El Centro Andaluz de la Fotografía presenta el ciclo El arte de la luz, una propuesta que explora los vínculos históricos, estéticos y conceptuales entre la fotografía y el cine, entendidos como dos formas complementarias de construcción de la imagen.
Se celebrará a partir del 1 de septiembre y ocupará el primer martes de cada mes durante 2026. Las proyecciones serán en la Sala AFAL a las 18:00 (a las 19:00 en la sesión de septiembre).
Programa
1 de septiembre de 2026 (19:00).- Las uvas de la ira (John Ford, 1940)
Con fotografía de Gregg Toland, la película se inscribe en el giro documental de la fotografía americana de los años treinta, estrechamente vinculado al trabajo de la Farm Security Administration. Su lenguaje visual, marcado por el uso expresivo de la luz y la profundidad de campo, dialoga directamente con la obra de autores como Walker Evans o Dorothea Lange.
6 de octubre de 2026 (18:00).- El fotógrafo del pánico (Michael Powell, 1960)
Una inquietante reflexión sobre el acto de mirar y la dimensión violenta de la cámara. La fotografía de Otto Heller construye un universo visual que cuestiona el voyeurismo, la representación y la relación entre imagen y muerte.
3 de noviembre de 2026 (18:00).- Carol (Todd Haynes, 2015)
Inspirada en la fotografía de Saul Leiter y otros autores de la modernidad, la película despliega un sofisticado trabajo visual basado en el color, el encuadre fragmentado y la observación a través de superficies interpuestas. La dirección de fotografía de Edward Lachman fue nominada al Oscar.
1 de diciembre de 2026 (18:00).- Godland (Hlynur Pálmason, 2022)
Un ejercicio de gran potencia visual que remite a los orígenes de la fotografía. A través de una puesta en escena que evoca la imagen fija, la película construye una experiencia contemplativa donde el tiempo y la mirada adquieren un papel central.
Sobre el ciclo
No es casual que fuera un fotógrafo, Eadweard Muybridge, quien impulsara el tránsito decisivo hacia la imagen en movimiento. Desde entonces, el cine puede entenderse como una sucesión de imágenes fijas que, al encadenarse, generan la ilusión de acción. Esta relación fundacional sitúa a la fotografía en el núcleo mismo del lenguaje cinematográfico.
El ciclo pone el foco en los directores de fotografía, figuras clave en la creación visual de las películas, responsables de traducir en imágenes las intuiciones del guion y la mirada del director. Su trabajo, a medio camino entre la técnica y la autoría, mantiene un diálogo constante con la tradición de la fotografía fija, de la que se nutre y a la que, a su vez, transforma.
A través de una selección de títulos significativos, el programa recorre distintas formas de entender la luz, la composición y la imagen en movimiento, mostrando cómo el cine ha incorporado referencias directas de la historia de la fotografía —desde el documentalismo social hasta la fotografía moderna y contemporánea—. Al mismo tiempo, reivindica el papel de cineastas y directores de fotografía como creadores visuales que operan con los mismos principios que los fotógrafos.
El ciclo establece así un espacio de reflexión en torno a la imagen como lenguaje compartido, en línea con la idea formulada por Jeff Wall de que el cine puede entenderse, en esencia, como una extensión de la fotografía.
