“Le théâtre n’est plus ce qu’il était, et il n’a jamais été ce qu’il était”

(El teatro ya no es lo que era, y nunca ha sido lo que era)

Jules Renard

La Temporada 2026/2027 del Teatro Alhambra reafirma su vocación como espacio escénico de referencia, volcado en la calidad artística, la vanguardia, la mediación social y el compromiso público. Su programación combina a creadores de prestigio nacional e internacional con un decidido respaldo a la creación andaluza.

Cuando en octubre abramos las puertas a la nueva temporada, el Alhambra acogerá un total de 43 espectáculos que sumarán 71 funciones a lo largo del curso. Una propuesta que reafirma la vocación multidisciplinar del espacio mediante 17 espectáculos de teatro, 8 de teatro de títeres, 7 de danza, 4 de circo, 4 de lo que podemos llamar escena híbrida o teatro híbrido y 3 de música.

El cartel combina el ámbito internacional con 5 producciones, el panorama nacional con 21 propuestas y una destacada presencia andaluza que representa el 40 % de la programación.

Un palmarés de excelencia

La programación reúne a creadores de primer nivel avalados por prestigiosos galardones. Entre ellos destacan Premios Nacionales como Alberto Conejero y María Velasco en Literatura Dramática; Mal Pelo, Luz Arcas y La Veronal en Danza; Juan José Millás en Narrativa o El Conde de Torrefiel (Premio Nacional de Artes Escénicas en Suiza). Se suman a ellos diversos ganadores de los Premios Max como Compañía La Mula, Teatro Clásico de Sevilla, La Maquiné, Atalaya, Marcat Dance, Las Niñas de Cádiz o Coma 14 / La Société de la Mouffette. El cartel se completa con una nómina de premiados internacionalmente al más alto nivel: la escritora Cristina Rivera Garza (Premio Pulitzer), la Agrupación Señor Serrano (León de Plata en la Bienal de Venecia), Oriol Pla (primer actor español en ganar el Premio Emmy Internacional) y la compañía Circa, avalada por seis Premios Helpmann —los galardones escénicos más prestigiosos de Australia, equivalentes a los Tony en Broadway o los Laurence Olivier en el Reino Unido—.

Apuesta por la vanguardia

Entendemos las artes escénicas como una de las expresiones culturales más longevas y, al mismo tiempo, más vibrantemente vivas, capaces de mirar al futuro y ofrecer una vanguardia construida sobre la evolución social que asegura su propia vigencia. Bajo este compromiso, amplificamos nuestra oferta de danza contemporánea y creación vanguardista, consolidándonos con orgullo como el gran espacio de la ciudad para quienes apuestan por el riesgo creativo y la innovación.

Compromiso con el patrimonio escénico andaluz

La producción andaluza sostiene un peso mayoritario en la oferta global de la temporada, ocupando una parte sustancial del cartel. Más allá de los nombres ya mencionados, la programación materializa una apuesta firme por nuestro tejido escénico al reunir a un destacado elenco de creadores y de compañías entre los que figuran Isabel Vázquez, La Nördika, Las Niñas de Cádiz, María del Mar Suárez La Chachi o Maui de Utrera, así como a una especial representación granadina de la mano de formaciones y artistas como Titiritrán, Claroscuro, Proyecto Kavauri, Los Feos Teatro o Larisa Ramos.

Pensamiento crítico y perspectiva de género

La programación busca favorecer el desarrollo del pensamiento crítico e impulsar el debate sobre las problemáticas contemporáneas del siglo XXI (como la inmigración, en El dragón de oro), dedicando una especial atención al feminismo y la perspectiva de género a través de propuestas temáticas como El invencible verano de Liliana, Sí, sí, sí o Teoría King Kong, entre otras. Este compromiso social se refuerza, de manera paralela, con una destacada apuesta por el liderazgo y la autoría femenina en la creación escénica, materializada en montajes como Zambra de la buena salvaje, Las gratitudes, Caramel, Das Innere Beben, Las bingueras de Eurípides o Morphine, entre diversos títulos de la temporada.

Educación, mediación y formación de nuevos públicos

Pionero en el desarrollo de programas de artes escénicas para centros escolares dentro de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Teatro Alhambra conforma una oferta educativa de excelencia, con compañías como Puntocero Company o Teatre de L’Aurora, que trasciende los límites de la provincia de Granada para llegar con éxito a la comunidad escolar de las provincias adyacentes. Nos impulsa la convicción de enriquecer la formación reglada de la infancia y la juventud a través del teatro, la danza y la música, estimulando su desarrollo personal mediante el contacto con lenguajes, visiones y temáticas plurales. Esta inquietud se refleja de forma natural, asimismo, en citas como nuestro 28º Festival Internacional de Teatro con Títeres, Objetos y Visual, donde confluyen universos tan deslumbrantes como el viaje lúdico de Thaddeus Phillips en La vuelta al mundo en 80 juguetes, el virtuosismo expresivo de Snafu y la actriz de Fraggle Rock Ingrid Hansen en Epidermis Circus, o la cercanía estética al teatro de objetos que despliega Iván López Ortega en Tormenta (de August Strindberg). Con todo ello, ofrecemos alternativas de calidad frente a la hegemonía del consumo meramente comercial y el uso invasivo de las pantallas.

Más allá de la exhibición: actividades complementarias y espacio de encuentro

El Teatro Alhambra extiende su vocación escénica más allá del escenario a través de un completo programa de actividades complementarias diseñadas para la formación, el pensamiento, la mediación y el acercamiento del público a la creación contemporánea:

Formación especializada y clases magistrales: en colaboración con el Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música (“Maneras de hacer”) y con el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada, impulsando talleres formativos y masterclasses impartidas por artistas de la programación, favoreciendo el intercambio de conocimientos con el alumnado de interpretación, dirección y danza.

Mediación técnica y laboral: Mediante el Programa de Visitas Técnicas, el teatro abre sus instalaciones y equipamiento de iluminación, sonido y maquinaria a estudiantes de centros educativos especializados en profesiones técnicas del espectáculo.

Cooperación institucional: Nuestro teatro revalida su papel de servicio público al acoger los montajes finales del Aula de Dirección Escénica y servir como sede del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Experiencias inmersivas y encuentros con el público: Se celebrarán coloquios con los equipos artísticos al término de funciones clave, además de iniciativas que permiten al espectador conocer de cerca los procesos de ensayo y creación.

Juan Manuel Ferriz Ortiz 

Coordinador del Teatro Alhambra

Agencia Andaluza de Instituciones Culturales

Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte. Junta de Andalucía