Idea original: Miren Iza (Tulsa)

Texto y Dirección: María Velasco

Dramaturgia: Miren Iza y María Velasco

Música: Miren Iza (Tulsa)

Intérpretes: Socorro Anadón, Celia Bermejo y Carmen Mayordomo

Músicas: Clara Collantes (guitarra), Miguel González (batería), Eduardo Gianello (teclados-sintes).

¿Por qué a las señoras que nos cuidan, que nos han dado la vida, que sostienen la mitad de la economía, que tienen todo tipo de remedios y soluciones para todo, se les ha estigmatizado de esta manera?

Las señoras parecen ser un objeto de chiste. Alicia Reyero (Comando señoras).

Amadora no es un disco de Tulsa ni una obra de María Velasco, no es un concierto ni tampoco un musical. Se trata de una propuesta que, a través de temas musicales, soliloquios, monólogos y diálogos, espacios sonoros y acciones en el espacio, pone el foco en aquellas mujeres atrapadas en lo invisible, universalmente necesitadas e ignoradas, que reclaman de manera indirecta, con dolores, tensiones y ansiedad, el respeto que se les ha negado.

Heroína de andar por casa, Amadora siempre ha estado a merced de los deseos ajenos. El sacrificio y la abnegación, lo mismo que el trabajo a destajo sin contraprestación, parecen en ella una vocación natural. Cuando es alcanzada por el dolor, en forma de aullido irrefrenable, Amadora se propone desparramarse en otra cosa que quizás también es ella misma. Miren Iza (psiquiatra, compositora, cantante) imagina la banda sonora para el cambio de piel o la muda de un patrón femenino. ¿Qué haremos con la herencia recibida de brujas, amas de casa, putas y santas, leonas y lobas?

Una dramaturga y una cantante se unen para hablarnos de las madres que las parieron... Una obra dedicada a las mujeres a las que nos íbamos a parecer todavía más a partir de los treinta y tres. A las mujeres que estábamos obligadas a querer con independencia de que las admiráramos. A las mujeres que nos iban a dejar una carga maldita, disfrazada de instinto. Mujeres con las que había obligación de reconciliarse para ser capaces de cuidar, incluso de amar, sin hacernos el harakiri dos o tres veces al día.

Una evocadora pieza que sale de las entrañas de dos singulares artistas que desde la música, la palabra y el cuerpo crean un artefacto escénico en el que se rinden homenajes y se cobran deudas pendientes, en el que bailaremos y cantaremos, en el que lloraremos y reiremos, en el que conseguiremos emocionarnos al vernos de una u otra manera reflejados en todo lo que nos cuentan.