El tormento al que es sometido Hamlet por la sociedad corrupta, por su entorno corrupto y por su propia conciencia es una llamada a la acción y representa la misma llamada a la que somos convocados todos. Hamlet, el ser consciente en conflicto, el que duda, se enfrenta a todos y a todo, incluso a sí mismo, de una manera absolutamente honesta. Hamlet es la tragedia del ser consciente, del hombre y mujer despiertos que deben hacer frente a preguntas decisivas: ¿ser o no ser? ¿vivir o morir? ¿rendirse o luchar? ¿ser valiente o cómplice?...

Venganza, traición, lealtad, poder, deseo, ambición, culpabilidad, fantasmas (vivos y muertos), decisiones, locura, hipocresía, cobardía, honor, conciencia, culpa, política, intereses, apariencias… Todo en la mente consciente de Hamlet, todo en su cabeza, todo como una pesadilla oscura que se reproduce una y otra vez en un siniestro bucle de muertos que bailan al son de demasiados intereses. Todos muertos, todo muriendo… Y todos, tal vez, anhelando vida auténtica.

Dead Hamlet de Sennsa Teatro laboratorio (International Physical Theatre Research Company) es una versión libre de Hamlet que se inspira en el clásico.

Nuestro montaje toma como referencia los valores filosóficos, éticos y artísticos de la obra de Shakespeare y los expresa metafóricamente en un lenguaje escénico físico y poético

La compañía

Sennsa Teatro Laboratorio es una compañía internacional de teatro físico de investigación afincada en Sevilla, con más de 12 años de trayectoria. Está habitualmente programada en los programas y circuitos más importantes, así como en los mejores festivales nacionales e internacionales (Enrédate, Festival de los Teatros Romanos de Andalucía, Programa Platea, La Escena Encendida, festivales internacionales de Avignon, Estagel y Narbone, en Francia; Manta, Cuenca, Guayaquil y Quito, en Ecuador; Chauen, en Marruecos; Festival Sagunt a escena y 3ª Setmana, en Valencia; Romanorum Festum Ventipo; Festum de Almedinilla; Festival de teatro de Mérida en Regina; y un largo etcétera de importantes teatros). La compañía ha sido premiada en multitud de ocasiones y nominada a premios de gran relevancia como los Premios Lorca del Teatro Andaluz, hasta en 4 ocasiones. El grupo mantiene la fidelidad a un estilo de teatro físico y poético y a un lenguaje escénico donde el símbolo y la metáfora son los auténticos protagonistas. Pero siempre desde propuestas de teatro social y comprometido.

Equipo

Espacio escénico, versión y dirección: J.M.Mudarra
Actrices y actores: Fernando Lahoz / Thais N. Izquierdo / Luis Ortiz-Abreu / Elena Segura / Silvia Beaterio / Yumeko Imai / Sara Jiménez/Pedro S. Montoya / Karim Bedda (Off)
Vestuario: Carmen de Giles;
Escenografía y atrezzo: Fau Nadal
Colaboración escenográfica: J.A. Maravert;
Maquillaje y peluquería: Marta Flores de Giles / Vanessa Mudarra
Espacio Sonoro y cantos: Marga Reyes;
Coreografías de danza: Irene de Bruguera;
Diseño de iluminación: Luis Zapata
Diseño Gráfico: Enrique Obrero;
Fotografía: Mara León / Curro Casillas;
Vídeo: Sergio Tallafet;
Distribución internacional: Y. Imai / P. Leira/ P.S.Montoya;
Agencia de viajes: Premium Travel / Javier Cubero;
Asesoramiento artístico: Evaristo Romero;
Ayudante de dirección: Sergio Martín;
Coproducción: Tabacasol Startist;
Producción y distribución: Rafael Herrera (Hiperbólicas Producciones) / J.M.Mudarra / STL;

Más información:

Duración: 80 minutos
Edad recomendada: A partir de 16 años