalmente se tiene de su obra es un poderoso atractivo para todos los públicos. Si a ello unimos todo lo que evoca el mundo del flamenco tenemos la fórmula perfecta que parte de nuestros autores y de nuestras más antiguas raíces culturales, en definitiva: del potencial cultural de Andalucía.

Los recintos monumentales de la Alhambra y el Generalife, que han prestado sus históricos espacios para el desarrollo de las creaciones de Antonio Gades, Mario Maya, José Antonio, Pepa Gamboa, Blanca Li, Cristina Hoyos, José Carlos Plaza o Eva Yerbabuena han posibilitado al público de Lorca y Granada en los Jardines del Generalife convertirse en sujeto de una experiencia cultural y artística única.

En esta edición 2012 un renovado Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por Rubén Olmo presenta un programa doble:

Metáfora flamenca, es la primera coreografía de Olmo para el Ballet Flamenco de Andalucía, una feliz alegoría de la vida y del ser humano que se niega a permanecer estancado y quiere explorar otros mundos. Romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales y zambras conforman una elegante suite flamenca que reconcilia la fuerza del corazón y el talento de la razón.

Con Llanto por Ignacio Sánchez Mejías el Teatro del Generalife vivirá, un nuevo estreno mundial. El director del Ballet Flamenco de Andalucía recurre a la más sentida elegía de la literatura en castellano para mostrar su admiración por Granada y por García Lorca a través de un viaje cuya banda sonora se recrea en los tangos de la tierra y guiña al maestro Falla y su Amor Brujo.

Ignacio Sánchez Mejías, la figura poliédrica que sustenta la obra, fue torero, un torero grande; pero fue mucho más: una de las figuras de la cultura más reconocidas de su tiempo. Un verdadero intelectual. Un escritor adscrito a la generación del 27, cuya temprana muerte conmocionó la España de su tiempo.

El destino, tantas veces caprichoso, quiso que “granadino” un toro pequeño, manso y astifino segara su vida en 1934. Desde Granada Federico García Lorca universalizó su figura. Y, en Granada, en 2012, vuelven a verse reivindicados los nombres de Ignacio y Federico con la coreografía que Rubén Olmo ha creado para Antonio Canales en esta edición flamenca y torera del ciclo Lorca y Granada.

El Ballet Flamenco de Andalucía, gran protagonista de memorables ediciones del ciclo Lorca y Granada, y cantera inagotable de nuevos talentos: Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Rafaela Carrasco… se presenta en esta edición con la colaboración especial de Antonio Canales y la presencia de Pastora Galván como artista invitada

Después de diez ediciones y más de 400.000 espectadores este programa se ha convertido en un clásico de la programación estival en Andalucía y, sin duda, uno de los proyectos culturales de mayor aceptación popular en España

Lorca y Granada ha sido una apuesta ampliamente reconocida por los premios nacionales de las artes escénicas, los Max de Cristina Hoyos, Blanca Li, Juan José Jaén “El Junco” o Eva Yerbabuena así lo atestiguan. Pero ha sido, por encima de todo, el premio que con su asistencia masiva otorga el público, el que anima a la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía a revivir, año tras año, el espíritu universal de Federico García Lorca en los Jardines del Generalife.