TRAYECTORIA

Proyecto 43-2 es una compañía de teatro con tres líneas de trabajo: la artística, basada en la investigación y búsqueda de un lenguaje propio a través de un riguroso proceso documental y una puesta en escena que nace de la elaboración de dramaturgias propias; la pedagógica, compuesta por varias actividades destinadas a jóvenes, adultos y colectivos especiales en las que utiliza la herramienta teatral como elemento de transformación del conflicto y encuentro con el Otro, basándose en la deslegitimación de la violencia y el fomento de la cultura de paz e igualdad; y la documental audiovisual que reúne en formato audiovisual videográfico nuestros trabajos de investigación y los procesos de entrevistas que son motor de los montajes de la compañía. En sí mismo, este material audiovisual toma una forma artística que acerca al gran público realidades diversas y el paso de la compañía por espacios no convencionales donde el teatro ha llegado para transformar. Las propuestas escénicas se caracterizan por el cuidado estético y el trabajo actoral físico que da soporte a espectáculos en los que el peso reside en la palabra. El riguroso trabajo documental, base de nuestros procesos creativos, permite mostrar espectáculos que viajan de lo concreto a lo universal en donde se supera la dicotomía de buenos y malos y se pone foco en las personas disidentes de sus propios grupos, practicando así una ruptura respecto a las narrativas dominantes. Empezamos nuestro trabajo en 2012, con el estreno de Proyecto 43-2, en 2015 llegó La mirada del otro, y en 2017 Viaje al fin de la noche. Estas tres obras conforman nuestra trilogía sobre la violencia en el País Vasco Rescoldos de paz y violencia. Hoy se erige como un recorrido hacia la reconstrucción social y sienta unas bases para reflexionar en torno al dolor, a la pluralidad de los grupos, la disidencia, la segunda oportunidad y la convivencia de los pueblos. En 2020, de manera repentina llegó I’m a survivor, pieza protagonizada por María San Miguel y su madre, que en escena hacen un ejercicio de memoria histórica y un acercamiento a lo incomprensible de la muerte y el proceso del duelo, tras la muerte de Bernardo San Miguel, padre y marido, en 2020 durante el confinamiento. En 2021, llegó Y llegar hasta la luna, coproducción con el Centro Dramático Nacional, sobre sexo, violencia y diversidad funcional. En este caso, el elenco es inclusivo y es una pieza de naturaleza multidisciplinar, siendo la disciplina principal el movimiento. En 2022, surgió la performance unipersonal The Big Crunch. Apuntes para un proceso de (re)escritura, que se estrena en una cámara frigorífica de una antigua carnicería, en el centro de Valladolid. En 2024 termina de perfilarse gracias a las residencias Horizontes en el Teatro Calderón de Valladolid, renaciendo en una caja de mercancías, gracias a la colaboración con el artista plástico Eugenio Merino. En 2024 llegó Federico. No hay olvido, ni sueño: carne viva, que fue estrenada en el patio de la Casa Museo de Federico García Lorca de Valderrubio, en Granada, dentro de la programación del festival de teatro de títeres y objetos El Rinconcillo de Cristobica, que se desarrolla en los pueblos lorquianos en la provincia. Nuestro trabajo ha llegado a más de 75 destinos, con más de 300 funciones por toda la geografía española, además de en Portugal, Francia, Colombia, México, California, Grecia, Eslovenia y Bélgica.