Iluminación y sonido para el espectáculo en vivo

Jesús Perales y Jesús Ortiz

Imagen asociada al curso
  • Del 15 de Oct al 11 de Jul de 2019
  • 800 horas
  • Máximo 15 plazas
  • De lunes a jueves de 09:30 a 14:30

  • EPFCA Sevilla

  • 800 € . Consulta nuestros descuentos
  • Personas que quieran acercarse a los conocimientos, técnicas y aptitudes de iluminación y sonido para el espectáculo enfocados al acceso al mercado laboral. Técnicos de otras especialidades que quieran una formación complementaria de Iluminación y sonido.

INSCRIPCIÓN: NO DISPONIBLE

PROFESOR/A



Jesús Perales MateosProfesor

 

Es Técnico superior en líneas eléctricas y graduado en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Sevilla.

Equipo docente:

Profesor: Jesús Ortíz
  • DESCRIPCIÓN
  • OBJETIVOS
  • CONTENIDO

El curso propone integrar y complementar los  conocimientos,  competencias y habilidades para realizar labores como técnicos de sonido y de  iluminación. Incluye herramientas para el diseño como Autocad, iluminación para cine, televisión y control de iluminación desde software , al igual que un bloque de conocimientos generales relacionados con la cultura del espectáculo, prevención de riesgos laborales, producción u orientación laboral.

 Se combinan sesiones teóricas prácticas de las dos disciplinas, que consisten en montajes de conciertos y espectáculos escénicos en nuestras en las instalaciones, en el Teatro Central y en otros espacios escénicos de Sevilla. No obstante las sesiones llamadas “teóricas” también son prácticas en gran medida ya que se trabaja casi siempre con equipos y material técnico, en estudio de grabación, plató, etc. que sirven para ilustrar los conceptos teóricos.

*Se requiere un mínimo de conocimiento y aptitud para el desempeño profesional como técnico de iluminación y sonido. La selección definitiva de los alumnos del curso se realiza a través de una prueba teórico-práctica y entrevista personal de los aspirantes que hayan realizado la solicitud de inscripción.

  • Adquirir los conocimientos necesarios para diseñar y montar la iluminación de espectáculos en vivo de mediano y pequeño formato: teatro, danza, conciertos y cualquier otro evento donde participe la iluminación.
  • Utilizar correctamente las técnicas necesarias a partir de las instrucciones del encargado técnico adaptándose al medio de cada actividad.
  • Proporcionar los conocimientos específicos de montaje, sonorización y grabación en directo del espectáculo en vivo: teatro, musical, conciertos o danza. Aprender las técnicas con elementos propios del trabajo diario de un técnico de sonido.
  • Conocer las técnicas y los procedimientos de montaje así como los sistemas de captación de sonido.
  • Se pretende que al finalizar el curso el alumno tenga la autonomía y nivel suficiente para trabajar como técnico de sonido o iluminación en espectáculos de mediano formato

ÁREA DE ILUMINACIÓN

IL1: Bases científicas y técnicas

  1. Técnicas de representación gráfica (Autocad)
  2. Electricidad
  3. Percepción visual
  4. El color. (Filtros)
  5. Teoría de la Luz

IL2: Infraestructura, instalaciones y equipos

  1. Prevención de riesgos laborales
  2. Edificio teatral
  3. Instalaciones para luminotecnia
  4. Fuentes de luz
  5. Proyectores
  6. Focos Móviles
  7. Equipos de regulación (Dimmers, consolas de iluminación).
  8. Control de iluminación desde software
  9. Iluminación para cine y televisión
  10. Espacios efímeros para espectáculos

 

IL3: Técnicas y procesos aplicados al espectáculo

  1. Proceso de montaje de una iluminación
  2. El cuaderno de iluminación
  3. Servir función. Ejecución del espectáculo a través de las mesas de control y secuencias marcadas por la regiduría y o la dirección artística
  4. Nociones básicas del diseño de iluminación (danza, teatro, musicales)
  5. Adaptación del diseño de iluminación a un nuevo espacio. (Giras)

 

ÁREA DE SONIDO

S1. Acústica básica

  1. Física del sonido

S2. Nociones básicas de electricidad y electrónica aplicadas al sonido

  1. Conceptos y magnitudes básicas
  2. Aparatos de medición
  3. Nociones de sistemas trifásicos. Toma eléctrica para sonido
  4. Señales y transporte. Sistemas balanceados. Impedancias. Ruidos

S3. Equipamiento de sonido

  1. Micrófonos
  2. Sistemas inalámbricos
  3. Cajas de inyección
  4. Grabadores y reproductores
  5. Mesas de mezclas analógicas y digitales
  • Conceptos generales
  • Componentes

6.   Procesadores de señal

  • Dinámica
  • Temporales y efectos

       7.   Altavoces y monitoraje

       8.   Etapas de potencia

S4. Instalaciones para sonido

  1. Configuración de instalaciones
  2. Diagramas de bloque y símbolos gráficos
  3. Cableado
  4. Conectores
  5. Patch-panels
  6. Cajetines
  7. Mantenimiento

S5. Sonorización de un espectáculo

  1. Preparación
  2. Planificación
  3. Sonorización en directo
  4. Desmontaje y almacenamiento

S6. Software para sonido.

  1. Mezcla y masterización del material sonoro grabado en las prácticas de eventos en directo. Studio One Pro

CONTENIDOS GENERALES

  1. Equipos artísticos
  2. Historia de las artes plásticas
  3. Gestión y producción de espectáculos
  4. Orientación profesional
  5. Legislación laboral