- Profundizar en el conocimiento del repertorio a través de diferentes formaciones camerísticas - Avanzar en la autoescucha dentro de un sonido de conjunto - Analizar y ahondar en las destrezas que permiten una mayor compenetración rítmica, dinámica, de fraseo, afinación, agógica, de articulación - Reflexionar sobre la conciencia de la respiración propia y de conjunto en el discurso musical. - Desarrollar destrezas en torno a la comunicación no verbal y gestual - Dar importancia al rigor en la interpretación del texto musical. - Dar libertad a las propias capacidades artísticas.

- Desarrollo de una sensibilidad auditiva más amplia, dirigida a la compenetración rítmica, dinámica, de fraseo, afinación, agógica, de articulación... - Progreso en la escucha a los demás y a uno mismo en el conjunto - Análisis riguroso del texto musical, comparación de estéticas y compositores. - Diferenciación de roles: asumir el protagonismo o ser parte del conjunto - Intercambio de ideas democráticamente, y llegada a un consenso sobre los criterios interpretativos - Creación de un ambiente de motivación (con carácter lúdico) y autoconfianza, en el que se eviten inhibiciones, se desarrolle la creatividad, seguridad, autonomía, libertad, y se acepte la crítica constructiva.

A través de este curso de Música de Cámara, queremos contribuir a la formación del profesorado, en las destrezas que se desarrollan a nivel perceptivo/atencional cuando se interpreta en grupo, asimismo, en las capacidades que se ponen en marcha a nivel psicológico, que consideramos fundamentales. Igualmente, ayudarles a conocerse a sí mismos a través del texto musical, que debe rigurosamente ser respetado.