• Inicio

Teatro, Danza y Música

He sido toda la vida escritor, pero aún hoy me fascina ver lo parecidas que son todas las actividades artísticas…
Michael Ondaatje

Si hay algo contra lo que uno no puede inmunizarse eso es la inteligencia, la sensibilidad y el humor.
J. Ernesto Ayala-Dip

El escritor estadounidense Jonathan Franzen se preguntaba en uno de sus ensayos si una mejor clase de ficción podría salvar el mundo. La respuesta, se imponía, y ésta, aunque a veces puedan producirse extraños fenómenos, era negativa. Sin embargo, esta misma pregunta, podría servirnos para abrir la puerta a la esperanza razonable de que ese tipo de ficción pueda servirnos para salvar nuestra alma, nuestro espíritu. Una puerta que nos abren temporada tras temporada esos incansables creadores de las propuestas escénicas que os presentamos.

Así mismo, esos directores escénicos, coreógrafos, actores, bailarines, técnicos, etc. parecen empeñados en dar una respuesta positiva a otra pregunta que nos asalta cotidianamente ¿está permitida la alegría en estos tiempos de crisis? Sin olvidar las dificultades económicas y las inquietudes que nos asaltan a diario conviene recordar que la demanda cultural y sus consecuentes prácticas artísticas siguen en permanente desarrollo, los públicos siguen haciendo gala de una curiosidad sin límites y los artistas siguen siendo conscientes de que, como no nos cansamos de repetir, nada importante se hizo sin entusiasmo y de que la reflexión y la capacidad de invención no pueden ser frenadas por la inquietud o la frivolidad. Una frivolidad de la que hacen gala todos aquellos que no cesan de inocular en nuestros contemporáneos el virus de la superficialidad de la práctica artística.

El acto artístico, en cualquiera de sus manifestaciones, es una forma de pensar el futuro, un campo de experiencias únicas que ayudan a los individuos a abrirse a perspectivas nuevas y alimenta su espíritu crítico contra la tiranía del conformismo. Harold Bloom lo expresaba de esta forma: «hay que mantener a raya la muerte de la imaginación».

Estamos convencidos de que esta Gran Crisis ayuda a valorar la importancia de la cooperación frente al mal del enfrentamiento, el provecho de la fusión frente al desastre de la división, la gloria de la colaboración en todas las coyunturas ante esa dolorosa artrosis de aquellos que anteponen la sordera del yo. Una sordera de la que parecen carecer tanto los artistas como los espectadores que les prestan atención.

Como nos recuerda el filósofo Javier Gomá Lanzón la sociedad en su conjunto se sustenta sobre el arte de intercambiarse “atenciones” unos a otros para, aprendiendo a limitar la propia agresividad y el egoísmo a flor de piel, permitir la convivencia en paz y armonía.

“Por eso es tan exacta la expresión española “prestar atención”. La atención en todo caso se presta, no se regala a fondo perdido. Quien pide nuestra atención, toma ésta a préstamo y concurren sobre él las obligaciones del prestatario en lo concerniente al deber de poseer, conservar y usar con diligencia la cosa prestada. Más aún, en la medida en que ha tomado en préstamo nuestro bien más preciado, de sagrada naturaleza, y ha disfrutado de él durante cierto tiempo, lo correcto sería que nos lo devolviera con intereses, retribuido con la moneda de la amenidad, el pasatiempo, la alegría, la satisfacción de la curiosidad o la ampliación de conocimiento.”

A esto último se aplican todas las propuestas que os presentamos en este programa. Todos los artistas que participan en la programación pluri-artística de esta temporada (sus propuestas) así lo demuestran, ampliando en consecuencia el número de integrantes de esa inmensa minoría que no está inmunizada frente a la inteligencia, la sensibilidad y el humor.

LA PROGRAMACIÓN

A la hora de elaborar nuestra programación hemos querido validar, como viene siendo habitual, aquello que venimos afirmando año tras año y que está en la base del trabajo de selección que realizamos. Nos referimos a que nuestro interés consiste en presentar, en igualdad de condiciones las propuestas escénicas contemporáneas andaluzas junto a aquellas que nos llegan desde otras comunidades autónomas.

A destacar que esta temporada, más que nunca, el Teatro Cánovas/Sala Gades se convierten en caja de resonancia de la vitalidad de la creación escénica andaluza y, por ende, de la malagueña. Málaga cuenta con una gran nómina de formaciones de teatro, danza y música. Su visibilidad, la presentación de sus últimas propuestas es de importancia capital para nosotros, ya sea realizando una inexcusable labor de acompañamiento del trabajo de aquellos artistas y colectivos en desarrollo o de seguimiento del crecimiento en la exigencia artística de creadores y compañías ya ampliamente contrastados.

Junto a compañías malagueñas como Tenemos Gato, Mandrágora, Trasto, SilencioDanza, Teatro de los Orígenes o Bajotierra por citar algunos, otros colectivos andaluces radicados a kilómetros de distancia como Producciones Imperdibles, Atalaya, La Fundición de Sevilla, María M. Cabeza de Vaca o Excéntrica Producciones… darán noticia con sus trabajos de las razones por las que son presentados en los escenarios nacionales más exigentes, rompiendo así, en su viaje escénico, las fronteras geográficas de nuestra Comunidad Autónoma y dialogando con públicos diferenciados.

Nosotros, por nuestra parte, hemos querido asegurar el diálogo. Un diálogo enriquecedor, ese que se produce no solo entre los artistas y el público, sino también entre las propuestas escénicas elaboradas dentro de nuestras coordenadas geográficas más próximas y aquellas que, al mismo tiempo, surgen en la extensa geografía de nuestro país.

Directores y dramaturgos como Miguel del Arco o Alfredo Sanzol; centros de producción como el Teatre Lliure o la Sala Muntaner; compañías como T de Teatre, Teresa Nieto o La Veronal aseguran el diálogo del que hablamos.

LA PROPUESTA ARTÍSTICA

Es sabido, sobre los escenarios más comprometidos con el servicio público, sobre los escenarios que mantienen el compromiso de ejercer de intermediadores entre el espectáculo vivo y los espectadores se instalan, temporada tras temporada, una variedad de trabajos que dan noticia de la diversidad de caminos por los que los equipos artísticos transitan para poner un espejo delante de nuestra sociedad y sus valores como afirmación de la función social de las artes escénicas.

A este principio nos hemos aplicado a la hora de elaborar nuestra propuesta artística y esta, no podía ser de otra manera, se hace eco de esa variedad de elección estética y textual de las producciones actuales. En efecto, como en temporadas anteriores teatro, danza, música, artes plásticas, últimas tecnologías… y su hibridación son el humus del que se nutre nuestra oferta 2012/13.

En lo que se refiere al teatro dramático, nuestra oferta se convierte en el telón de fondo donde se dibuja ese variado paisaje escénico del que hablamos, apareciendo en él: lecturas contemporáneas de clásicos como El Buscón que nos propone Teatro Clásico de Sevilla, La Celestina en versión de Atalaya o El príncipe constante, la personal y arriesgada propuesta que Teatro de los Orígenes nos hará sobre el inmortal texto de Calderón; clásicos contemporáneos como Samuel Beckett, Georges Perec y Steven Berkoff; puestas en escena de dramaturgos actuales como los ya citados Miguel del Arco y Alfredo Sanzol o Miguel Palacios y Luis Felipe Blasco Vilches, entre otros, y espectáculos de creación como el de Laví e Bel o Bajotierra. La nómina es extensa como podréis apreciar en las páginas que siguen.

La danza contemporánea cuenta con la presentación de algunas de las compañías indiscutibles a nivel nacional como La Veronal, Teresa Nieto o Fernando Hurtado, todas ellas con lenguajes bien diferenciados y que, sin embargo, hacen común su compromiso con la investigación de nuevas sintaxis aplicables al cuerpo humano.

No nos olvidamos tampoco de ofrecer el juego escénico a los más pequeños, esos a los que debemos trasladarles el compromiso de la exigencia artística y la tolerancia que nace del desarrollo espiritual. Las compañías Kirucón Teatro o La Carpa, junto a los conciertos de Amparo Sánchez o Los Coronas serán los encargados de cumplir con este compromiso.

Para concluir, solo queremos haceros partícipes de una reflexión. En esta encrucijada de caminos que nos ofrece el panorama actual del espectáculo vivo, el Teatro Cánovas/Sala Gades, con su oferta artística, espera contribuir a descifrar a través de los espectáculos y las personas que los crean, los enigmas de nuestro tiempo y el de aquel que está por llegar.

Manuel Llanes
DIRECTOR ARTÍSTICO DE ESPACIOS ESCÉNICOS
CONSEJERÍA DE CULTURA
JUNTA DE ANDALUCÍA

© 2006-2013 JUNTA DE ANDALUCÍA, Consejería de Cultura y Deporte.
Agencia Andaluza de Instituciones Culturales

TEATRO CÁNOVAS
Información y Atención al Público
Plaza de El Ejido, 5. 29013 Málaga. Teléfono: 951 308 902
teatro.canovas@juntadeandalucia.es

[ Junta de Andalucía ] [ Consejería de Cultura y Deporte ]

Este sitio web se ha desarrollado siguiendo estándares internacionales.
Accesibilidad de los contenidos

• 
• 
• 

[ AENOR. Empresa Registrada UNE-EN ISO 9001 ]
[ Certificación IQNET 9001:2000 ]