Obra en proceso: LOVE&BLOOD
Compañía: Macaón Films, S.L
Género: Danza Contemporánea
 
Laboratorio formativo 
 
A - Laboratorio de Creación Escénica, Letra y Performance Colectiva.
 
Imparten: Verónica Ruth Frías y Rocío López “LaBoterita”
Duración 4h
Objetivo: Acercar a los asistentes a las entrañas del proceso creativo de Love \& Blood, conectando el cante tradicional con el movimiento contemporáneo y los objetos escénicos.
Dirigido a: Todos los públicos y edades sin necesidad de tener experiencia previa pero sí interés por la danza, la performance, la interpretación y la creación colectiva.
 

• Bloque 1: El Origen de Love & Blood.

Charla introductoria y de bienvenida. Explicaremos cómo nació la pieza, cómo dialogan nuestras disciplinas y universos de cada una (cante, baile, artes plásticas y performance) y cómo estructuramos las escenas a través de las estaciones.
 

• Bloque 2: La Voz y la Raíz – Activación por Verdiales.

Taller de cante y voz. Enseñaremos una letra tradicional usada en la pieza de Verdiales a los participantes. Trabajaremos la técnica y colocación de la voz de manera muy natural, la intención en el cante cuando es folclore, la intención en la pieza y la estructura de una letra. Se incluye un ejercicio de deconstrucción donde primero cantaremos la letra a compás y luego la ralentizaremos para buscar su peso dramático y performativo que se le da en la pieza.
 

•  Bloque 3: El Objeto Sonoro – Los Platillos y el Cuerpo.

Introducción al uso del objeto percutivo y característico del Verdial. Enseñaremos a los participantes a integrar los platillos no solo como instrumento, sino como una extensión del cuerpo. Trabajaremos el movimiento orgánico, el peso, el brillo y los silencios a través del gesto con diferentes músicas.
 

• Bloque 4: Performance Final Colectiva – La bailada de los Platillos

Creación de una pieza improvisada en grupo. Sobre una base musical uniremos todo lo aprendido: los participantes ejecutarán el movimiento de los platillos y la letra de los verdiales trabajada.
 
B - Laboratorio de mediación cultural. Del proyecto a su impacto: cómo construir, defender y evaluar tu propuesta artística o cultural.
 
Imparte: Nacho Gutiérrez
Duración 2 horas
Objetivo: Convertir una idea o proyecto cultural en un dossier defendible ante una comisión evaluadora y cómo demostrar el valor y el impacto que generará al ejecutarse, con base en la metodología del Ministerio de Cultura para la medición de impacto en proyectos culturales tanto en ámbitos rurales como urbanos.
Dirigido a: artistas emergentes y personas creativas que quieran aprender a estructurar su proyecto cultural, defender sus objetivos con honestidad ante comisiones y entidades culturales, aprendiendo a justificar el impacto deseado en cada una de sus propuestas culturales y creativas.
 

• Bloque 1 - De la idea al dossier: construcción y justificación de impacto (1h)

- Qué buscan normalmente las convocatorias de proyectos culturales y sus comisiones evaluadoras.
- Cómo transmitir con claridad la autenticidad el valor diferencial de tu obra o proyecto cultural.
- Cómo presentar el proyecto en distintos formatos esenciales: logline, tagline y sinopsis.
- La diferencia entre lo que el proyecto hace y el cambio o transformación que pretende generar, y cómo construir a partir de ahí una narrativa de impacto convincente.
 

• Bloque 2 - Práctica final — One-page project (1h)

- Cada participante aplicará el método a su propia propuesta cultural y creará un one-page project: su proyecto cultural esbozado en una sola página.
Al final de cada bloque se ofrecerá a los asistentes un formulario de evaluación y asistencia para comprobar si los objetivos del laboratorio de creación se han cumplido.