Cómo afrontar un casting

Hablaremos de la importancia que tiene el casting en la vida profesional de un actor y analizaremos cuál sería la manera más inteligente y creativa de preparar un casting.
Pero antes de abordar “cómo afrontar un casting”, es necesario analizar dos cuestiones previas: la importancia que tiene un reparto en el resultado final de una película; ¿qué busca un director en un casting? y el trabajo creativo que tienen que hacer un director y los actores para construir personajes maravillosos.

Además del trabajo teórico, realizaremos ejercicios prácticos de hacer un casting con cámara: cómo colocarse ante la cámara, cómo facilitarse el trabajo para hacer la prueba, la preparación antes de empezar, etc.

Y también trabajaremos la creación del personaje como base fundamental de la propuesta que un actor debe llevar a una casting.

UN REPARTO ADECUADO ES DECISIVO PARA EL RESULTADO FINAL DE UNA PELÍCULA.
- ¿Qué busca un director en un casting?
- La importancia del trabajo creativo entre el director y el actor.
- El actor es la “herramienta” más importante que tiene un director para hacer su película. Y el casting es la mejor manera de encontrar a los actores adecuados.
- El casting es una fase de trabajo muy importante para el director, para el actor y para la película. Hacer un reparto (elenco) adecuado nos garantiza un porcentaje alto de éxito en el resultado final de nuestra película.
- Un reparto hay que verlo como un coro donde todos cumplen una función y tienen una particularidad, pero todos tienen que cantar al mismo ritmo y en el mismo tono. El reparto tiene que ser coherente, diverso y creíble.
- La dirección de actores es un proceso de trabajo que empieza con el casting y termina en el montaje.
- El resultado del trabajo de un actor empieza con el guión y termina con el montaje.
¿CÓMO TIENE QUE AFRONTAR UN ACTOR UN CASTING?

Estando de acuerdo de que el casting es una parte inevitable, y a veces deseada, porque sino siempre trabajarían los mismos, lo que ahora toca es afrontarlo con inteligencia, rigor y creatividad.

La preparación de un casting podríamos dividirla en tres partes:

1.- RECABAR TODA LA INFORMACIÓN POSIBLE PARA PREPARAR LA PRUEBA. Esta parte iría desde el análisis de la separata hasta intentar saber qué tipo de película o serie se va hacer.

2.- ELABORAR LA PROPUESTA DE PERSONAJE. Obviamente sería la fase más Importante. Iría desde la propuesta de personaje hasta los detalles mínimos (vestuario, objetos, etc.) que sería interesante llevar a la prueba.

3.- EL DÍA DEL CASTING. El momento decisivo. Cada casting tiene su propia particularidad y esa dependerá en gran medida del director de casting, de las condiciones en que se haga el casting y del tipo de película o serie. Pero aún habiendo muchas diferencias, también hay muchos puntos en común. Por ejemplo, en la gran mayoría de las veces, el actor trabajará frontal a una cámara en espacio delimitado, sin ayuda de una buena replica, ni otros apoyo que hagan más fácil su trabajo. El actor está solo ante el peligro y en una prueba que puede durar 10 ó 15 minutos como mucho. La tensión, los nervios, las inseguridades, la precipitación, etc., solo serán algunos de los enemigos a los que tendrá que enfrentarse. La única garantía de éxito es ir muy bien preparado a la prueba, estar dispuesto a cualquier imprevisto o cambio y entrar en la sala de casting con la convicción de dar lo mejor de sí mismo como actor y como actriz.