Teatro Central Sala A
Calle José de Gálvez, 41092 Sevilla
MOHAMED EL KHATIB E ISRAEL GALVÁN
Creación e interpretación MOHAMED EL KHATIB E ISRAEL GALVÁN Escenografía y colaboración artística FRED HOCKÉ Sonido PEDRO LEÓN Dirección técnica PEDRO LEÓN Y FRED HOCKÉ Vídeo ZACHARIE DUTERTRE Y EMMANUEL MANZANO Vestuario MICOL NOTARIANNI Dirección producción ROSARIO GALLARDO Y GIL PAON Comunicación ÁNGELA GENTIL Producción ZIRLIB | IGALVÁN COMPANY Coproductores FESTIVAL D’AVIGNON, ROMAEUROPA FESTIVAL, THÉÂTRE NATIONAL WALLONIE-BRUXELLES, THÉÂTRE DE LA VILLE DE PARIS, FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, LE GRAND T - THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE (NANTES), TNB – THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE (RENNES), TNBA – THÉÂTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE, LE VOLCAN SCÈNE NATIONALE DU HAVRE, TANDEM SCÈNE NATIONALE ARRAS-DOUAI, THÉÂTRE GARONNE (TOULOUSE), MC2: MAISON DE LA CULTURE DE GRENOBLE, SCÈNE NATIONALE DE L’ESSONNE (EVRY), TEATRO DELLA PERGOLA (FLORENCE), LA HALLE AUX GRAINS SCÈNE NATIONALE DE BLOIS. Con el apoyo de USINE CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE DE L´ESPACE PUBLIC TOURNEFEUILLE / TOULOUSE MÉTROPOLE
ZIRLIB: financiado públicamente por el MINISTÈRE DE LA CULTURE - DRAC CENTRE-VAL DE LOIRE, y con la RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE
MOHAMED EL KHATIB: artista asociado del THÉÂTRE DE LA VILLE PARIS, THÉÂTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE, MIXT – TERRAIN D’ARTS en LOIRE-ATLANTIQUE
IGALVÁN COMPANY: cuenta con el apoyo del INAEM, INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA
ISRAEL GALVÁN: artista asociado del THÉÂTRE DE LA VILLE PARIS
ESTRENO EN ESPAÑA
Mohamed crea obras de teatro, cine e instalaciones inspiradas en el cine documental y su metodología. Israel es un bailarín y coreógrafo de flamenco virtuoso e iconoclasta. Al poner sus nombres juntos, Mohamed El Khatib e Israel Galván quieren unir sus mundos y sus métodos artísticos, así como sus trayectorias personales, a través de un diálogo que cruza el Mediterráneo, donde las diferencias resultan tan fructíferas como las afinidades.
Juntos, bajo la mirada embelesada/fascinada de sus padres, buscan un lenguaje común basado en el cuerpo, sus heridas y sus cicatrices. Tomando como punto de partida su encuentro y el intercambio de sus historias íntimas, familiares y profesionales, exploran a dúo qué podrían ser un archivo vivo y una danza documental.


