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Boletín Oficial de la Junta de Andalucía - Histórico del BOJA Boletín número 58 de 22/05/2001

1. Disposiciones generales

Consejería de Educación y Ciencia

DECRETO 42/2001, de 20 de febrero, por el que se establecen los currículos correspondientes a los Títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Tapices y Alfombras, de Técnico en Encajes, de Técnico en Bordados, de Técnico en Tejeduría en Bajo Lizo, de Técnico en Manufactura de Papel y Fieltro, de Técnico en Tejido de Punto, de Técnico en Pasamanería, de Técnico en Artesanía en Fibras Vegetales, de Técnico en Artesanía de Palma y de Técnico en Espartería Artística pertenecientes a la Familia Profesional de Textiles Artísticos.

Atención: La información contenida en estas páginas no tiene validez legal. Ver más

El Estatuto de Autonomía para Andalucía, en su art. 19.1, establece que corresponde a la Comunidad Autónoma de Andalucía la regulación y administración de la enseñanza en toda su extensión, niveles y grados, modalidades y especialidades, en el ámbito de sus competencias.

La formación en general y la formación artística en particular, constituyen actualmente objetivos prioritarios de cualquier sociedad que se plantee de manera especial progresar, preservando y participando del proceso cultural, creativo e histórico-artístico internacional.

Por ello, la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, aborda, por primera vez en el contexto de una reforma del sistema educativo, a las enseñanzas artísticas, de las que forman parte las artes plásticas y el diseño, con dos finalidades fundamentales: Proporcionar a los alumnos y alumnas una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes. Asimismo, establece que las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño comprenden entre otros los estudios relacionados con las artes aplicadas y los oficios artísticos.

Si bien, la citada Ley Orgánica contempla a las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño en el Título Segundo, dentro de las enseñanzas de régimen especial, éstas se organizan en ciclos formativos, según lo dispuesto en el Título Primero para las enseñanzas de Formación Profesional. Ello permite una estrecha relación y sobre todo correspondencia con las enseñanzas de régimen general, pero con la suficiente flexibilidad como para atender sus propias especificidad y peculiaridades.

Así, estas enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño se organizan en ciclos de formación específica y profesionalizadora, de grado medio y grado superior, vinculados a los estudios previos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato respectivamente. Ambos constituyen la formación de base, integrada en un único tronco común de formación general. Es decir, que desde los estudios iniciales de los alumnos, se incorporan componentes formativos artísticos, concretados en: El área de Educación Artística, de la Educación Primaria; el área de Educación Plástica y Visual, de la Educación Secundaria Obligatoria; y, en la modalidad de Artes, del Bachillerato.

Los ciclos formativos de grado medio han de proporcionar una cualificación completa y específica para el ejercicio de profesiones situadas en el ámbito artístico, con capacidad de utilizar las técnicas e instrumentos relativos a las mismas, tanto tradicionales como actuales, y permitir a los alumnos que superen estos estudios insertarse en la realidad productiva al nivel de un profesional cualificado en un determinado oficio u ocupación.

Los ciclos formativos de grado superior persiguen formar un profesional con visión integradora de los respectivos campos profesionales de las Artes Plásticas y el Diseño en los que interviene. La cualificación que proporcionan debe permitir a los alumnos que superen estos estudios conocer la adecuación y función de los diferentes elementos tanto técnicos como artísticos y ejecutar un trabajo que conlleve ciertas responsabilidades de proyectación, programación y coordinación artístico-técnicas.

La superación de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, de grado medio y grado superior, dará derecho a la obtención de los títulos de Técnico y Técnico Superior respectivamente, en la correspondiente profesión.

La organización de la formación específica en ciclos

formativos de duración variable, con estructura modular, ha de permitir flexibilizar interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, conjugando perfectamente la formación técnica con la artística, aspectos propios e indisociables de unas

enseñanzas artísticas. Organización y estructura que también posibilita una formación continua y permanente, en cuanto a reciclaje y actualización de conocimientos, así como la incorporación al sistema educativo de personas que lo hubieran abandonado con anterioridad.

Los programas formativos de cada título se inspiran en un perfil profesional, definido por el campo de actuación y por sus tareas más significativas, basado en el estudio del sector y con la participación de organizaciones empresariales, profesionales, artesanales y artísticas. Ello permite

establecer un sistema de correspondencias con la práctica laboral.

La adaptación de los ciclos formativos al entorno adquiere gran importancia como factor de desarrollo local, a nivel económico, social, histórico y cultural. Asimismo, una

interesante novedad es la posible colaboración de

profesionales, artistas, críticos u otras personas de

significación y relevancia, en determinados aspectos

formativos, referidos a técnicas avanzadas e innovaciones. Esto, unido a la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, como parte integrante del currículo de los ciclos formativos, hace necesaria una coordinación continuada del centro educativo con los ámbitos productivo y artístico; además de la orientación profesional y la formación para la inserción laboral, como función propia de las Escuelas. Todo ello ha de contribuir a situar al alumnado, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de la actividad profesional.

Criterios de evaluación:

- Conocer los conceptos que intervienen en el comportamiento del color.

- Analizar las composiciones cromáticas. Aplicar de manera correcta la elección y utilización de las técnicas y

procedimientos pictóricos.

- Ejecutar y presentar correctamente los trabajos.

- Desarrollar la creatividad y sensibilidad artística

demostradas en el trabajo.

Módulo 4: Volumen.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico- artesanal y ornamental de las artes textiles en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

- Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: Bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

- Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: La madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc.

- Técnicas de maquetas y prototipos.

- Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación. - Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. Forma y composición:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional:

- Masa, proporción y estructura.

- La forma geométrica y la forma orgánica.

- La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

- La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

- Procedimiento para generar la forma: Por adición y por sustracción, y sus reacciones: Laxitud-tensión, contracción- expansión, etc.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

- El módulo: Repetición y gradación.

- Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

- Tratamiento de superficies. Texturas.

- La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. Representación y soluciones plásticas:

3.1. Proceso de realización de una obra:

- Obra única: Idea, boceto, obra definitiva.

- Obra seriada: Idea, boceto y/o maqueta, prototipo,

producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o

exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas. 3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: Masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

Criterios de evaluación:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas

volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

Módulo 5: Análisis de objetos y experiencias con la forma. Duración: 168 horas.

Objetivos:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos,

utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los

resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y

relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma. - Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

Contenidos:

1. El objeto artístico como producto. Percepción e

interpretación:

1.1. Forma del producto:

- Forma externa:

- Textura: Natural, artificial, etc.

- Calidades y acabados.

- Forma interna: Estructura. Génesis de estructuras.

- Articulación de la forma: Movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

- La forma: Función y contexto. Evolución de la forma.

- Conceptos formales de simplicidad y economía.

- La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. - Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

- Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

- Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo,

precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.

- El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de

consumo.

2. Métodos analíticos e intuición creativa:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis.

Presentación y representación de resultados:

- Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

- Esquemas de análisis: Lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.

- Fichas de análisis.

- Elaboración de conclusiones: Síntesis. Gráficos resumen. - El dibujo como aplicación analítica y sintética: Dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.

- Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos. - Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: Actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos

intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. Pensamiento constructivo y trabajo material:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o

constructivo y su expresión gráfica. El proceso de

transposición del plano al volumen y viceversa:

- Dibujos de construcciones.

- Construcciones a partir de dibujos.

- El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: Formal, lumínica, cromática, etc.

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

- Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

- Múltiples soluciones con medios reducidos: Aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

- Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: Elasticidad, resistencia, dureza, etc. - Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: Doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.

Criterios de evaluación:

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las

características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones

específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador. - Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales. - Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus

posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de

trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

Módulo 6: Taller de Tapices y Alfombras.

Duración: 556 horas.

Objetivos:

- Adquirir el conocimiento y dominio teórico-práctico

suficientes que permitan al alumno la ejecución de las

diferentes técnicas propias de esta especialidad.

- Conocer y desarrollar las técnicas, materiales y

procedimientos de trabajo y equipamiento del taller, propios de los tapices y alfombras e interpretar los planos de realización correctamente.

- Aplicar materiales, herramientas y técnicas en la

conservación y rehabilitación de piezas.

- Potenciar la realización de proyectos interdisciplinares, así como la participación en grupo.

- Desarrollar la creatividad, imaginación y la sensibilidad artística.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Herramientas básicas: Canillas, tijeras de alfombra, peines y mazos.

1.3. El urdidor. Cálculo de urdimbre.

1.4. El telar de alto-lizo. Partes y función de las mismas.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Organización de los materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.2. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. Técnicas:

3.1. Tapices:

- Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos. - Urdido y montaje de la urdimbre en telar de plegadores. - Lizado para tejeduría de tapices.

- Trazado del dibujo sobre la urdimbre.

- Ligamentos básicos.

- Remates, acabados y sistemas de instalación.

Segundo curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El hilado. Teoría básica.

1.2. Telares para tapices y alfombras. Diferentes sistemas y su funcionamiento.

2. Generalidades y organización:

2.1. Pruebas para hallar la densidad adecuada en función del grosor de los hilos.

2.2. Análisis de tejidos. Reconstrucción de estructuras. 2.3. Técnicas de conservación y limpieza.

2.4. Reciclaje de materiales del taller. Protección del medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Alfombras:

- Elaboración de cartones para alfombras a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadricula y trazado directo.

- Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. - Lizado para alfombras.

- Nudos: Turco, persa y español.

- Remates y acabados.

3.2. Mota granadina:

- Elaboración de cartones para mota granadina a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula. - Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. - Lizado para mota granadina.

- Tejido de mota granadina.

- Remates y acabados.

Criterios de evaluación:

- Demostrar habilidad y conocimiento en el manejo de las herramientas, equipamiento del taller y maquinaria y en la ejecución de las técnicas habituales del taller.

- Interpretar adecuadamente los planos de taller, bocetos, o dibujos y elegir correctamente la técnica y procedimiento de trabajo que suponga una mayor eficacia y rentabilidad en la producción del taller.

- Aplicar adecuadamente los procesos y técnicas de los tapices y alfombras, con una visión de conjunto y coordinada de las distintas etapas y de los procesos de realización así como de los objetos resultantes, valorando adecuadamente la función y utilidad de los mismos.

- Participar en el trabajo en equipo vinculados a ejercicios interdisciplinares.

- Demostrar creatividad y sentido estético en el trabajo, así como para seleccionar los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

- Reconocer e investigar en las formas y aplicar las técnicas y procedimientos específicos de las técnicas de las artes textiles en Andalucía.

Módulo 7: Formación y Orientación Laboral.

Duración: 84 horas.

Objetivos:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. - Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo. - Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y

profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su

relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales: 1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: Nacional y

comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. Sistemas de acceso al empleo:

2.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos. 3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. La empresa:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

- Trámites para el inicio de la actividad empresarial.

Viabilidad.

- Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables. 5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. Legislación en materia de obras de arte:

6.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 8: Obra final.

Duración mínima: 25 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo.

Módulo 9: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del Ciclo Formativo de Grado Medio de Tapices y Alfombras.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de la Cultura y el Arte:

Textiles artísticos 128

2. Dibujo 320

3. Color 56

4. Volumen 160

5. Análisis de objetos y experiencias

con la forma 168

6. Taller de tapices y alfombras 556

7. Formación y orientación laboral 84

8. Obra final

9. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 128

5. Correspondencias y convalidaciones.

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de tapices y alfombras.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Tapices y Alfombras: Familia profesional de Textiles Artísticos, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS MATERIAS

Dibujo / Color. Dibujo artístico I.

ENCAJES

1. Identificación del título.

España goza de una larga tradición en la realización de encajes, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la sofisticada producción de lujo a los ejemplares más sencillos de producción popular.

El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño «Encajes¯ abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de los mismos recogiendo las diferentes técnicas,

procedimientos y materiales que utilizan los oficios

tradicionales así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

Al dotar a estas técnicas, procedimientos y actividades artísticas del marco académico que posibilita la Ley Orgánica

1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se instrumentaliza la operatividad formativa, profesional y laboral de unas modalidades artísticas de arraigada tradición.

Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto

conocimiento de la realización de encajes y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de los

distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

1.1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Encajes.

1.2. Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o afines de la producción de encajes.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, con el campo profesional relativo a los encajes. Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en

cooperativa.

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a encajes. En tareas de asesoramiento sobre encajes a empresas, profesionales independientes o artistas. En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados superiores o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.

- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de encajes.

- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares. - Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción. - Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.

- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más

apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.

- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.

- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller. - Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

3. Enseñanzas del Ciclo Formativo de Encajes.

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de encajes.

- Conocer las materias primas, los materiales y las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento y control periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, normativo, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad

profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de los encajes en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de la cultura y el arte: Textiles artísticos. - Dibujo.

- Color.

- Volumen.

- Análisis de objetos y experiencias con la forma.

- Taller de encajes.

- Formación y orientación laboral.

- Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el Centro Educativo.

Módulo 1: Historia de la Cultura y el Arte: Textiles

Artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y los factores sociales, económicos, ideológicos, etc... en que se encuadran, y desarrollar la formación intelectual del alumno o alumna y su preparación, técnica y artística.

- Integrar en un contexto general los conocimientos adquiridos sobre las artes afines al ámbito de las artes textiles, con especial referencia a la especialidad y establecer relaciones espacio-temporales.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

Valoración de las artes textiles como arte aplicado y como manifestación cultural. Significación cultural, social, económica y artística de las artes textiles.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales. Primeras manifestaciones textiles.

1.3. Conceptos y formas textiles en culturas «no

occidentales¯.

1.4. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas:

- Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

- Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

- El clasicismo y su trascendencia.

- La estética bizantina.

1.5. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del

Renacimiento:

- Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media.

- Conceptos estéticos y ornamentales islámicos: Aplicación a las artes textiles.

- Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Los gremios.

- El mudejarismo: Significación y manifestaciones textiles.

1.6. Renacimiento. Características políticas, sociales, culturales y económicas:

- La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

- El Humanismo. El italianismo y sus repercusiones.

- Conceptos plásticos renacentistas, su difusión por el área europea.

1.7. Barroco y Rococó:

- La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. Hegemonía francesa y trascendencia.

- La expresión artística y el mundo ornamental del Rococó.

1.8. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. El nuevo clasicismo. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias de ambas. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX: Panorámica artística y cultural.

1.9. Transformaciones socio-culturales del siglo XX: Formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Principales manifestaciones artísticas. El ámbito artístico no occidental contemporáneo: Distintas manifestaciones y relación con nuestras propias producciones.

2. Evolución de las técnicas y materiales. Su influencia en los cambios formales. Encajes:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes

textiles de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. Caracteres de las artes textiles en el mundo antiguo. Materiales, técnicas y ornamentación. Artes textiles griegos y romanos. Aplicaciones del encaje en el mundo antiguo.

2.3. Tendencias de las artes textiles en la Europa oriental y occidental durante la Edad Media: Procedimientos, técnicas y ejemplares distintivos: Sasánidas, bizantino y copto.

2.4. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre las artes textiles: Principales centros de producción en Oriente e Hispano-musulmanes.

2.5. Evolución del tratamiento en el contexto artístico bajo- medieval: Técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial. Repertorios ornamentales del románico y gótico: Religiosos y profanos.

2.6. Valores sociales, plásticos y ornamentales de las artes textiles, y sus peculiaridades nacionales durante el

Renacimiento. Las industrias artísticas del lujo al servicio de la indumentaria: Encajes y bordados. Repertorios ornamentales, técnicas y principales centros productores.

2.7. Artes textiles y sus caracteres en los períodos Barroco y Rococó. Especialidades francesas y modalidades europeas. 2.8. La industrialización en las artes textiles. Nuevos procedimientos. Renovación artesanal de fin de siglo XIX. 2.9. El diseño y sus planteamientos en el arte y las artes textiles. Evolución de las artes textiles a lo largo del siglo y estado actual de los mismos. Situación actual de bordados y encajes de carácter popular y sus variantes nacionales. La producción industrial del siglo XX.

2.10. Léxico y terminología específica.

3. Las Artes Textiles en Andalucía:

3.1. Evolución técnica y formal de artes textiles en

Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Comprender razonadamente las manifestaciones histórico- culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionar los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la percepción visual y de la sensibilidad conveniente para el conocimiento de la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la especialidad.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

- Utilizar el léxico característico y la terminología

específica idónea.

Módulo 2: Dibujo.

Duración: 320 horas.

Objetivos:

- Captar, representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, según los distintos métodos plásticos y técnicos. - Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la

especialidad, en representación bidimensional.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Materiales:

1.1. Los materiales de dibujo de la expresión gráfica y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

2. Elementos básicos de la plástica:

2.1. Forma y Proporción:

- La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio.

- La proporción. Relación entre las partes y el todo. El módulo.

- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Formas de la Naturaleza: El mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.

2.2. La Luz:

- La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. - El claroscuro. Valores y relaciones.

- La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El Color:

- Concepto básico del color.

- El color. Valores expresivos y descriptivos.

2.4. Texturas:

- Concepto básico de textura.

- Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

- Conceptos básicos de composición. La composición como campo visual.

- Simetría y Asimetría.

- Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. Representación y soluciones gráficas:

3.1. Análisis de formas planas y volumétricas.

3.2. Geometría plana. Construcciones modulares sobre

cuadrículas y diversos trazados geométricos.

3.3. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo

constructivo.

3.4. El boceto como punto de partida de una idea.

3.5. Aplicación de la teoría del color.

3.6. Proceso en el dibujo creativo aplicado a las artes textiles. Gestión del trabajo personal y procedimientos de trabajo en equipo.

3.7. Dibujo y representación técnica. Elementos y

características del croquis y de los bocetos técnicos.

3.8. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos

ornamentales.

3.9. El ordenador como herramienta de aula. Creación y

transformación de ideas.

Criterios de evaluación:

- Interpretar y representar composiciones planas y

volumétricas reduciéndolas a sus estructuras más simples. - Interpretar, representar y analizar composiciones

tridimensionales desde un punto de vista estructural y

creativo.

- Conocer y trazar las formas geométricas básicas y deducir sus desarrollos.

- Utilizar correctamente la teoría del color aplicando las distintas técnicas y materiales.

- Croquizar un objeto y representarlo mediante sus

proyecciones.

- Utilizar correctamente y con criterios propios las

diferentes técnicas gráficas.

- Expresar con corrección, oralmente o por escrito, los conocimientos y opiniones personales sobre la materia,

utilizando el léxico adecuado.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

- Interpretar y representar bocetos.

Módulo 3: Color.

Duración: 56 horas.

Objetivos:

- Adquirir un conocimiento general del color y de la

composición cromática.

- Conocer los factores y relaciones básicas que intervienen en el comportamiento cromático y en la percepción de los colores. - Utilizar correctamente las diversas técnicas y

procedimientos.

- Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad

artística mediante trabajos específicos.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del color adecuados para la representación de diseños textiles. 1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. Elementos de la configuración del color.

2.2. Composición cromática: Armonía y contraste.

2.3. Nomenclatura, clasificación y codificación del color. 2.4. La percepción del color.

2.5. El color en la naturaleza.

2.6. Simbolismo del color.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color.

3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil.

Criterios de evaluación:

- Conocer los conceptos que intervienen en el comportamiento del color.

- Analizar las composiciones cromáticas. Aplicar de manera correcta la elección y utilización de las técnicas y

procedimientos pictóricos.

- Ejecutar y presentar correctamente los trabajos.

- Desarrollar la creatividad y sensibilidad artística

demostradas en el trabajo.

Módulo 4: Volumen.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico- artesanal y ornamental de las artes textiles en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

- Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: Bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

- Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: La madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc.

- Técnicas de maquetas y prototipos.

- Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación. - Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. Forma y composición:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional:

- Masa, proporción y estructura.

- La forma geométrica y la forma orgánica.

- La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

- La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

- Procedimiento para generar la forma: Por adición y por sustracción, y sus reacciones: Laxitud-tensión, contracción- expansión, etc.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

- El módulo: Repetición y gradación.

- Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

- Tratamiento de superficies. Texturas.

- La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. Representación y soluciones plásticas:

3.1. Proceso de realización de una obra:

- Obra única: Idea, boceto, obra definitiva.

- Obra seriada: Idea, boceto y/o maqueta, prototipo,

producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o

exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas. 3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: Masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

Criterios de evaluación:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas

volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

Módulo 5: Análisis de objetos y experiencias con la forma. Duración: 168 horas.

Objetivos:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos,

utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los

resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y

relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma. - Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

Contenidos:

1. El objeto artístico como producto. Percepción e

interpretación:

1.1. Forma del producto:

- Forma externa:

- Textura: Natural, artificial, etc.

- Calidades y acabados.

- Forma interna: Estructura. Génesis de estructuras.

- Articulación de la forma: Movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

- La forma: Función y contexto. Evolución de la forma.

- Conceptos formales de simplicidad y economía.

- La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. - Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

- Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

- Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo,

precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.

- El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de

consumo.

2. Métodos analíticos e intuición creativa:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis.

Presentación y representación de resultados:

- Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

- Esquemas de análisis: Lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.

- Fichas de análisis.

- Elaboración de conclusiones: Síntesis. Gráficos resumen. - El dibujo como aplicación analítica y sintética: Dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.

- Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos. - Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: Actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos

intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. Pensamiento constructivo y trabajo material:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o

constructivo y su expresión gráfica. El proceso de

transposición del plano al volumen y viceversa:

- Dibujos de construcciones.

- Construcciones a partir de dibujos.

- El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: Formal, lumínica, cromática, etc.

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

- Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

- Múltiples soluciones con medios reducidos: Aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

- Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: Elasticidad, resistencia, dureza, etc. - Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: Doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.

Criterios de evaluación:

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las

características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones

específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador. - Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales. - Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus

posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de

trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

Módulo 6: Taller de Encajes.

Duración: 556 horas.

Objetivos:

- Adquirir el conocimiento y dominio teórico-prácticos

suficientes que permitan al alumno la ejecución de las

diferentes técnicas propias de esta especialidad.

- Conocer y desarrollar las técnicas, materiales y

procedimientos de trabajo y equipamiento del taller, propios de los encajes e interpretar los planos de realización

correctamente.

- Aplicar materiales, herramientas y técnicas en la

conservación y rehabilitación de piezas.

- Potenciar la realización de proyectos interdisciplinares, así como la participación en grupo.

- Desarrollar la creatividad, imaginación y la sensibilidad artísticas.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de los encajes en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Encajes: Definición y clasificación.

1.3. Materiales alternativos.

1.4. Tipos de almohadillas y mundillo.

1.5. Instalaciones y herramientas básicas.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Organización de los materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.2. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. Técnicas:

3.1. Encajes de bolillos:

- Técnicas de los encajes populares.

- Técnicas de blondas.

- Técnicas de los encajes numéricos y no numéricos.

3.2. Remates y acabados. Macramé.

3.3. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Segundo curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El hilado. Teoría básica.

1.2. Bastidores.

1.3. Tintes.

2. Generalidades y organización:

2.1. Análisis y reconstrucción de estructuras.

2.2. Técnicas de conservación y limpieza.

2.3. Reciclaje de materiales del taller. Protección del medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Técnicas de encajes de malla bordada:

- Encaje español: Vainicas artísticas.

- Encaje granadino.

3.2. Técnicas de encajes de aguja:

- Encaje italiano y francés.

- Encaje español.

- Encaje frivolité.

3.3. Remates y acabados. Flecos.

3.4. Aplicaciones artísticas y utilitarias.

Criterios de evaluación:

- Demostrar habilidad y conocimiento en el manejo de las herramientas, equipamiento del taller y maquinaria y en la ejecución de las técnicas habituales del taller.

- Interpretar adecuadamente los planos de taller, bocetos, o dibujos y elegir correctamente la técnica y procedimiento de trabajo que suponga una mayor eficacia y rentabilidad en la producción del taller.

- Aplicar adecuadamente los procesos y técnicas de los

encajes, con una visión de conjunto y coordinada de las distintas etapas y de los procesos de realización así como de los objetos resultantes, valorando adecuadamente la función y utilidad de los mismos.

- Participar en el trabajo en equipo vinculado a ejercicios interdisciplinares.

- Demostrar creatividad y sentido estético en el trabajo, así como para seleccionar los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

- Reconocer e investigar en las formas y aplicar las técnicas y procedimientos específicos de las técnicas de los encajes en Andalucía.

Módulo 7: Formación y orientación laboral.

Duración: 84 horas.

Objetivos:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. - Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo. - Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y

profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su

relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: Nacional y

comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. Sistemas de acceso al empleo:

2.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos. 3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. La empresa:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

- Trámites para el inicio de la actividad empresarial.

Viabilidad.

- Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables. 5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. Legislación en materia de obras de arte:

6.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 8: Obra final.

Duración mínima: 25 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo.

Módulo 9: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del Ciclo Formativo de Grado Medio de Encajes: Familia Profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de la Cultura y el Arte:

Textiles artísticos 128

2. Dibujo 320

3. Color 56

4. Volumen 160

5. Análisis de objetos y experiencias

con la forma 168

6. Taller de encajes 556

7. Formación y orientación laboral 84

8. Obra final

9. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 128

5. Correspondencias y convalidaciones.

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de encajes.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Encajes: Familia profesional de Textiles Artísticos, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del

Bachillerato de Artes:

MODULOS MATERIAS

Dibujo / Color. Dibujo artístico I.

BORDADOS

1. Identificación del título.

España goza de una larga tradición en la realización de bordados, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la sofisticada producción de lujo a los ejemplares más sencillos de producción popular.

El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de Bordados abarca las actividades desarrolladas en la

ejecución de los mismos recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios

tradicionales así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

Al dotar a estas técnicas, procedimientos y actividades artísticas del marco académico que posibilita la Ley Orgánica

1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se instrumentaliza la operatividad formativa, profesional y laboral de unas modalidades artísticas de arraigada tradición.

Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto

conocimiento de la realización de bordados y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de los

distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

1.1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Bordados.

1.2. Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional.

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o afines de la producción de bordados.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, con el campo profesional relativo a bordados. Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en

cooperativa.

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a bordados. En tareas de asesoramiento sobre tapices y alfombras a empresas, profesionales independientes o artistas. En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados superiores o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.

- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de bordados.

- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares. - Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción. - Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.

- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más

apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.

- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.

- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller. - Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

La relación de títulos a los que se asocian los

correspondientes ciclos formativos, de grado medio y de grado superior agrupados por familias profesionales, configura un catálogo amplio y diverso en el que se recogen numerosos oficios y profesiones artísticas y artesanales de marcada raigambre tradicional, junto a otras nuevas surgidas como consecuencia de tendencias y necesidades actuales, quedando abierto a todas aquellas que en un futuro más o menos inmediato pudieran producirse.

Así las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño asumen un doble cometido, de un lado, preservan las prácticas artísticas fundamentales y tradicionales, y de otro incorporan la

renovación de técnicas, materiales y tendencias. Ello

contribuye a garantizar el conocimiento, conservación,

enriquecimiento y divulgación del patrimonio artístico y cultural español, en particular el de Andalucía, asegurado por la presencia en el catálogo de títulos, de ciclos formativos de profunda identidad andaluza. E igualmente, se incorporan al desarrollo curricular de todos los ciclos, las especificidades culturales, históricas, técnicas, económicas y sociales de la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Los Reales Decretos 1623/1997, de 24 de octubre y 1738/1998, de 31 de julio, establecen los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Tapices y Alfombras, de Técnico en Encajes, de Técnico en Bordados, de Técnico en Tejeduría en bajo lizo, de Técnico en Manufactura de papel y fieltro, de Técnico en Tejido de punto, de Técnico en Pasamanería, de Técnico en Artesanía en fibras vegetales, de Técnico en Artesanía de palma, y de Técnico en Espartería artística, pertenecientes a la familia profesional de Textiles Artísticos y sus correspondientes enseñanzas mínimas, por lo que de conformidad con el art. 4 de la Ley Orgánica 1/1990, procede desarrollar y completar diversos aspectos de ordenación académica, así como establecer el currículo de enseñanzas de dichos títulos en el ámbito territorial de la Comunidad Autónoma de Andalucía, considerando los aspectos básicos definidos en el mencionado Real Decreto.

En su virtud, a propuesta de la Consejera de Educación y Ciencia y previa deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión del día 20 de febrero de 2001,

D I S P O N G O

CAPITULO I

ORDENACION ACADEMICA DE LOS TITULOS DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO DE TECNICO EN TAPICES Y ALFOMBRAS, DE TECNICO EN ENCAJES, DE TECNICO EN BORDADOS, DE TECNICO EN TEJEDURIA EN BAJO LIZO, DE TECNICO EN MANUFACTURA DE PAPEL Y FIELTRO, DE TECNICO EN TEJIDO DE PUNTO, DE TECNICO EN PASAMANERIA, DE TECNICO EN ARTESANIA EN FIBRAS VEGETALES, DE TECNICO EN ARTESANIA DE PALMA Y DE TECNICO EN ESPARTERIA ARTISTICA

Artículo 1. Objeto.

El presente Decreto tiene por objeto establecer en la

Comunidad Autónoma de Andalucía la ordenación de las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de Textiles Artísticos de:

- Técnico en Tapices y Alfombras.

- Técnico en Encajes.

- Técnico en Bordados.

- Técnico en Tejeduría en bajo lizo.

- Técnico en Manufactura de papel y fieltro.

- Técnico en Tejido de punto.

- Técnico en Pasamanería.

- Técnico en Artesanía en fibras vegetales.

- Técnico en Artesanía de palma.

- Técnico en Espartería artística.

Artículo 2. Finalidades.

Las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño conducentes a la obtención de los títulos a que se refiere el art. 1, con validez académica y profesional en todo el territorio nacional, tienen como finalidad proporcionar al alumnado la formación necesaria para:

a) Adquirir una formación artística de calidad, que les permita obtener la capacidad para valorar la importancia de las artes plásticas como lenguaje artístico y medio de expresión cultural, desarrollando su creatividad y sensibilidad artística y tomando conciencia de las posibilidades de realización profesional que todo ello implica.

b) Adquirir la competencia profesional característica de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de esta familia

profesional, permitiéndoles desarrollar la capacidad y

conocimientos necesarios para resolver cuantos problemas se presenten en el desarrollo de su actividad profesional, así como para adaptarse a la evolución de los procesos técnicos y de las concepciones artísticas.

Artículo 3. Objetivos generales.

Los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño de grado medio de la familia profesional de Textiles Artísticos, han de proporcionar a los alumnos y alumnas la formación necesaria para:

a) Realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su personalidad

artística, sus facultades y cultura plástica.

b) Interpretar y llevar a efecto los proyectos de los

profesionales de niveles superiores.

c) Integrar procesos técnicos y artísticos de realización. d) Conocer, comprender y dominar el comportamiento y las propiedades tecnológicas más características de los materiales que se utilicen, así como los procesos tecnológicos inherentes a su actividad artística y profesional.

e) Desarrollar la capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar.

f) Conocer los aspectos organizativos, económicos y jurídicos que inciden en las relaciones laborales y en el ámbito

empresarial, orientados a su incorporación al sector

profesional, ya sea como profesional autónomo o asalariado.

3. Enseñanzas del Ciclo Formativo de Bordados.

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de bordados.

- Conocer las materias primas, los materiales y las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento y control periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, normativo, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad

profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de los bordados en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de la Cultura y el Arte: Textiles Artísticos. - Dibujo.

- Color.

- Volumen.

- Análisis de objetos y experiencias con la forma.

- Taller de bordados.

- Formación y orientación laboral.

- Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el Centro Educativo.

Módulo 1: Historia de la Cultura y el Arte: Textiles

artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y los factores sociales, económicos, ideológicos, etc. en que se encuadran, y desarrollar la formación intelectual del alumno o alumna y su preparación, técnica y artística.

- Integrar en un contexto general los conocimientos adquiridos sobre las artes afines al ámbito de las artes textiles, con especial referencia a la especialidad y establecer relaciones espacio-temporales.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

Valoración de las artes textiles como arte aplicado y como manifestación cultural. Significación cultural, social, económica y artística de las artes textiles.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales. Primeras manifestaciones textiles.

1.3. Conceptos y formas textiles en culturas «no

occidentales¯.

1.4. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas:

- Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

- Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

- El clasicismo y su trascendencia.

- La estética bizantina.

1.5. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del

Renacimiento:

- Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media.

- Conceptos estéticos y ornamentales islámicos: Aplicación a las artes textiles.

- Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Los gremios.

- El mudejarismo: Significación y manifestaciones textiles.

1.6. Renacimiento. Características políticas, sociales, culturales y económicas:

- La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

- El Humanismo. El italianismo y sus repercusiones.

- Conceptos plásticos renacentistas, su difusión por el área europea.

1.7. Barroco y Rococó:

- La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. Hegemonía francesa y trascendencia.

- La expresión artística y el mundo ornamental del Rococó.

1.8. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. El nuevo clasicismo. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias de ambas. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX: Panorámica artística y cultural.

1.9. Transformaciones socio-culturales del siglo XX: Formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Principales manifestaciones artísticas. El ámbito artístico no occidental contemporáneo: Distintas manifestaciones y relación con nuestras propias producciones.

2. Evolución de las técnicas y materiales, su influencia en los cambios formales. Bordados:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes

textiles de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. Caracteres de las artes textiles en el mundo antiguo. Materiales, técnicas y ornamentación. Artes textiles griegas y romanas. Aportaciones del bordado en el mundo antiguo.

2.3. Tendencias de las artes textiles en la Europa oriental y occidental durante la Edad Media: Procedimientos, técnicas y ejemplares distintivos: Sasánidas, bizantino y copto.

2.4. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre las artes textiles: Principales centros de producción en Oriente e Hispano-musulmanes.

2.5. Evolución del tratamiento en el contexto artístico bajo- medieval: Técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial. Repertorios ornamentales del románico y gótico: Religiosos y profanos.

2.6. Valores sociales, plásticos y ornamentales de las artes textiles, y sus peculiaridades nacionales durante el

Renacimiento. Las industrias artísticas del lujo al servicio de la indumentaria: Bordados y encajes. Repertorios ornamentales, técnicas y principales centros productores.

2.7. Artes textiles y sus caracteres en los períodos Barroco y Rococó. Encajes y bordados: Especialidades francesas y

modalidades europeas.

2.8. La industrialización en las artes textiles. Producción mecanizada de encajes y bordados. Nuevos procedimientos. Renovación artesanal de fin de siglo XIX.

2.9. El diseño y sus planteamientos en el arte y las artes textiles. Evolución de las artes textiles a lo largo del siglo y estado actual de los mismos. Situación actual de bordados y encajes de carácter popular y sus variantes nacionales. La producción industrial del siglo XX.

2.10. Léxico y terminología específica.

3. Las Artes Textiles en Andalucía:

3.1. Evolución técnica y formal de artes textiles en

Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Comprender razonadamente las manifestaciones histórico- culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionar los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la percepción visual y de la sensibilidad conveniente para el conocimiento de la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la especialidad.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

- Utilizar el léxico característico y la terminología

específica idónea.

Módulo 2: Dibujo.

Duración: 320 horas.

Objetivos:

- Captar, representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, según los distintos métodos plásticos y técnicos. - Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la

especialidad, en representación bidimensional.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Materiales:

1.1. Los materiales de dibujo de la expresión gráfica y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

2. Elementos básicos de la Plástica:

2.1. Forma y Proporción:

- La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio.

- La proporción. Relación entre las partes y el todo. El módulo.

- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Formas de la Naturaleza: El mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.

2.2. La Luz:

- La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. - El claroscuro. Valores y relaciones.

- La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El Color:

- Concepto básico del color.

- El color. Valores expresivos y descriptivos.

2.4. Texturas:

- Concepto básico de textura.

- Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

- Conceptos básicos de composición. La composición como campo visual.

- Simetría y Asimetría.

- Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. Representación y soluciones gráficas:

3.1. Análisis de formas planas y volumétricas.

3.2. Geometría plana. Construcciones modulares sobre

cuadrículas y diversos trazados geométricos.

3.3. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo

constructivo.

3.4. El boceto como punto de partida de una idea.

3.5. Aplicación de la teoría del color.

3.6. Proceso en el dibujo creativo aplicado a las artes textiles. Gestión del trabajo personal y procedimientos de trabajo en equipo.

3.7. Dibujo y representación técnica. Elementos y

características del croquis y de los bocetos técnicos.

3.8. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos

ornamentales.

3.9. El ordenador como herramienta de aula. Creación y

transformación de ideas.

Criterios de evaluación:

- Interpretar y representar composiciones planas y

volumétricas reduciéndolas a sus estructuras más simples. - Interpretar, representar y analizar composiciones

tridimensionales desde un punto de vista estructural y

creativo.

- Conocer y trazar las formas geométricas básicas y deducir sus desarrollos.

- Utilizar correctamente la teoría del color aplicando las distintas técnicas y materiales.

- Croquizar un objeto y representarlo mediante sus

proyecciones.

- Utilizar correctamente y con criterios propios las

diferentes técnicas gráficas.

- Expresar con corrección, oralmente o por escrito, los conocimientos y opiniones personales sobre la materia,

utilizando el léxico adecuado.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

- Interpretar y representar bocetos.

Módulo 3: Color.

Duración: 56 horas.

Objetivos:

- Adquirir un conocimiento general del color y de la

composición cromática.

- Conocer los factores y relaciones básicas que intervienen en el comportamiento cromático y en la percepción de los colores. - Utilizar correctamente las diversas técnicas y

procedimientos.

- Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad

artística mediante trabajos específicos.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del color adecuados para la representación de diseños textiles. 1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. Elementos de la configuración del color.

2.2. Composición cromática: Armonía y contraste.

2.3. Nomenclatura, clasificación y codificación del color. 2.4. La percepción del color.

2.5. El color en la naturaleza.

2.6. Simbolismo del color.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color.

3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil.

Criterios de evaluación:

- Conocer los conceptos que intervienen en el comportamiento del color.

- Analizar las composiciones cromáticas. Aplicar de manera correcta la elección y utilización de las técnicas y

procedimientos pictóricos.

- Ejecutar y presentar correctamente los trabajos.

- Desarrollar la creatividad y sensibilidad artística

demostradas en el trabajo.

Módulo 4: Volumen.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico- artesanal y ornamental de las artes textiles en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

- Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: Bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

- Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: La madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc.

- Técnicas de maquetas y prototipos.

- Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación. - Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. Forma y composición:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional:

- Masa, proporción y estructura.

- La forma geométrica y la forma orgánica.

- La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

- La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

- Procedimiento para generar la forma: Por adición y por sustracción, y sus reacciones: Laxitud-tensión, contracción- expansión, etc.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

- El módulo: Repetición y gradación.

- Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

- Tratamiento de superficies. Texturas.

- La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. Representación y soluciones plásticas:

3.1. Proceso de realización de una obra:

- Obra única: Idea, boceto, obra definitiva.

- Obra seriada: Idea, boceto y/o maqueta, prototipo,

producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o

exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas. 3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: Masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

Criterios de evaluación:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas

volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

Módulo 5: Análisis de Objetos y Experiencias con la Forma. Duración: 168 horas.

Objetivos:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos,

utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los

resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y

relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma. - Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

Contenidos:

1. El objeto artístico como producto. Percepción e

interpretación:

1.1. Forma del producto:

- Forma externa:

- Textura: Natural, artificial, etc.

- Calidades y acabados.

- Forma interna: Estructura. Génesis de estructuras.

- Articulación de la forma: Movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

- La forma: Función y contexto. Evolución de la forma.

- Conceptos formales de simplicidad y economía.

- La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. - Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

- Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

- Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo,

precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.

- El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de

consumo.

2. Métodos analíticos e intuición creativa:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis.

Presentación y representación de resultados:

- Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

- Esquemas de análisis: Lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.

- Fichas de análisis.

- Elaboración de conclusiones: Síntesis. Gráficos resumen. - El dibujo como aplicación analítica y sintética: Dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.

- Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos. - Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: Actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos

intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. Pensamiento constructivo y trabajo material:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o

constructivo y su expresión gráfica. El proceso de

transposición del plano al volumen y viceversa:

- Dibujos de construcciones.

- Construcciones a partir de dibujos.

- El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: Formal, lumínica, cromática, etc.

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

- Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

- Múltiples soluciones con medios reducidos: Aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

- Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: Elasticidad, resistencia, dureza, etc. - Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: Doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.

Criterios de evaluación:

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las

características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones

específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador. - Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales. - Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus

posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de

trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

Módulo 6: Taller de Bordados.

Duración: 556 horas.

Objetivos:

- Adquirir el conocimiento y dominio teórico-práctico

suficientes que permitan al alumno la ejecución de las

diferentes técnicas propias de esta especialidad.

- Conocer y desarrollar las técnicas, materiales y

procedimientos de trabajo y equipamiento del taller, propios de los bordados e interpretar los planos de realización

correctamente.

- Aplicar materiales, herramientas y técnicas en la

conservación y rehabilitación de piezas.

- Potenciar la realización de proyectos interdisciplinares, así como la participación en grupo.

- Desarrollar la creatividad, imaginación y la sensibilidad artísticas.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de los

bordados en Andalucía.

Contenidos:

Primer Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Bordados: Definición y clasificación.

1.3. Materiales alternativos.

1.4. Tipos de soportes y herramientas básicas.

1.5. Bastidores.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Organización de los materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.2. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. Técnicas:

3.1. Técnicas de los bordados de trama y urdimbre:

- Bordados populares. Alpujarreños. Puntos contados.

- Bordados en blanco. Aplicación en lencería.

- Bordados para tapicería en cañamazos.

3.2. Técnicas de los bordados dibujados y aplicados:

- Bordados populares.

- Bordados en blanco. Bordado granadino.

- Bordados en color. Matizados y puntos de adorno.

- Bordados sobre tul.

- Bordados en oro y pedrería.

3.3. Remates y acabados.

3.4. Aplicaciones utilitarias y artísticas

Segundo curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El hilado. Teoría básica.

1.2. Teoría básica de ligamentos: Telas. Clasificación. 1.3. Máquinas de coser.

1.4. Tintes.

2. Generalidades y organización:

2.1. Análisis y reconstrucción de estructuras.

2.2. Técnicas de conservación y limpieza.

2.3. Reciclaje de materiales del taller. Protección del medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Técnicas de los bordados modificadores de la estructura del tejido-soporte:

- Deshilados populares.

- Calados propios del bordado en blanco.

3.2. Técnicas de los bordados dibujados y aplicados:

- Unión de tejidos mediante costuras.

- Tejidos acolchados.

- Reposteros y tapices.

3.3. Bordador a máquina.

3.4. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Criterios de evaluación:

- Demostrar habilidad y conocimiento en el manejo de las herramientas, equipamiento del taller y maquinaria y en la ejecución de las técnicas habituales del taller.

- Interpretar adecuadamente los planos de taller, bocetos, o dibujos y elegir correctamente la técnica y procedimiento de trabajo que suponga una mayor eficacia y rentabilidad en la producción del taller.

- Aplicar adecuadamente los procesos y técnicas de los

bordados, con una visión de conjunto y coordinada de las distintas etapas y de los procesos de realización así como de los objetos resultantes, valorando adecuadamente la función y utilidad de los mismos.

- Participar en el trabajo en equipo vinculado a ejercicios interdisciplinares.

- Demostrar creatividad y sentido estético en el trabajo, así como para seleccionar los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

- Reconocer e investigar en las formas y aplicar las técnicas y procedimientos específicos de las técnicas de los bordados en Andalucía.

Módulo 7: Formación y Orientación Laboral.

Duración: 84 horas.

Objetivos:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. - Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo. - Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y

profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su

relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: Nacional y

comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. Sistemas de acceso al empleo:

2.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos. 3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. La empresa:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

- Trámites para el inicio de la actividad empresarial.

Viabilidad.

- Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. Administración y gestión de la Pequeña y Mediana Empresa:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables. 5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. Legislación en materia de Obras de Arte:

6.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 8: Obra Final.

Duración mínima: 25 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo.

Módulo 9: Fase de Formación Práctica en Empresas, Estudios o Talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del Ciclo Formativo de Grado Medio de Bordados: Familia Profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de la Cultura y el Arte:

Textiles Artísticos 128

2. Dibujo 320

3. Color 56

4. Volumen 160

5. Análisis de objetos y experiencias

con la forma 168

6. Taller de bordados 556

7. Formación y orientación laboral 84

8. Obra final

9. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 128

5. Correspondencias y convalidaciones.

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de bordados.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Bordados: Familia profesional de Textiles Artísticos, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del

Bachillerato de Artes:

MODULOS MATERIAS

Dibujo / Color. Dibujo artístico I.

TEJEDURIA EN BAJO LIZO

1. Identificación del Título.

España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la sofisticada producción de lujo a los ejemplares más sencillos de producción popular.

El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de Tejeduría en bajo lizo abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de tejidos realizados en bajo lizo, recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios tradicionales así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

Al dotar a estas técnicas, procedimientos y actividades artísticas del marco académico que posibilita la Ley Orgánica

1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se instrumentaliza la operatividad formativa, profesional y laboral de unas modalidades artísticas de arraigada tradición.

Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto

conocimiento de la realización de tejidos de bajo lizo y de la técnica a utilizar, así como del tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje

necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

1.1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Tejeduría en Bajo Lizo.

1.2. Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o afines de la producción de tejidos de bajo lizo.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, con el campo profesional relativo a la tejeduría en bajo lizo. Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a los tejidos en bajo lizo. En tareas de asesoramiento sobre tejeduría en bajo lizo a empresas, profesionales

independientes o artistas. En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados

superiores o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.

- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de la tejeduría en bajo lizo.

- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares. - Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción. - Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.

- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más

apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.

- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.

- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller. - Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

3. Enseñanzas del Ciclo Formativo de Tejeduría en Bajo Lizo. 3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de la tejeduría en bajo lizo.

- Conocer las materias primas, los materiales y las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento y control periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, normativo, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad

profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de la tejeduría en bajo lizo en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de la Cultura y el Arte: Textiles Artísticos. - Dibujo.

- Color.

- Volumen.

- Análisis de objetos y experiencias con la forma.

- Taller de bajo lizo.

- Formación y orientación laboral.

- Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el Centro Educativo.

Módulo 1: Historia de la Cultura y el Arte: Textiles

Artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y los factores sociales, económicos, ideológicos, etc. en que se encuadran, y desarrollar la formación intelectual del alumno o alumna y su preparación, técnica y artística.

- Integrar en un contexto general los conocimientos adquiridos sobre las artes afines al ámbito de las artes textiles, con especial referencia a la especialidad y establecer relaciones espacio-temporales.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

Valoración de la artes textiles como arte aplicado y como manifestación cultural. Significación cultural, social, económica y artística de las artes textiles.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales. Primeras manifestaciones textiles.

1.3. Conceptos y formas textiles en culturas «no

occidentales¯.

1.4. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas:

- Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

- Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

- El clasicismo y su trascendencia.

- La estética bizantina.

1.5. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del

Renacimiento:

- Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media.

- Conceptos estéticos y ornamentales islámicos: Aplicación a las artes textiles.

- Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Los gremios.

- El mudejarismo: Significación y manifestaciones textiles.

1.6. Renacimiento. Características políticas, sociales, culturales y económicas:

- La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

- El Humanismo. El italianismo y sus repercusiones.

- Conceptos plásticos renacentistas, su difusión por el área europea.

1.7. Barroco y Rococó:

- La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. Hegemonía francesa y trascendencia.

- La expresión artística y el mundo ornamental del Rococó.

1.8. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. El nuevo clasicismo. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias de ambas. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX: Panorámica artística y cultural.

1.9. Transformaciones socio-culturales del siglo XX: Formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Principales manifestaciones artísticas. El ámbito artístico no occidental contemporáneo: Distintas manifestaciones y relación con nuestras propias producciones.

2. Evolución de las técnicas y materiales, su influencia en los cambios formales. Tejeduría en Bajo Lizo:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes

textiles de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. Caracteres de las artes textiles en el mundo antiguo. Materiales, técnicas y ornamentación. Artes textiles en la cultura clásica.

2.3. Tendencias de las artes textiles en la Europa oriental y occidental durante la Edad Media: Procedimientos, técnicas y ejemplares distintivos: Sasánidas, bizantino y copto.

2.4. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre las artes textiles: Principales centros de producción en Oriente e Hispano-musulmanes.

2.5. Evolución del tratamiento en el contexto artístico bajo- medieval: Técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial. Repertorios ornamentales del románico y gótico: religiosos y profanos.

2.6. Valores sociales, plásticos y ornamentales de las artes textiles, y sus peculiaridades nacionales durante el

Renacimiento: Repertorios ornamentales, técnicas y principales centros productores.

2.7. Artes textiles y sus caracteres en los períodos Barroco y Rococó. Manufacturas reales europeas y talleres independientes. Formas, evolución de los procedimientos técnicos.

2.8. La industrialización en las artes textiles. Nuevos procedimientos. Renovación artesanal de fin de siglo XIX. 2.9. El diseño y sus planteamientos en el arte y las artes textiles. Evolución de las artes textiles a lo largo del siglo y estado actual de los mismos. Situación actual de producción de las artes textiles de carácter popular y sus repercusiones. La producción industrial del siglo XX.

2.10. Léxico y terminología específica.

3. Las Artes Textiles en Andalucía:

3.1. Evolución técnica y formal de artes textiles en

Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Comprender razonadamente las manifestaciones histórico- culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionar los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la percepción visual y de la sensibilidad conveniente para el conocimiento de la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la especialidad.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

- Utilizar el léxico característico y la terminología

específica idónea.

Módulo 2: Dibujo.

Duración: 320 horas.

Objetivos:

- Captar, representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, según los distintos métodos plásticos y técnicos. - Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la

especialidad, en representación bidimensional.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Materiales:

1.1. Los materiales de dibujo de la expresión gráfica y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

2. Elementos básicos de la Plástica:

2.1. Forma y Proporción:

- La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio.

- La proporción. Relación entre las partes y el todo. El módulo.

- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Formas de la Naturaleza: El mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.

2.2. La Luz:

- La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. - El claroscuro. Valores y relaciones.

- La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El Color:

- Concepto básico del color.

- El color. Valores expresivos y descriptivos.

2.4. Texturas:

- Concepto básico de textura.

- Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

- Conceptos básicos de composición. La composición como campo visual.

- Simetría y Asimetría.

- Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. Representación y soluciones gráficas:

3.1. Análisis de formas planas y volumétricas.

3.2. Geometría plana. Construcciones modulares sobre

cuadrículas y diversos trazados geométricos.

3.3. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo

constructivo.

3.4. El boceto como punto de partida de una idea.

3.5. Aplicación de la teoría del color.

3.6. Proceso en el dibujo creativo aplicado a las artes textiles. Gestión del trabajo personal y procedimientos de trabajo en equipo.

3.7. Dibujo y representación técnica. Elementos y

características del croquis y de los bocetos técnicos.

3.8. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos

ornamentales.

3.9. El ordenador como herramienta de aula. Creación y

transformación de ideas.

Criterios de evaluación:

- Interpretar y representar composiciones planas y

volumétricas reduciéndolas a sus estructuras más simples. - Interpretar, representar y analizar composiciones

tridimensionales desde un punto de vista estructural y

creativo.

- Conocer y trazar las formas geométricas básicas y deducir sus desarrollos.

- Utilizar correctamente la teoría del color aplicando las distintas técnicas y materiales.

- Croquizar un objeto y representarlo mediante sus

proyecciones.

- Utilizar correctamente y con criterios propios las

diferentes técnicas gráficas.

- Expresar con corrección, oralmente o por escrito, los conocimientos y opiniones personales sobre la materia,

utilizando el léxico adecuado.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

- Interpretar y representar bocetos.

Módulo 3: Color.

Duración: 56 horas.

Objetivos:

- Adquirir un conocimiento general del color y de la

composición cromática.

- Conocer los factores y relaciones básicas que intervienen en el comportamiento cromático y en la percepción de los colores. - Utilizar correctamente las diversas técnicas y

procedimientos.

- Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad

artística mediante trabajos específicos.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del color adecuados para la representación de diseños textiles. 1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. Elementos de la configuración del color.

2.2. Composición cromática: Armonía y contraste.

2.3. Nomenclatura, clasificación y codificación del color. 2.4. La percepción del color.

2.5. El color en la naturaleza.

2.6. Simbolismo del color.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color.

3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil.

Criterios de evaluación:

- Conocer los conceptos que intervienen en el comportamiento del color.

- Analizar las composiciones cromáticas. Aplicar de manera correcta la elección y utilización de las técnicas y

procedimientos pictóricos.

- Ejecutar y presentar correctamente los trabajos.

- Desarrollar la creatividad y sensibilidad artística

demostradas en el trabajo.

Módulo 4: Volumen.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico- artesanal y ornamental de los textiles artísticos en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

- Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: Bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

- Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: La madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc.

- Técnicas de maquetas y prototipos.

- Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación. - Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. Forma y composición:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional:

- Masa, proporción y estructura.

- La forma geométrica y la forma orgánica.

- La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

- La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

- Procedimiento para generar la forma: Por adición y por sustracción, y sus reacciones: Laxitud-tensión, contracción- expansión, etc.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

- El módulo: Repetición y gradación.

- Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

- Tratamiento de superficies. Texturas.

- La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. Representación y soluciones plásticas:

3.1. Proceso de realización de una obra:

- Obra única: Idea, boceto, obra definitiva.

- Obra seriada: Idea, boceto y/o maqueta, prototipo,

producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o

exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas. 3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: Masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

Criterios de evaluación:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas

volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

Módulo 5: Análisis de Objetos y Experiencias con la Forma. Duración: 168 horas.

Objetivos:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos,

utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los

resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y

relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma. - Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

Contenidos:

1. El objeto artístico como producto. Percepción e

interpretación:

1.1. Forma del producto:

- Forma externa:

- Textura: Natural, artificial, etc.

- Calidades y acabados.

- Forma interna: estructura. Génesis de estructuras.

- Articulación de la forma: movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

- La forma: Función y contexto. Evolución de la forma.

- Conceptos formales de simplicidad y economía.

- La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. - Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

- Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

- Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo,

precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.

- El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de

consumo.

2. Métodos analíticos e intuición creativa:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis.

Presentación y representación de resultados:

- Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

- Esquemas de análisis: Lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.

- Fichas de análisis.

- Elaboración de conclusiones: síntesis. Gráficos resumen. - El dibujo como aplicación analítica y sintética: Dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.

- Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos. - Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: Actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos

intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. Pensamiento constructivo y trabajo material:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o

constructivo y su expresión gráfica. El proceso de

transposición del plano al volumen y viceversa:

- Dibujos de construcciones.

- Construcciones a partir de dibujos.

- El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: Formal, lumínica, cromática, etc.

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

- Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

- Múltiples soluciones con medios reducidos: Aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

- Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: Elasticidad, resistencia, dureza, etc. - Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: Doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.

Criterios de evaluación:

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las

características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones

específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador. - Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales. - Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus

posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de

trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

Módulo 6: Taller de Bajo Lizo.

Duración: 556 horas.

Objetivos:

- Adquirir el conocimiento y dominio teórico-práctico

suficientes que permitan al alumno la ejecución de las

diferentes técnicas propias de esta especialidad.

- Conocer y desarrollar las técnicas, materiales y

procedimientos de trabajo y equipamiento del taller, propios de los tejidos en bajo lizo e interpretar los planos de

realización correctamente.

- Aplicar materiales, herramientas y técnicas en la

conservación y rehabilitación de piezas.

- Potenciar la realización de proyectos interdisciplinares, así como la participación en grupo.

- Desarrollar la creatividad, imaginación y la sensibilidad artísticas.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de la

tejeduría en bajo lizo en Andalucía.

Contenidos:

Primer Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Herramientas básicas: Canillas, tijeras de alfombra, peines y mazos.

1.3. El urdidor. Cálculo de urdimbre.

1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas.

Artículo 4. Duración.

La duración de cada uno de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño para los que se establecen las enseñanzas por el presente Decreto, es la que se indica en los

correspondientes apartados 1.3 del anexo I.

Artículo 5. Organización.

Las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes

Plásticas y Diseño de Técnico en Tapices y Alfombras, de Técnico en Encajes, de Técnico en Bordados, de Técnico en Tejeduría en bajo lizo, de Técnico en Manufactura de papel y fieltro, de Técnico en Tejido de punto, de Técnico en

Pasamanería, de Técnico en Artesanía en fibras vegetales, de Técnico en Artesanía de palma, y de Técnico en Espartería artística, se organizan en módulos.

Artículo 6. Concepto de módulo.

A efectos de lo dispuesto en el presente Decreto, el concepto módulo se considerará equivalente al término materia teórica, materia teórico-práctica y clases prácticas.

Artículo 7. Estructura.

Los módulos que constituyen el currículo de enseñanzas en la Comunidad Autónoma de Andalucía conducentes a la obtención de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Tapices y Alfombras, de Técnico en Encajes, de Técnico en Bordados, de Técnico en Tejeduría en bajo lizo, de Técnico en Manufactura de papel y fieltro, de Técnico en Tejido de punto, de Técnico en Pasamanería, de Técnico en Artesanía en fibras vegetales, de Técnico en Artesanía de palma, y de Técnico en Espartería artística, son los establecidos para cada ciclo formativo en los correspondientes apartados 3.2 del anexo I del presente Decreto.

Artículo 8. Fase de formación práctica.

1. De conformidad con el art. 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, el currículo de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño incluirá una fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, que podrá consistir tanto en la

realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales académicamente

dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellas efectuadas en el marco de programas de intercambio nacional e internacional.

2. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tendrá por finalidades:

a) Complementar los conocimientos, habilidades y destrezas de los módulos que integran el currículo de la formación en el centro educativo.

b) Contribuir al logro de las finalidades y los objetivos generales previstos respectivamente en los arts. 2 y 3 del presente Decreto y de los objetivos propios de cada ciclo formativo establecidos en los correspondientes apartados 3.1 del anexo I.

3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará la

organización, duración y evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, pudiendo quedar total o parcialmente exentos de ella quienes acrediten

experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con el correspondiente ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño.

Artículo 9. Proyecto.

1. Para la obtención del título, el currículo determinará el proyecto que deberán superar los alumnos y alumnas, una vez aprobados los demás módulos del correspondiente ciclo

formativo. En el proyecto, los alumnos y alumnas deberán acreditar el dominio de los conocimientos y métodos científicos y artísticos necesarios para el ejercicio profesional de su especialidad.

2. Con este fin, el alumnado elaborará una obra final

perteneciente al campo concreto de dicha especialidad.

3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará el

procedimiento de elaboración y evaluación de la obra final.

Artículo 10. Currículo.

1. La duración, los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación de los módulos correspondientes a los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Textiles Artísticos, se establecen en los correspondientes apartados 3.2 del anexo I.

2. Sin menoscabo de las duraciones mínimas de los módulos de Obra final y de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres establecidas en el anexo I, la Consejería de Educación y Ciencia dictará las disposiciones necesarias a fin de que los centros educativos puedan elaborar los proyectos curriculares de los ciclos formativos, de acuerdo con lo establecido en el art. 19 del presente Decreto.

Artículo 11. Horarios.

La Consejería de Educación y Ciencia establecerá los horarios correspondientes para la impartición de los módulos que componen las enseñanzas de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Tapices y Alfombras, de Técnico en Encajes, de Técnico en Bordados, de Técnico en Tejeduría en bajo lizo, de Técnico en Manufactura de papel y fieltro, de Técnico en Tejido de punto, de Técnico en Pasamanería, de Técnico en Artesanía en fibras vegetales, de Técnico en Artesanía de palma, y de Técnico en Espartería artística, en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Artículo 12. Entorno económico, social y cultural.

Los centros docentes tendrán en cuenta el entorno económico, social y cultural y sus posibilidades de desarrollo, al establecer las programaciones de cada uno de los módulos y del ciclo formativo en su conjunto.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Organización de los materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.2. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. Técnicas:

3.1. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar

3.2. Práctica del tejido.

3.3. Representación gráfica de ligamentos y remetidos.

3.4. Ligamentos fundamentales y derivados. Tejidos mixtos. 3.5. Remates y acabados.

Segundo Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El hilado. Teoría básica.

1.2. El telar de bajo lizo. Diferentes sistemas y su

funcionamiento.

2. Generalidades y organización:

2.1. Ajuste de las diferentes partes del telar según los tipos de tejidos.

2.2. Análisis de tejidos. Reconstrucción de estructuras. 2.3. Técnicas de conservación y limpieza.

2.4. Reciclaje de materiales del taller. Protección del medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Sistemas de urdido y montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo.

3.2. Práctica del tejido.

3.3. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y

picados.

3.4. Ligamentos compuestos: Estudio del damasco

3.5. Tejidos compuestos: Telas a dos caras y dobles telas. 3.6. Tejidos especiales: Gasas, terciopelos, brocados, tejidos de rizo, mota granadina y piqués.

3.7. Remates y acabados.

Criterios de evaluación:

- Demostrar habilidad y conocimiento en el manejo de las herramientas, equipamiento del taller y maquinaria y en la ejecución de las técnicas habituales del taller.

- Interpretar adecuadamente los planos de taller, bocetos, o dibujos y elegir correctamente la técnica y procedimiento de trabajo que suponga una mayor eficacia y rentabilidad en la producción del taller.

- Aplicar adecuadamente los procesos y técnicas de los tejidos en bajo lizo, con una visión de conjunto y coordinada de las distintas etapas y de los procesos de realización así como de los objetos resultantes, valorando adecuadamente la función y utilidad de los mismos.

- Participar en el trabajo en equipo vinculado a ejercicios interdisciplinares.

- Demostrar creatividad y sentido estético en el trabajo, así como para seleccionar los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

- Reconocer e investigar en las formas y aplicar las técnicas y procedimientos específicos de las técnicas de tejeduría en bajo lizo en Andalucía.

Módulo 7: Formación y Orientación Laboral.

Duración: 84 horas.

Objetivos:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. - Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo. - Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y

profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su

relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las Relaciones Laborales y Profesionales:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: Nacional y

comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. Sistemas de acceso al empleo:

2.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos. 3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. La Empresa:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

- Trámites para el inicio de la actividad empresarial.

Viabilidad.

- Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. Administración y gestión de la Pequeña y Mediana Empresa:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables. 5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. Legislación en materia de Obras de Arte.

7. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución. Normativa básica.

8. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

9. Propiedad industrial.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 8: Obra final.

Duración mínima: 25 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo.

Módulo 9: Fase de Formación Práctica en Empresas, Estudios o Talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de Módulos y duraciones del Ciclo Formativo de Grado Medio de Tejeduría en Bajo Lizo: Familia Profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de la Cultura y el Arte:

Textiles Artísticos 128

2. Dibujo 320

3. Color 56

4. Volumen 160

5. Análisis de objetos y experiencias

con la forma 168

6. Taller de bajo lizo 556

7. Formación y orientación laboral 84

8. Obra final

9. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres. 128

5. Correspondencias y convalidaciones.

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de bajo lizo.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de tejeduría en bajo lizo: Familia profesional de Textiles Artísticos, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS MATERIAS

Dibujo / Color. Dibujo artístico I.

MANUFACTURA DE PAPEL Y FIELTRO

1. Identificación del Título.

España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la sofisticada producción de lujo a los ejemplares más sencillos de producción popular.

El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de Manufactura de papel y fieltro abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de textiles fabricados a partir de fibras no hiladas, recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

Al dotar a estas técnicas, procedimientos y actividades artísticas del marco académico que posibilita la Ley Orgánica

1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se instrumentaliza la operatividad formativa, profesional y laboral de esta modalidad.

Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto

conocimiento de la realización de textiles no tejidos y de la técnica a utilizar, así como del tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje

necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

1.1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Manufactura de Papel y Fieltro.

1.2. Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o afines de la producción de manufacturas de papel y fieltro.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, con el campo profesional relativo a tapices y alfombras. Como

profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a las manufacturas de papel y fieltro. En tareas de asesoramiento sobre de manufacturas de papel y fieltro a empresas, profesionales independientes o artistas. En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados superiores o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.

- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de manufacturas de papel y fieltro.

- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares. - Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción. - Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.

- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más

apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.

- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.

- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller. - Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

3. Enseñanzas del Ciclo Formativo de Manufactura de Papel y Fieltro.

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de manufacturas de papel y fieltro.

- Conocer las materias primas, los materiales y las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento y control periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, normativo, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad

profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las de manufacturas de papel y fieltro en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de la Cultura y el Arte: Textiles Artísticos. - Dibujo.

- Color.

- Volumen.

- Análisis de objetos y experiencias con la forma.

- Taller de manufactura de papel y fieltro.

- Formación y orientación laboral.

- Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres. a) Formación en el Centro Educativo.

Módulo 1: Historia de la Cultura y el Arte: Textiles

Artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y los factores sociales, económicos, ideológicos, etc., en que se encuadran, y desarrollar la formación intelectual del alumno o alumna y su preparación, técnica y artística.

- Integrar en un contexto general los conocimientos adquiridos sobre las artes afines al ámbito de las artes textiles, con especial referencia a la especialidad y establecer relaciones espacio-temporales.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

Valoración de las artes textiles como arte aplicado y como manifestación cultural. Significación cultural, social, económica y artística de las artes textiles.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales. Primeras manifestaciones textiles.

1.3. Conceptos y formas textiles en culturas «no

occidentales¯.

1.4. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas:

- Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

- Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

- El clasicismo y su trascendencia.

- La estética bizantina.

1.5. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del

Renacimiento:

- Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media.

- Conceptos estéticos y ornamentales islámicos: Aplicación a las artes textiles.

- Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Los gremios.

- El mudejarismo: Significación y manifestaciones textiles.

1.6. Renacimiento. Características políticas, sociales, culturales y económicas:

- La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

- El Humanismo. El italianismo y sus repercusiones.

- Conceptos plásticos renacentistas, su difusión por el área europea.

1.7. Barroco y Rococó:

- La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. Hegemonía francesa y trascendencia.

- La expresión artística y el mundo ornamental del Rococó.

1.8. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. El nuevo clasicismo. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias de ambas. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX: Panorámica artística y cultural.

1.9. Transformaciones socio-culturales del siglo XX: Formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Principales manifestaciones artísticas. El ámbito artístico no occidental contemporáneo: Distintas manifestaciones y relación con nuestras propias producciones.

2. Evolución de las técnicas y materiales, su influencia en los cambios formales. Manufactura de Papel y Fieltro:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes

textiles de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. Caracteres de las artes textiles en el mundo antiguo. Materiales, técnicas y ornamentación. Artes textiles en la cultura clásica.

2.3. Tendencias de las artes textiles en la Europa oriental y occidental durante la Edad Media: Procedimientos, técnicas y ejemplares distintivos: Sasánidas, bizantino y copto.

2.4. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre las artes textiles: Principales centros de producción en Oriente e Hispano-musulmanes.

2.5. Evolución del tratamiento en el contexto artístico bajo- medieval: Técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial. Repertorios ornamentales del románico y gótico: Religiosos y profanos.

2.6. Valores sociales, plásticos y ornamentales de las artes textiles, y sus peculiaridades nacionales durante el

Renacimiento: Repertorios ornamentales, técnicas y principales centros productores.

2.7. Artes textiles y sus caracteres en los períodos Barroco y Rococó. Manufacturas reales europeas y talleres independientes. Formas, evolución de los procedimientos técnicos.

2.8. La industrialización en las artes textiles. Nuevos procedimientos. Renovación artesanal de fin de siglo XIX. 2.9. El diseño y sus planteamientos en el arte y las artes textiles. Evolución de las artes textiles a lo largo del siglo y estado actual de los mismos. Situación actual de producción de las artes textiles de carácter popular y sus repercusiones. La producción industrial del siglo XX.

2.10. Léxico y terminología específica.

3. Las Artes Textiles en Andalucía:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Comprender razonadamente las manifestaciones histórico- culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionar los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la percepción visual y de la sensibilidad conveniente para el conocimiento de la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la especialidad.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

- Utilizar el léxico característico y la terminología

específica idónea.

Módulo 2: Dibujo.

Duración: 320 horas.

Objetivos:

- Captar, representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, según los distintos métodos plásticos y técnicos. - Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la

especialidad, en representación bidimensional.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Materiales:

1.1. Los materiales de dibujo de la expresión gráfica y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

2. Elementos básicos de la Plástica:

2.1. Forma y Proporción:

- La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio.

- La proporción. Relación entre las partes y el todo. El módulo.

- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Formas de la Naturaleza: El mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.

2.2. La Luz:

- La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. - El claroscuro. Valores y relaciones.

- La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El Color:

- Concepto básico del color.

- El color. Valores expresivos y descriptivos.

2.4. Texturas:

- Concepto básico de textura.

- Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

- Conceptos básicos de composición. La composición como campo visual.

- Simetría y Asimetría.

- Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. Representación y soluciones gráficas:

3.1. Análisis de formas planas y volumétricas.

3.2. Geometría plana. Construcciones modulares sobre

cuadrículas y diversos trazados geométricos.

3.3. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo

constructivo.

3.4. El boceto como punto de partida de una idea.

3.5. Aplicación de la teoría del color.

3.6. Proceso en el dibujo creativo aplicado a las artes textiles. Gestión del trabajo personal y procedimientos de trabajo en equipo.

3.7. Dibujo y representación técnica. Elementos y

características del croquis y de los bocetos técnicos.

3.8. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos

ornamentales.

3.9. El ordenador como herramienta de aula. Creación y

transformación de ideas.

Criterios de evaluación:

- Interpretar y representar composiciones planas y

volumétricas reduciéndolas a sus estructuras más simples. - Interpretar, representar y analizar composiciones

tridimensionales desde un punto de vista estructural y

creativo.

- Conocer y trazar las formas geométricas básicas y deducir sus desarrollos.

- Utilizar correctamente la teoría del color aplicando las distintas técnicas y materiales.

- Croquizar un objeto y representarlo mediante sus

proyecciones.

- Utilizar correctamente y con criterios propios las

diferentes técnicas gráficas.

- Expresar con corrección, oralmente o por escrito, los conocimientos y opiniones personales sobre la materia,

utilizando el léxico adecuado.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

- Interpretar y representar bocetos.

Módulo 3: Color.

Duración: 56 horas.

Objetivos:

- Adquirir un conocimiento general del color y de la

composición cromática.

- Conocer los factores y relaciones básicas que intervienen en el comportamiento cromático y en la percepción de los colores. - Utilizar correctamente las diversas técnicas y

procedimientos.

- Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad

artística mediante trabajos específicos.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del color adecuados para la representación de diseños textiles. 1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. Elementos de la configuración del color.

2.2. Composición cromática: Armonía y contraste.

2.3. Nomenclatura, clasificación y codificación del color. 2.4. La percepción del color.

2.5. El color en la naturaleza.

2.6. Simbolismo del color.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color.

3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil.

Criterios de evaluación:

- Conocer los conceptos que intervienen en el comportamiento del color.

- Analizar las composiciones cromáticas. Aplicar de manera correcta la elección y utilización de las técnicas y

procedimientos pictóricos.

- Ejecutar y presentar correctamente los trabajos.

- Desarrollar la creatividad y sensibilidad artística

demostradas en el trabajo.

Módulo 4: Volumen.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico- artesanal y ornamental de los textiles artísticos en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

- Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: Bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

1.3. Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: La madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc.

- Técnicas de maquetas y prototipos.

- Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación. - Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. Forma y composición:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional:

- Masa, proporción y estructura.

- La forma geométrica y la forma orgánica.

- La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

- La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

- Procedimiento para generar la forma: Por adición y por sustracción, y sus reacciones: Laxitud-tensión, contracción- expansión, etc.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

- El módulo: Repetición y gradación.

- Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

- Tratamiento de superficies. Texturas.

- La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. Representación y soluciones plásticas:

3.1. Proceso de realización de una obra:

- Obra única: Idea, boceto, obra definitiva.

- Obra seriada: Idea, boceto y/o maqueta, prototipo,

producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o

exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas. 3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: Masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

Criterios de evaluación:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas

volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

Módulo 5: Análisis de objetos y experiencias con la forma. Duración: 168 horas.

Objetivos:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos,

utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los

resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y

relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma. - Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

Contenidos:

1. El objeto artístico como producto. Percepción e

interpretación:

1.1. Forma del producto:

- Forma externa:

- Textura: Natural, artificial, etc.

- Calidades y acabados.

- Forma interna: Estructura. Génesis de estructuras.

- Articulación de la forma: Movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

- La forma: Función y contexto. Evolución de la forma.

- Conceptos formales de simplicidad y economía.

- La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. - Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

- Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

- Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo,

precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.

- El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de

consumo.

2. Métodos analíticos e intuición creativa:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis.

Presentación y representación de resultados:

- Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

- Esquemas de análisis: Lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.

- Fichas de análisis.

- Elaboración de conclusiones: Síntesis. Gráficos resumen. - El dibujo como aplicación analítica y sintética: Dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.

- Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos. - Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: Actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos

intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. Pensamiento constructivo y trabajo material:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o

constructivo y su expresión gráfica. El proceso de

transposición del plano al volumen y viceversa:

- Dibujos de construcciones.

- Construcciones a partir de dibujos.

- El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: Formal, lumínica, cromática, etc.

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

- Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

- Múltiples soluciones con medios reducidos: Aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

- Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: Elasticidad, resistencia, dureza, etc. - Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: Doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.

Criterios de evaluación:

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las

características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones

específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador. - Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales. - Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus

posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de

trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

Módulo 6: Taller de Manufactura de Papel y Fieltro.

Duración: 556 horas.

Objetivos:

- Adquirir el conocimiento y dominio teórico-práctico

suficientes que permitan al alumno la ejecución de las

diferentes técnicas propias de esta especialidad.

- Conocer y desarrollar las técnicas, materiales y

procedimientos de trabajo y equipamiento del taller, propios de las manufacturas de papel y fieltro e interpretar los planos de realización correctamente.

- Desarrollar la creatividad, imaginación y la sensibilidad artísticas.

- Aplicar materiales, herramientas y técnicas en la

conservación y rehabilitación de piezas.

- Potenciar la realización de proyectos interdisciplinares, así como la participación en grupo.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de las

manufacturas de papel y fieltro en Andalucía.

Contenidos:

Primer Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación

1.2. Materias primas para la fabricación del fieltro.

1.3. Instalaciones y herramientas básicas.

2. Generalidades y organización:

2.1. Características técnicas del fieltro.

2.2. El taller:

- Organización de los materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.3. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

2.4. Análisis de fieltros y su composición.

2.5. Reciclaje y materiales. protección del medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Técnicas para la producción manual de fieltro. Cardado y afieltrado.

3.2. Acabados, decoración, cuidado y conservación.

3.3. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Segundo Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Pastas de fibras vegetales. Composición, características y clasificación.

1.2. Instalaciones y herramientas básicas.

2. Generalidades y organización:

2.1. Características técnicas del papel.

2.2. El taller:

- Organización de los materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.3. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

2.4. Análisis de papeles y su composición.

2.5. Reciclaje de materiales. protección del medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Producción manual del papiro.

3.2. Producción manual del papel.

3.3. Marcas de agua.

3.4. Acabados, decoración, cuidado y conservación.

3.5. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Criterios de evaluación:

- Demostrar habilidad y conocimiento en el manejo de las herramientas, equipamiento del taller y maquinaria y en la ejecución de las técnicas habituales del taller.

- Interpretar adecuadamente los planos de taller, bocetos, o dibujos y elegir correctamente la técnica y procedimiento de trabajo que suponga una mayor eficacia y rentabilidad en la producción del taller.

- Aplicar adecuadamente los procesos y técnicas de la

manufactura de papel y fieltro, con una visión de conjunto y coordinada de las distintas etapas y de los procesos de realización así como de los objetos resultantes, valorando adecuadamente la función y utilidad de los mismos.

- Participar en el trabajo en equipo vinculado a ejercicios interdisciplinares.

- Demostrar creatividad y sentido estético en el trabajo, así como para seleccionar los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

- Reconocer e investigar en las formas y aplicar las técnicas y procedimientos específicos de las técnicas de las

manufacturas de papel y fieltro en Andalucía.

Módulo 7: Formación y Orientación Laboral.

Duración: 84 horas.

Objetivos:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. - Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo. - Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y

profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su

relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: Nacional y

comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. Sistemas de acceso al empleo:

2.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos. 3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. La empresa:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

- Trámites para el inicio de la actividad empresarial.

Viabilidad.

- Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. Administración y gestión de la Pequeña y Mediana Empresa:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables. 5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. Legislación en materia de Obras de Arte:

6.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 8: Obra final.

Duración mínima: 25 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo.

Módulo 9: Fase de Formación Práctica en Empresas, Estudios o Talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del Ciclo Formativo de Grado Medio de Manufactura de Papel y Fieltro: Familia

Profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de la Cultura y el Arte:

Textiles Artísticos 128

2. Dibujo 320

3. Color 56

4. Volumen 160

5. Análisis de objetos y experiencias

con la forma 168

6. Taller de manufactura de papel y fieltro 556

7. Formación y orientación laboral 84

8. Obra final

9. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 128

5. Correspondencias y convalidaciones.

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de manufactura de papel y fieltro.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Manufactura de papel y fieltro: Familia profesional de Textiles Artísticos, que pueden ser objeto de convalidación por materias de

modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS MATERIAS

Dibujo / Color. Dibujo artístico I.

TEJIDO DE PUNTO

1. Identificación del título.

España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la sofisticada producción de lujo a los ejemplares más sencillos de producción popular.

El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de Tejido de punto abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de textiles fabricados a punto de aguja, ganchillo, máquina, etc., recogiendo las diferentes técnicas,

procedimientos y materiales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

Al dotar a estas técnicas, procedimientos y actividades artísticas del marco académico que posibilita la Ley Orgánica

1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se instrumentaliza la operatividad formativa, profesional y laboral de esta modalidad.

Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto

conocimiento de la realización de tejidos de punto y de las técnicas a utilizar, así como del tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje

necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

1.1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Tejido de Punto.

1.2. Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o afines de la producción de tejidos de punto.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, con el campo profesional relativo a los tejidos de punto. Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a los tejidos de punto. En tareas de asesoramiento sobre tejidos de punto a empresas, profesionales independientes o artistas. En la realización de proyectos de carácter

artístico creados por él, por otros titulados superiores o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.

- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de tejidos de punto.

- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares. - Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción. - Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.

- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más

apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.

- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.

- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller. - Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

3. Enseñanzas del Ciclo Formativo de Tejido de Punto.

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de tejidos de punto.

- Conocer las materias primas, los materiales y las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento y control periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, normativo, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad

profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de los tejidos de punto en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de la Cultura y el Arte: Textiles Artísticos. - Dibujo.

- Color.

- Volumen.

- Análisis de objetos y experiencias con la forma.

- Taller de tejido de punto.

- Formación y orientación laboral.

- Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el Centro Educativo.

Módulo 1: Historia de la Cultura y el Arte: Textiles

Artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y los factores sociales, económicos, ideológicos, etc., en que se encuadran, y desarrollar la formación intelectual del alumno o alumna y su preparación, técnica y artística.

- Integrar en un contexto general los conocimientos adquiridos sobre las artes afines al ámbito de las artes textiles, con especial referencia a la especialidad y establecer relaciones espacio-temporales.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

Valoración de las artes textiles como arte aplicado y como manifestación cultural. Significación cultural, social, económica y artística de las artes textiles.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales. Primeras manifestaciones textiles.

1.3. Conceptos y formas textiles en culturas «no

occidentales¯.

1.4. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas:

- Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

- Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

- El clasicismo y su trascendencia.

- La estética bizantina.

1.5. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del

Renacimiento:

- Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media.

- Conceptos estéticos y ornamentales islámicos: Aplicación a las artes textiles.

- Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Los gremios.

- El mudejarismo: Significación y manifestaciones textiles.

1.6. Renacimiento. Características políticas, sociales, culturales y económicas:

- La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

- El Humanismo. El italianismo y sus repercusiones.

- Conceptos plásticos renacentistas, su difusión por el área europea.

1.7. Barroco y Rococó:

- La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. Hegemonía francesa y trascendencia.

- La expresión artística y el mundo ornamental del Rococó.

1.8. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. El nuevo clasicismo. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias de ambas. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX: Panorámica artística y cultural.

1.9. Transformaciones socio-culturales del siglo XX: Formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Principales manifestaciones artísticas. El ámbito artístico no occidental contemporáneo: Distintas manifestaciones y relación con nuestras propias producciones.

2. Evolución de las técnicas y materiales, su influencia en los cambios formales. Tejido de punto:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes

textiles de las técnicas y los materiales empleados en las mismas..

2.2. Caracteres de las artes textiles en el mundo antiguo. Materiales, técnicas y ornamentación. Artes textiles en la cultura clásica.

2.3. Tendencias de las artes textiles en la Europa oriental y occidental durante la Edad Media: Procedimientos, técnicas y ejemplares distintivos: Sasánidas, bizantino y copto.

2.4. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre las artes textiles: Principales centros de producción en Oriente e Hispano-musulmanes.

2.5. Evolución del tratamiento en el contexto artístico bajo- medieval: Técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial. Repertorios ornamentales del románico y gótico: Religiosos y profanos.

2.6. Valores sociales, plásticos y ornamentales de las artes textiles, y sus peculiaridades nacionales durante el

Renacimiento: Repertorios ornamentales, técnicas y principales centros productores.

2.7. Artes textiles y sus caracteres en los períodos Barroco y Rococó. Manufacturas reales europeas y talleres independientes. Formas, evolución de los procedimientos técnicos .

2.8. La industrialización en las artes textiles. Nuevos procedimientos. Renovación artesanal de fin de siglo XIX. 2.9. El diseño y sus planteamientos en el arte y las artes textiles. Evolución de las artes textiles a lo largo del siglo y estado actual de los mismos. Situación actual de producción de las artes textiles de carácter popular y sus repercusiones. La producción industrial del siglo XX.

2.10. Léxico y terminología específica.

3. Las Artes Textiles en Andalucía:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Comprender razonadamente las manifestaciones histórico- culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionar los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la percepción visual y de la sensibilidad conveniente para el conocimiento de la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la especialidad.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

- Utilizar el léxico característico y la terminología

específica idónea.

Módulo 2: Dibujo.

Duración: 320 horas.

Objetivos:

- Captar, representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, según los distintos métodos plásticos y técnicos. - Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la

especialidad, en representación bidimensional.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Materiales:

1.1. Los materiales de dibujo de la expresión gráfica y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

2. Elementos básicos de la Plástica:

2.1. Forma y Proporción:

- La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio.

- La proporción. Relación entre las partes y el todo. El módulo.

- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Formas de la Naturaleza: El mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.

2.2. La Luz:

- La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. - El claroscuro. Valores y relaciones.

- La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El Color:

- Concepto básico del color.

- El color. Valores expresivos y descriptivos.

2.4. Texturas:

- Concepto básico de textura.

- Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

- Conceptos básicos de composición. La composición como campo visual.

- Simetría y Asimetría.

- Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. Representación y soluciones gráficas:

3.1. Análisis de formas planas y volumétricas.

3.2. Geometría plana. Construcciones modulares sobre

cuadrículas y diversos trazados geométricos.

3.3. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo

constructivo.

3.4. El boceto como punto de partida de una idea.

3.5. Aplicación de la teoría del color.

3.6. Proceso en el dibujo creativo aplicado a las artes textiles. Gestión del trabajo personal y procedimientos de trabajo en equipo.

3.7. Dibujo y representación técnica. Elementos y

características del croquis y de los bocetos técnicos.

3.8. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos

ornamentales.

3.9. El ordenador como herramienta de aula. Creación y

transformación de ideas.

Criterios de evaluación:

- Interpretar y representar composiciones planas y

volumétricas reduciéndolas a sus estructuras más simples. - Interpretar, representar y analizar composiciones

tridimensionales desde un punto de vista estructural y

creativo.

- Conocer y trazar las formas geométricas básicas y deducir sus desarrollos.

- Utilizar correctamente la teoría del color aplicando las distintas técnicas y materiales.

- Croquizar un objeto y representarlo mediante sus

proyecciones.

- Utilizar correctamente y con criterios propios las

diferentes técnicas gráficas.

- Expresar con corrección, oralmente o por escrito, los conocimientos y opiniones personales sobre la materia,

utilizando el léxico adecuado.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

- Interpretar y representar bocetos.

Módulo 3: Color.

Duración: 56 horas.

Objetivos:

- Adquirir un conocimiento general del color y de la

composición cromática.

- Conocer los factores y relaciones básicas que intervienen en el comportamiento cromático y en la percepción de los colores. - Utilizar correctamente las diversas técnicas y

procedimientos.

- Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad

artística mediante trabajos específicos.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del color adecuados para la representación de diseños textiles. 1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. Elementos de la configuración del color.

2.2. Composición cromática: Armonía y contraste.

2.3. Nomenclatura, clasificación y codificación del color. 2.4. La percepción del color.

2.5. El color en la naturaleza.

2.6. Simbolismo del color.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color.

3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil.

Artículo 13. Profesorado.

La atribución docente del profesorado de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que impartan los módulos, queda definida por su pertenencia a una especialidad.

Artículo 14. Autorización de centros privados.

La autorización a los centros privados para impartir

enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en el presente Decreto, se realizará de conformidad con el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, así como con el Decreto

193/1997, de 29 de julio, sobre autorizaciones de Centros docentes privados para impartir enseñanzas artísticas.

CAPITULO II

LA TUTORIA, LA ORIENTACION ESCOLAR, LA ORIENTACION PROFESIONAL Y LA FORMACION PARA LA INSERCION LABORAL

Artículo 15. Tutoría.

1. La tutoría, la orientación escolar, la orientación

profesional y la formación para la inserción laboral, forman parte de la función docente. Corresponde a los centros

educativos la programación de estas actividades, conforme con lo establecido a tales efectos por la Consejería de Educación y Ciencia.

2. Cada grupo de alumnos y alumnas tendrá un profesor tutor. 3. La tutoría a un grupo de alumnos tiene como funciones básicas, entre otras, las siguientes:

a) Conocer las actitudes, habilidades, capacidades e intereses de los alumnos con objeto de orientarles más eficazmente en su proceso de aprendizaje.

b) Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el centro educativo y el alumnado.

c) Coordinar la acción educativa de todos los profesores que trabajan con un mismo grupo de alumnos.

d) Coordinar el proceso de evaluación continua de los alumnos.

4. Con objeto de facilitar y apoyar las labores de tutoría, de orientación escolar, de orientación profesional y de formación para la inserción laboral, los centros docentes podrán contar con el asesoramiento del Servicio de Inspección Educativa, de los Asesores Técnicos adscritos a los Centros de Profesores y del correspondiente Equipo de Apoyo Externo.

Artículo 16. Orientación escolar y profesional.

La orientación escolar y profesional, así como la formación para la inserción laboral, será desarrollada de modo que al final del ciclo formativo el alumnado alcance la madurez académica y profesional necesaria para elegir las opciones más acordes con sus habilidades, capacidades e intereses.

CAPITULO III

ATENCION A LA DIVERSIDAD

Artículo 17. Necesidades educativas especiales.

La Consejería de Educación y Ciencia regulará para el alumnado con necesidades educativas especiales, el marco normativo que permita las posibles adaptaciones curriculares, para el logro de las finalidades y de los objetivos establecidos

respectivamente en los arts. 2 y 3 del presente Decreto.

Artículo 18. Educación a distancia y de adultos.

De conformidad con los arts. 3.6, 53 y 54 de la Ley Orgánica

1/1990, anteriormente citada, la Consejería de Educación y Ciencia podrá adecuar las enseñanzas establecidas en el presente Decreto a las peculiares características de la educación a distancia y de la educación de las personas adultas.

CAPITULO IV

DESARROLLO CURRICULAR

Artículo 19. Proyecto curricular.

1. Dentro de lo establecido en el presente Decreto, los centros educativos dispondrán de la autonomía pedagógica necesaria para el desarrollo de las enseñanzas y su adaptación a las características del entorno socioeconómico, artístico, cultural y profesional.

2. Los centros docentes concretarán y desarrollarán las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Tapices y Alfombras, de Técnico en Encajes, de Técnico en Bordados, de Técnico en Tejeduría en bajo lizo, de Técnico en Manufactura de papel y fieltro, de Técnico en Tejido de punto, de Técnico en Pasamanería, de Técnico en Artesanía en fibras vegetales, de Técnico en Artesanía de palma, y de Técnico en Espartería artística, mediante la elaboración de un Proyecto Curricular del ciclo formativo que responda a las necesidades de los alumnos y alumnas en el marco general del Proyecto de Centro.

3. El Proyecto Curricular al que se refiere el apartado anterior atenderá siempre a un carácter de

interdisciplinariedad y contendrá, al menos, los siguientes elementos:

a) Organización de los módulos impartidos en el centro

educativo.

b) Planificación y organización del módulo de fase de

formación práctica en empresas, estudios o talleres.

c) Criterios sobre la evaluación de los alumnos con referencia explícita al modo de realizarla.

d) Criterios sobre la evaluación del desarrollo de las

enseñanzas del ciclo formativo correspondiente.

e) Organización de la orientación escolar, de la orientación profesional y de la formación para la inserción laboral. f) Las programaciones elaboradas por los Departamentos. g) Necesidades y propuestas de actividades de formación del profesorado.

Artículo 20. Programaciones.

1. Los Departamentos de los centros educativos que impartan ciclos formativos de grado medio de Tapices y Alfombras, de Encajes, de Bordados, de Tejeduría en bajo lizo, de Manufactura de papel y fieltro, de Tejido de punto, de Pasamanería, de Artesanía en fibras vegetales, de Artesanía de palma, y de Espartería artística, elaborarán programaciones para los distintos módulos.

Criterios de evaluación:

- Conocer los conceptos que intervienen en el comportamiento del color.

- Analizar las composiciones cromáticas. Aplicar de manera correcta la elección y utilización de las técnicas y

procedimientos pictóricos.

- Ejecutar y presentar correctamente los trabajos.

- Desarrollar la creatividad y sensibilidad artística

demostradas en el trabajo.

Módulo 4: Volumen.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico- artesanal y ornamental de los textiles artísticos en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

- Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: Bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

- Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: La madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc.

- Técnicas de maquetas y prototipos.

- Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación. - Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. Forma y composición:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional:

- Masa, proporción y estructura.

- La forma geométrica y la forma orgánica.

- La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

- La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

- Procedimiento para generar la forma: Por adición y por sustracción, y sus reacciones: Laxitud-tensión, contracción- expansión, etc.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

- El módulo: Repetición y gradación.

- Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

- Tratamiento de superficies. Texturas.

- La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. Representación y soluciones plásticas:

3.1. Proceso de realización de una obra:

- Obra única: Idea, boceto, obra definitiva.

- Obra seriada: Idea, boceto y/o maqueta, prototipo,

producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o

exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas. 3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: Masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

Criterios de evaluación:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas

volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

Módulo 5: Análisis de objetos y experiencias con la forma. Duración: 168 horas.

Objetivos:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos,

utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los

resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y

relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma. - Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

Contenidos:

1. El objeto artístico como producto. Percepción e

interpretación:

1.1. Forma del producto:

- Forma externa:

- Textura: Natural, artificial, etc.

- Calidades y acabados.

- Forma interna: Estructura. Génesis de estructuras.

- Articulación de la forma: Movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

- La forma: Función y contexto. Evolución de la forma.

- Conceptos formales de simplicidad y economía.

- La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. - Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

- Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

- Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo,

precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.

- El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de

consumo.

2. Métodos analíticos e intuición creativa:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis.

Presentación y representación de resultados:

- Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

- Esquemas de análisis: Lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.

- Fichas de análisis.

- Elaboración de conclusiones: Síntesis. Gráficos resumen. - El dibujo como aplicación analítica y sintética: Dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.

- Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos. - Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: Actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos

intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. Pensamiento constructivo y trabajo material:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o

constructivo y su expresión gráfica. El proceso de

transposición del plano al volumen y viceversa:

- Dibujos de construcciones.

- Construcciones a partir de dibujos.

- El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: Formal, lumínica, cromática, etc.

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

- Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

- Múltiples soluciones con medios reducidos: Aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

- Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: Elasticidad, resistencia, dureza, etc. - Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: Doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.

Criterios de evaluación:

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las

características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones

específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador. - Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales. - Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus

posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de

trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

Módulo 6: Taller de Tejido de Punto.

Duración: 556 horas.

Objetivos:

- Adquirir el conocimiento y dominio teórico-práctico

suficientes que permitan al alumno la ejecución de las

diferentes técnicas propias de esta especialidad.

- Conocer y desarrollar las técnicas, materiales y procedimientos de trabajo y equipamiento del taller, propios de los tejidos de punto e interpretar los planos de realización correctamente. - Desarrollar la creatividad, imaginación y la sensibilidad artísticas.

- Aplicar materiales, herramientas y técnicas en la

conservación y rehabilitación de piezas.

- Potenciar la realización de proyectos interdisciplinares, así como la participación en grupo.

- Potenciar el análisis, clasificación y el aprendizaje de las técnicas tradicionalmente arraigadas en el entorno geográfico de los centros educativos.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de los tejidos de punto en Andalucía.

Contenidos:

Primer Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Tejidos de enlace: Definición y clasificación.

1.3. Herramientas básicas: Agujas y accesorios.

1.4. Materiales alternativos.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Organización de los materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.2. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. Técnicas:

3.1. Tejidos de punto:

- Montaje de puntos.

- Puntos básicos.

- Punto de fantasía, calados y de relieve.

- Tejido de motivos decorativos con varios colores

(jacquards). Punto en redondo, punto con abalorios, bordado sobre punto.

3.2. Diagramas: Representación gráfica de los tejidos de enlace e interpretación de los signos.

3.3. Muestras: Cálculo de número de puntos y de vueltas. 3.4. Uniones, remates y acabados.

3.5. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Segundo Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El hilado. Teoría básica.

1.2. Otros tejidos de enlace: Herramientas básicas.

1.3. Diferentes tipos de máquinas para la realización de los tejidos de enlace.

1.4. Tintes.

2. Generalidades y organización:

2.1. Taller:

- Organización de los materiales, herramientas y

mantenimiento.

- Mantenimiento y seguridad.

2.2. Análisis de tejidos. Reconstrucción de estructuras. 2.3. Técnicas de conservación y limpieza.

2.4. Reciclaje de materiales del taller. Protección del medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Tejido de ganchillo:

- Montaje de puntos.

- Puntos básicos.

- Puntos de fantasía, calados y de relieve.

3.2. Diagramas: Representación gráfica de los tejidos de enlace e interpretación de los signos.

3.3. Muestras: Cálculo de números de puntos y de vueltas. 3.4. Uniones, remates y acabados.

3.5. Técnicas especiales para el tejido de punto a máquina. 3.6. Aplicación de los tejidos de enlace para prendas de vestir.

3.7. Utilización de patrones y escalado de tallas.

3.8. Armado de prendas, remates y acabados.

3.9. Aplicaciones artísticas.

Criterios de evaluación:

- Demostrar habilidad y conocimiento en el manejo de las herramientas, equipamiento del taller y maquinaria y en la ejecución de las técnicas habituales del taller.

- Interpretar adecuadamente los planos de taller, bocetos, o dibujos y elegir correctamente la técnica y procedimiento de trabajo que suponga una mayor eficacia y rentabilidad en la producción del taller.

- Aplicar adecuadamente los procesos y técnicas de los tejidos de punto, con una visión de conjunto y coordinada de las distintas etapas y de los procesos de realización así como de los objetos resultantes, valorando adecuadamente la función y utilidad de los mismos.

- Participar en el trabajo en equipo vinculado a ejercicios interdisciplinares.

- Demostrar creatividad y sentido estético en el trabajo, así como para seleccionar los materiales y técnicas más adecuados en cada caso

- Reconocer e investigar en las formas y aplicar las técnicas y procedimientos específicos de las técnicas de los tejidos de punto en Andalucía.

Módulo 7: Formación y Orientación Laboral.

Duración: 84 horas.

Objetivos:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. - Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo. - Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y

profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su

relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: Nacional y

comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. Sistemas de acceso al empleo:

2.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos. 3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. La Empresa:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

- Trámites para el inicio de la actividad empresarial.

Viabilidad.

- Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. Administración y gestión de la Pequeña y Mediana Empresa:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables. 5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. Legislación en materia de Obras de Arte:

6.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 8: Obra final.

Duración mínima: 25 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo.

Módulo 9: Fase de formación práctica en Empresas, Estudios o Talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del Ciclo Formativo de Grado Medio de Tejido de Punto: Familia profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de la Cultura y el Arte:

Textiles Artísticos 128

2. Dibujo 320

3. Color 56

4. Volumen 160

5. Análisis de objetos y experiencias

con la forma 168

6. Taller de tejido de punto 556

7. Formación y orientación laboral 84

8. Obra final

9. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 128

5. Correspondencias y convalidaciones.

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de tejido de punto.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Tejido de punto: Familia profesional de Textiles Artísticos, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS MATERIAS

Dibujo / Color. Dibujo artístico I.

PASAMANERIA

1. Identificación del título.

España goza de una larga tradición en la realización de pasamanería, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la sofisticada producción de lujo a los ejemplares más sencillos de producción popular.

El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de Pasamanería abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de galones, flecos con peines, borlas, madroños, etc., recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios tradicionales así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

Al dotar a estas técnicas, procedimientos y actividades artísticas del marco académico que posibilita la Ley Orgánica

1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se instrumentaliza la operatividad formativa, profesional y laboral de unas modalidades artísticas de arraigada tradición.

Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto

conocimiento de la realización de pasamanería y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

1.1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Pasamanería.

1.2. Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o afines de la producción de pasamanería.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, con el campo profesional relativo a la pasamanería. Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en

cooperativa.

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a la pasamanería. En tareas de asesoramiento sobre pasamanería a empresas, profesionales independientes o

artistas. En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados superiores o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.

- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de pasamanería.

- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares. - Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción. - Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.

- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más

apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.

- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.

- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller. - Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

3. Enseñanzas del Ciclo Formativo de Pasamanería.

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de pasamanería.

- Conocer las materias primas, los materiales y las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento y control periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, normativo, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad

profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de la

pasamanería en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de la Cultura y el Arte: Textiles Artísticos. - Dibujo.

- Color.

- Volumen.

- Análisis de objetos y experiencias con la forma.

- Taller de pasamanería.

- Formación y orientación laboral.

- Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres. a) Formación en el Centro Educativo.

Módulo 1: Historia de la Cultura y el Arte: Textiles

Artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y los factores sociales, económicos, ideológicos, etc., en que se encuadran, y desarrollar la formación intelectual del alumno o alumna y su preparación, técnica y artística.

- Integrar en un contexto general los conocimientos adquiridos sobre las artes afines al ámbito de las artes textiles, con especial referencia a la especialidad y establecer relaciones espacio-temporales.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

Valoración de las artes textiles como arte aplicado y como manifestación cultural. Significación cultural, social, económica y artística de las artes textiles.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales. Primeras manifestaciones textiles.

1.3. Conceptos y formas textiles en culturas «no

occidentales¯.

1.4. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas:

- Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

- Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

- El clasicismo y su trascendencia.

- La estética bizantina.

1.5. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del

Renacimiento:

- Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media.

- Conceptos estéticos y ornamentales islámicos: Aplicación a las artes textiles.

- Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Los gremios.

- El mudejarismo: Significación y manifestaciones textiles.

1.6. Renacimiento. Características políticas, sociales, culturales y económicas:

- La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

- El Humanismo. El italianismo y sus repercusiones.

- Conceptos plásticos renacentistas, su difusión por el área europea.

1.7. Barroco y Rococó:

- La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. Hegemonía francesa y trascendencia.

- La expresión artística y el mundo ornamental del Rococó.

1.8. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. El nuevo clasicismo. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias de ambas. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX: Panorámica artística y cultural.

1.9. Transformaciones socio-culturales del siglo XX: Formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Principales manifestaciones artísticas. El ámbito artístico no occidental contemporáneo: Distintas manifestaciones y relación con nuestras propias producciones.

2. Evolución de las técnicas y materiales, su influencia en los cambios formales. Pasamanería:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes

textiles de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. Caracteres de las artes textiles en el mundo antiguo. Materiales, técnicas y ornamentación. Artes textiles en la cultura clásica.

2.3. Tendencias de las artes textiles en la Europa oriental y occidental durante la Edad Media: Procedimientos, técnicas y ejemplares distintivos: Sasánidas, bizantino y copto.

2.4. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre las artes textiles: Principales centros de producción en Oriente e Hispano-musulmanes.

2.5. Evolución del tratamiento en el contexto artístico bajo- medieval: Técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial. Repertorios ornamentales del románico y gótico: religiosos y profanos.

2.6. Valores sociales, plásticos y ornamentales de las artes textiles, y sus peculiaridades nacionales durante el

Renacimiento: Repertorios ornamentales, técnicas y principales centros productores.

2.7. Artes textiles y sus caracteres en los períodos Barroco y Rococó. Manufacturas reales europeas y talleres independientes. Formas, evolución de los procedimientos técnicos.

2.8. La industrialización en las artes textiles. Nuevos procedimientos. Renovación artesanal de fin de siglo XIX. 2.9. El diseño y sus planteamientos en el arte y las artes textiles. Evolución de las artes textiles a lo largo del siglo y estado actual de los mismos. Situación actual de producción de las artes textiles de carácter popular y sus repercusiones. La producción industrial del siglo XX.

2.10. Léxico y terminología específica.

3. Las Artes Textiles en Andalucía:

3.1. Evolución técnica y formal de artes textiles en

Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Comprender razonadamente las manifestaciones histórico- culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionar los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la percepción visual y de la sensibilidad conveniente para el conocimiento de la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la especialidad.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

- Utilizar el léxico característico y la terminología

específica idónea.

Módulo 2: Dibujo.

Duración: 320 horas.

Objetivos:

- Captar, representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, según los distintos métodos plásticos y técnicos. - Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la

especialidad, en representación bidimensional.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Materiales:

1.1. Los materiales de dibujo de la expresión gráfica y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

2. Elementos básicos de la Plástica:

2.1. Forma y Proporción:

- La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio.

- La proporción. Relación entre las partes y el todo. El módulo.

- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Formas de la Naturaleza: El mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.

2.2. La Luz:

- La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. - El claroscuro. Valores y relaciones.

- La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El Color:

- Concepto básico del color.

- El color. Valores expresivos y descriptivos.

2.4. Texturas:

- Concepto básico de textura.

- Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

- Conceptos básicos de composición. La composición como campo visual.

- Simetría y Asimetría.

- Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. Representación y soluciones gráficas:

3.1. Análisis de formas planas y volumétricas.

3.2. Geometría plana. Construcciones modulares sobre

cuadrículas y diversos trazados geométricos.

3.3. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo

constructivo.

3.4. El boceto como punto de partida de una idea.

3.5. Aplicación de la teoría del color.

3.6. Proceso en el dibujo creativo aplicado a las artes textiles. Gestión del trabajo personal y procedimientos de trabajo en equipo.

3.7. Dibujo y representación técnica. Elementos y

características del croquis y de los bocetos técnicos.

3.8. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos

ornamentales.

3.9. El ordenador como herramienta de aula. Creación y

transformación de ideas.

Criterios de evaluación:

- Interpretar y representar composiciones planas y

volumétricas reduciéndolas a sus estructuras más simples. - Interpretar, representar y analizar composiciones

tridimensionales desde un punto de vista estructural y

creativo.

- Conocer y trazar las formas geométricas básicas y deducir sus desarrollos.

- Utilizar correctamente la teoría del color aplicando las distintas técnicas y materiales.

- Croquizar un objeto y representarlo mediante sus

proyecciones.

- Utilizar correctamente y con criterios propios las

diferentes técnicas gráficas.

- Expresar con corrección, oralmente o por escrito, los conocimientos y opiniones personales sobre la materia,

utilizando el léxico adecuado.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

- Interpretar y representar bocetos.

Módulo 3: Color.

Duración: 56 horas.

Objetivos:

- Adquirir un conocimiento general del color y de la

composición cromática.

- Conocer los factores y relaciones básicas que intervienen en el comportamiento cromático y en la percepción de los colores. - Utilizar correctamente las diversas técnicas y

procedimientos.

- Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad

artística mediante trabajos específicos.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del color adecuados para la representación de diseños textiles. 1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. Elementos de la configuración del color.

2.2. Composición cromática: Armonía y contraste.

2.3. Nomenclatura, clasificación y codificación del color. 2.4. La percepción del color.

2.5. El color en la naturaleza.

2.6. Simbolismo del color.

3. Color en el diseño:

3.1. Expresividad del color.

3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil.

Criterios de evaluación:

- Conocer los conceptos que intervienen en el comportamiento del color.

- Analizar las composiciones cromáticas. Aplicar de manera correcta la elección y utilización de las técnicas y

procedimientos pictóricos.

- Ejecutar y presentar correctamente los trabajos.

- Desarrollar la creatividad y sensibilidad artística

demostradas en el trabajo.

Módulo 4: Volumen.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico- artesanal y ornamental de los textiles artísticos en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

- Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: Bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

- Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: La madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc.

- Técnicas de maquetas y prototipos.

- Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación. - Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. Forma y composición:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional:

- Masa, proporción y estructura.

- La forma geométrica y la forma orgánica.

- La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

- La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

- Procedimiento para generar la forma: Por adición y por sustracción, y sus reacciones: Laxitud-tensión, contracción- expansión, etc.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

- El módulo: Repetición y gradación.

- Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

- Tratamiento de superficies. Texturas.

- La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. Representación y soluciones plásticas:

3.1. Proceso de realización de una obra:

- Obra única: Idea, boceto, obra definitiva.

- Obra seriada: Idea, boceto y/o maqueta, prototipo,

producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o

exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas. 3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: Masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

Criterios de evaluación:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas

volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

Módulo 5: Análisis de objetos y experiencias con la forma. Duración: 168 horas.

Objetivos:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos,

utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los

resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y

relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma. - Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

Contenidos:

1. El objeto artístico como producto. Percepción e

interpretación:

1.1. Forma del producto:

- Forma externa:

- Textura: Natural, artificial, etc.

- Calidades y acabados.

- Forma interna: Estructura. Génesis de estructuras.

- Articulación de la forma: Movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

- La forma: Función y contexto. Evolución de la forma.

- Conceptos formales de simplicidad y economía.

- La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. - Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

- Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

- Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo,

precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.

- El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de

consumo.

2. Métodos analíticos e intuición creativa:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis.

Presentación y representación de resultados:

- Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

- Esquemas de análisis: Lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.

- Fichas de análisis.

- Elaboración de conclusiones: Síntesis. Gráficos resumen. - El dibujo como aplicación analítica y sintética: Dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.

- Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos. - Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: Actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos

intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. Pensamiento constructivo y trabajo material:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o

constructivo y su expresión gráfica. El proceso de

transposición del plano al volumen y viceversa:

- Dibujos de construcciones.

- Construcciones a partir de dibujos.

- El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: Formal, lumínica, cromática, etc.

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

- Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

- Múltiples soluciones con medios reducidos: Aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

- Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: Elasticidad, resistencia, dureza, etc. - Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: Doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.

Criterios de evaluación:

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las

características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones

específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador. - Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales. - Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional. - Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de

trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

Módulo 6: Taller de Pasamanería.

Duración: 556 horas.

Objetivos:

- Adquirir el conocimiento y dominio teórico-práctico

suficientes que permitan al alumno la ejecución de las

diferentes técnicas propias de esta especialidad.

- Conocer y desarrollar las técnicas, materiales y

procedimientos de trabajo y equipamiento del taller, propios de la pasamanería e interpretar los planos de realización

correctamente.

- Desarrollar la creatividad, imaginación y la sensibilidad artísticas.

- Aplicar materiales, herramientas y técnicas en la

conservación y rehabilitación de piezas.

- Potenciar la realización de proyectos interdisciplinares, así como la participación en grupo.

- Potenciar el análisis, clasificación y el aprendizaje de las técnicas tradicionalmente arraigadas en el entorno geográfico de los centros educativos.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de la

pasamanería en Andalucía.

Contenidos:

Primer Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Materiales alternativos.

1.3. Instalaciones y herramientas básicas.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Organización de los materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.2. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. Técnicas:

3.1. Técnicas de pasamanería utilizando un tejido soporte. 3.2. Puntos de aguja, cordones y flecos.

3.3. Remates, acabados.

3.4. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Segundo Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El hilado. Teoría básica.

1.2. El telar de pasamanería: Sistemas y su funcionamiento. 1.3. Tintes.

2. Generalidades y organización:

2.1. Análisis de tejidos y reconstrucción de estructuras. 2.2. Técnicas de conservación y limpieza.

2.3. Reciclaje de materiales. Protección del medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Técnicas de pasamanería para la confección de galones. 3.2. Técnicas para la realización de flecos con peines. 3.3. Borlas y madroños.

3.4. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Criterios de evaluación:

- Demostrar habilidad y conocimiento en el manejo de las herramientas, equipamiento del taller y maquinaria y en la ejecución de las técnicas habituales del taller.

- Interpretar adecuadamente los planos de taller, bocetos, o dibujos y elegir correctamente la técnica y procedimiento de trabajo que suponga una mayor eficacia y rentabilidad en la producción del taller.

- Aplicar adecuadamente los procesos y técnicas de la

pasamanería, con una visión de conjunto y coordinada de las distintas etapas y de los procesos de realización así como de los objetos resultantes, valorando adecuadamente la función y utilidad de los mismos.

- Participar en el trabajo en equipo vinculado a ejercicios interdisciplinares.

- Demostrar creatividad y sentido estético en el trabajo, así como para seleccionar los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

- Reconocer e investigar en las formas y aplicar las técnicas y procedimientos específicos de las técnicas de la pasamanería en Andalucía.

Módulo 7: Formación y orientación laboral.

Duración : 84 horas.

Objetivos:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. - Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo. - Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y

profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su

relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: Nacional y

comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. Sistemas de acceso al empleo:

2.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos. 3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. La empresa:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

- Trámites para el inicio de la actividad empresarial.

Viabilidad.

- Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. Administración y gestión de la Pequeña y Mediana Empresa:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables. 5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. Legislación en materia de Obras de Arte:

6.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 8: Obra final.

Duración mínima: 25 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo.

Módulo 9: Fase de formación práctica en Empresas, Estudios o Talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del Ciclo Formativo de Grado Medio de Pasamanería: Familia profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de la Cultura y el Arte:

Textiles Artísticos 128

2. Dibujo 320

3. Color 56

4. Volumen 160

5. Análisis de objetos y experiencias

con la forma 168

6. Taller de pasamanería 556

7. Formación y orientación laboral 84

8. Obra final

9. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 128

5. Correspondencias y convalidaciones.

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de pasamanería.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Pasamanería: Familia profesional de Textiles Artísticos, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del

Bachillerato de Artes:

MODULOS MATERIAS

Dibujo / Color. Dibujo artístico I.

ARTESANIA EN FIBRAS VEGETALES

1. Identificación del título.

España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la sofisticada producción de lujo a los ejemplares más sencillos de producción popular.

El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de Artesanía en fibras vegetales abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de cestería, esteras, mobiliario y objetos decorativos, recubrimientos murales, cerramientos, etc., recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios tradicionales así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

Al dotar a estas técnicas, procedimientos y actividades artísticas del marco académico que posibilita la Ley Orgánica

1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se instrumentaliza la operatividad formativa, profesional y laboral de unas modalidades artísticas de arraigada tradición.

Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto

conocimiento de la realización este tipo de artesanía textil y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como del

tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

1.1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Artesanía en Fibras Vegetales.

1.2. Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o afines de la producción de artesanía en fibras vegetales.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, con el campo profesional relativo a artesanía en fibras vegetales. Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

2. Las programaciones a las que se refiere el apartado

anterior deberán contener, al menos, la adecuación de los objetivos específicos de los respectivos módulos, formulados en términos de capacidades, al contexto socioeconómico, cultural, artístico y profesional del centro educativo y a las

características de los alumnos, la distribución y el desarrollo de los contenidos, los principios metodológicos de carácter general y los criterios sobre el proceso de evaluación, así como los materiales didácticos para uso de los alumnos.

3. Los Departamentos al elaborar las programaciones tendrán en cuenta lo establecido en el art. 10 del presente Decreto.

CAPITULO V

EVALUACION

Artículo 21. Evaluación.

1. Los profesores evaluarán el aprendizaje del alumnado, los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Igualmente evaluarán el Proyecto Curricular, las programaciones de los módulos y el desarrollo del currículo en relación con su adecuación a las necesidades educativas del centro, a las características específicas de los alumnos y al entorno socioeconómico, cultural, artístico y profesional.

2. La evaluación de las enseñanzas de los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Textiles Artísticos, se realizará teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en los módulos, así como los objetivos generales del correspondiente ciclo formativo y las finalidades de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño.

3. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos se

realizará por módulos. Los profesores considerarán el conjunto de los módulos, así como la madurez académica, artística y profesional del alumnado en relación con los objetivos del ciclo formativo y sus posibilidades de inserción en el sector productivo. Igualmente, considerarán las posibilidades de progreso en los estudios posteriores a los que puedan acceder.

4. El número máximo de convocatorias será de cuatro.

Excepcionalmente, la Consejería de Educación y Ciencia, podrá autorizar una convocatoria adicional, de acuerdo con la Orden de 12 de mayo de 2000, por la que se regula la convocatoria adicional en los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño en las Escuelas de Arte.

5. Los centros educativos establecerán en sus respectivos Reglamentos de Organización y Funcionamiento el sistema de participación del alumnado en las sesiones de evaluación.

CAPITULO VI

ACCESO A LOS CICLOS FORMATIVOS

Artículo 22. Requisitos académicos.

1. Para acceder a los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en el presente Decreto será preciso estar en posesión del título de Graduado en Educación Secundaria o haber superado los cursos declarados equivalentes al mismo, según se establece en los anexos I, II y VI del Real Decreto

986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema educativo, y superar la correspondiente prueba de acceso a la que se refiere el art. 47 de la Ley Orgánica 1/1990, anteriormente citada.

2. La Consejería de Educación y Ciencia determinará la

estructura, contenido y criterios de calificación de la prueba de acceso a la que se hace referencia en el punto anterior. Dicha prueba permitirá acreditar las aptitudes necesarias para cursar las enseñanzas del ciclo formativo con aprovechamiento.

Artículo 23. Sin requisitos académicos.

1. No obstante lo previsto en el art. anterior, será posible acceder a los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Textiles Artísticos sin estar en posesión del título de Graduado en Educación Secundaria. Para ello, el aspirante deberá tener cumplidos los diecisiete años de edad y superar una prueba de acceso en la que demuestre tener tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades y aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas de los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Textiles Artísticos.

2. Los centros educativos organizarán y evaluarán la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado medio de Textiles Artísticos, de acuerdo con la regulación que establezca la Consejería de Educación y Ciencia.

Artículo 24. Exenciones.

Estará exento de realizar la prueba de acceso prevista en el art. vigesimosegundo del presente Decreto, el alumnado que estuviera en posesión de algún título de Técnico o Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de Textiles Artísticos, o hubiera superado con aprovechamiento los cursos comunes de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de los planes de estudios establecidos por el Decreto 2127/1963, de 24 de julio, o los establecidos con carácter experimental al amparo del Real Decreto 799/1984, de 28 de marzo, sobre regulación de experiencias en centros de Enseñanzas Artísticas, así como por el Real Decreto 942/1986, de 9 de mayo, por el que se establecen normas generales para la realización de

experimentaciones educativas en centros docentes.

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a la artesanía en fibras vegetales. En tareas de asesoramiento sobre artesanía en fibras vegetales a empresas, profesionales independientes o artistas. En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados superiores o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.

- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de la artesanía en fibras vegetales.

- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares. - Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción. - Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.

- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más

apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.

- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.

- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller. - Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

3. Enseñanzas del Ciclo Formativo de Artesanía en Fibras Vegatales.

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de artesanía en fibras vegetales.

- Conocer las materias primas, los materiales y las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento y control periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, normativo, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional. - Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de la artesanía en fibras vegetales en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de la Cultura y el Arte: Textiles Artísticos. - Dibujo.

- Color.

- Volumen.

- Análisis de objetos y experiencias con la forma.

- Taller de artesanía en fibras vegetales.

- Formación y orientación laboral.

- Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el Centro Educativo.

Módulo 1: Historia de la Cultura y el Arte: Textiles

Artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y los factores sociales, económicos, ideológicos, etc... en que se encuadran, y desarrollar la formación intelectual del alumno o alumna y su preparación, técnica y artística.

- Integrar en un contexto general los conocimientos adquiridos sobre las artes afines al ámbito de las artes textiles, con especial referencia a la especialidad y establecer relaciones espacio-temporales.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

Valoración de las artes textiles como arte aplicado y como manifestación cultural. Significación cultural, social, económica y artística de las artes textiles.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales. Primeras manifestaciones textiles.

1.3. Conceptos y formas textiles en culturas «no

occidentales¯.

1.4. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas:

- Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

- Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

- El clasicismo y su trascendencia.

- La estética bizantina.

1.5. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del

Renacimiento:

- Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media.

- Conceptos estéticos y ornamentales islámicos: Aplicación a las artes textiles.

- Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Los gremios.

- El mudejarismo: Significación y manifestaciones textiles.

1.6. Renacimiento. Características políticas, sociales, culturales y económicas:

- La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

- El Humanismo. El italianismo y sus repercusiones.

- Conceptos plásticos renacentistas, su difusión por el área europea.

1.7. Barroco y Rococó:

- La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. Hegemonía francesa y trascendencia.

- La expresión artística y el mundo ornamental del Rococó.

1.8. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. El nuevo clasicismo. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias de ambas. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX: Panorámica artística y cultural.

1.9. Transformaciones socio-culturales del siglo XX: Formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Principales manifestaciones artísticas. El ámbito artístico no occidental contemporáneo: Distintas manifestaciones y relación con nuestras propias producciones.

2. Evolución de las técnicas y materiales, su influencia en los cambios formales: Artesanía en Fibras Vegetales:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes

textiles de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. Caracteres de las artes textiles en el mundo antiguo. Materiales, técnicas y ornamentación. Artes textiles en la cultura clásica.

2.3. Tendencias de las artes textiles en la Europa oriental y occidental durante la Edad Media: Procedimientos, técnicas y ejemplares distintivos: Sasánidas, bizantino y copto.

2.4. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre las artes textiles: Principales centros de producción en Oriente e Hispano-musulmanes.

2.5. Evolución del tratamiento en el contexto artístico bajo- medieval: Técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial. Repertorios ornamentales del románico y gótico: Religiosos y profanos.

2.6. Valores sociales, plásticos y ornamentales de las artes textiles, y sus peculiaridades nacionales durante el

Renacimiento: Repertorios ornamentales, técnicas y principales centros productores.

2.7. Artes textiles y sus caracteres en los períodos Barroco y Rococó. Manufacturas reales europeas y talleres independientes. Formas, evolución de los procedimientos técnicos .

2.8. La industrialización en las artes textiles. Nuevos procedimientos. Renovación artesanal de fin de siglo XIX. 2.9. El diseño y sus planteamientos en el arte y las artes textiles. Evolución de las artes textiles a lo largo del siglo y estado actual de los mismos. Situación actual de producción de las artes textiles de carácter popular y sus repercusiones. La producción industrial del siglo XX.

2.10. Léxico y terminología específica.

3. Las Artes Textiles en Andalucía:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Comprender razonadamente las manifestaciones histórico- culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionar los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la percepción visual y de la sensibilidad conveniente para el conocimiento de la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la especialidad.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

- Utilizar el léxico característico y la terminología

específica idónea.

Módulo 2: Dibujo.

Duración: 320 horas.

Objetivos:

- Captar, representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, según los distintos métodos plásticos y técnicos. - Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la

especialidad, en representación bidimensional.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Materiales:

1.1. Los materiales de dibujo de la expresión gráfica y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

2. Elementos básicos de la plástica:

2.1. Forma y Proporción:

- La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio.

- La proporción. Relación entre las partes y el todo. El módulo.

- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Formas de la Naturaleza: El mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.

2.2. La Luz:

- La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. - El claroscuro. Valores y relaciones.

- La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El Color:

- Concepto básico del color.

- El color. Valores expresivos y descriptivos.

2.4. Texturas:

- Concepto básico de textura.

- Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

- Conceptos básicos de composición. La composición como campo visual.

- Simetría y Asimetría.

- Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. Representación y soluciones gráficas:

3.1. Análisis de formas planas y volumétricas.

3.2. Geometría plana. Construcciones modulares sobre

cuadrículas y diversos trazados geométricos.

3.3. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo

constructivo.

3.4. El boceto como punto de partida de una idea.

3.5. Aplicación de la teoría del color.

3.6. Proceso en el dibujo creativo aplicado a las artes textiles. Gestión del trabajo personal y procedimientos de trabajo en equipo.

3.7. Dibujo y representación técnica. Elementos y

características del croquis y de los bocetos técnicos.

3.8. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos

ornamentales.

3.9. El ordenador como herramienta de aula. Creación y

transformación de ideas.

Criterios de evaluación:

- Interpretar y representar composiciones planas y

volumétricas reduciéndolas a sus estructuras más simples. - Interpretar, representar y analizar composiciones

tridimensionales desde un punto de vista estructural y

creativo.

- Conocer y trazar las formas geométricas básicas y deducir sus desarrollos.

- Utilizar correctamente la teoría del color aplicando las distintas técnicas y materiales.

- Croquizar un objeto y representarlo mediante sus

proyecciones.

- Utilizar correctamente y con criterios propios las

diferentes técnicas gráficas.

- Expresar con corrección, oralmente o por escrito, los conocimientos y opiniones personales sobre la materia,

utilizando el léxico adecuado.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

- Interpretar y representar bocetos.

Módulo 3: Color.

Duración: 56 horas.

Objetivos:

- Adquirir un conocimiento general del color y de la

composición cromática.

- Conocer los factores y relaciones básicas que intervienen en el comportamiento cromático y en la percepción de los colores. - Utilizar correctamente las diversas técnicas y

procedimientos.

- Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad

artística mediante trabajos específicos.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del color adecuados para la representación de diseños textiles. 1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. Elementos de la configuración del color.

2.2. Composición cromática: Armonía y contraste.

2.3. Nomenclatura, clasificación y codificación del color. 2.4. La percepción del color.

2.5. El color en la naturaleza.

2.6. Simbolismo del color.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color.

3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil.

Criterios de evaluación:

- Conocer los conceptos que intervienen en el comportamiento del color.

- Analizar las composiciones cromáticas. Aplicar de manera correcta la elección y utilización de las técnicas y

procedimientos pictóricos.

- Ejecutar y presentar correctamente los trabajos.

- Desarrollar la creatividad y sensibilidad artística

demostradas en el trabajo.

Módulo 4: Volumen.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico- artesanal y ornamental de las artes textiles en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

- Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: Bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

- Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: La madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc.

- Técnicas de maquetas y prototipos.

- Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación. - Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. Forma y composición:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional:

- Masa, proporción y estructura.

- La forma geométrica y la forma orgánica.

- La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

- La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

- Procedimiento para generar la forma: Por adición y por sustracción, y sus reacciones: Laxitud-tensión, contracción- expansión, etc.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

- El módulo: Repetición y gradación.

- Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

- Tratamiento de superficies. Texturas.

- La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. Representación y soluciones plásticas:

3.1. Proceso de realización de una obra:

- Obra única: Idea, boceto, obra definitiva.

- Obra seriada: Idea, boceto y/o maqueta, prototipo,

producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o

exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas. 3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: Masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

Criterios de evaluación:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas

volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

Módulo 5: Análisis de objetos y experiencias con la forma. Duración: 168 horas.

Objetivos:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos,

utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los

resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y

relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma. - Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

Contenidos:

1. El objeto artístico como producto. Percepción e

interpretación:

1.1. Forma del producto:

- Forma externa:

- Textura: Natural, artificial, etc.

- Calidades y acabados.

- Forma interna: Estructura. Génesis de estructuras.

- Articulación de la forma: Movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

- La forma: Función y contexto. Evolución de la forma.

- Conceptos formales de simplicidad y economía.

- La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. - Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

- Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

- Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo,

precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.

- El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de

consumo.

2. Métodos analíticos e intuición creativa:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis.

Presentación y representación de resultados:

- Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

- Esquemas de análisis: Lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.

- Fichas de análisis.

- Elaboración de conclusiones: síntesis. Gráficos resumen. - El dibujo como aplicación analítica y sintética:

Dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.

- Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos. - Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: Actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos

intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. Pensamiento constructivo y trabajo material:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o

constructivo y su expresión gráfica. El proceso de

transposición del plano al volumen y viceversa:

- Dibujos de construcciones.

- Construcciones a partir de dibujos.

- El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: Formal, lumínica, cromática, etc.

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

- Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

- Múltiples soluciones con medios reducidos: Aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

- Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: Elasticidad, resistencia, dureza, etc. - Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: Doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.

Criterios de evaluación:

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las

características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones

específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador. - Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales. - Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus

posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de

trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

Módulo 6: Taller de Artesanía en Fibras Vegetales.

Duración: 556 horas.

Objetivos:

- Adquirir el conocimiento y dominio teórico-práctico

suficientes que permitan al alumno la ejecución de las las diferentes técnicas propias de esta especialidad.

- Conocer y desarrollar las técnicas, materiales y

procedimientos de trabajo y equipamiento del taller, propios de la artesanía en fibras vegetales e interpretar los planos de realización correctamente.

- Desarrollar la creatividad, imaginación y la sensibilidad artísticas.

- Aplicar materiales, herramientas y técnicas en la

conservación y rehabilitación de piezas.

- Potenciar la realización de proyectos interdisciplinares, así como la participación en grupo.

- Potenciar el análisis, clasificación y el aprendizaje de las técnicas tradicionalmente arraigadas en el entorno geográfico de los centros educativos.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de la

artesanía en fibras vegetales en Andalucía.

Contenidos:

Primer Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Materiales alternativos.

1.3. Procesos para la preparación del material.

1.4. Instalaciones y herramientas básicas.

2. Generalidades y organización:

2.1. El Taller:

- Organización de los materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.2. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

2.3. Tipología de objetos: Cestas y otros objetos de uso doméstico.

3. Técnicas:

3.1. Cestería espiral cordada.

3.2. Decoraciones, remates y acabados.

3.3. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Segundo Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El hilado. Teoría básica.

1.2. Pleitas: Tipos, usos y realización.

2. Generalidades y organización:

2.1. Análisis y reconstrucción de estructuras.

2.2. Técnicas de conservación y limpieza.

2.3. Reciclar materiales. Protección del medio ambiente. 2.4. Tipología de objetos: Esteras, mobiliario y objetos decorativos, recubrimientos murales, cerramientos y elementos arquitectónicos. Técnicas especiales asociadas con su

fabricación.

3. Técnicas:

3.1. Cestería espiral cosida.

3.2. Cestería radial. Ligamentos básicos.

3.3. Estructuras anudadas y enlazadas.

3.4. Decoraciones, remates y acabados.

3.5. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Criterios de evaluación:

- Demostrar habilidad y conocimiento en el manejo de las herramientas, equipamiento del taller y maquinaria y en la ejecución de las técnicas habituales del taller.

- Interpretar adecuadamente los planos de taller, bocetos, o dibujos y elegir correctamente la técnica y procedimiento de trabajo que suponga una mayor eficacia y rentabilidad en la producción del taller.

- Aplicar adecuadamente los procesos y técnicas de la

artesanía en fibras vegetales, con una visión de conjunto y coordinada de las distintas etapas y de los procesos de realización así como de los objetos resultantes, valorando adecuadamente la función y utilidad de los mismos.

- Participar en el trabajo en equipo vinculado a ejercicios interdisciplinares.

- Demostrar creatividad y sentido estético en el trabajo, así como para seleccionar los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

- Reconocer e investigar en las formas y aplicar las técnicas y procedimientos específicos de las técnicas de artesanía en fibras vegetales en Andalucía.

Módulo 7: Formación y orientación laboral.

Duración: 84 horas.

Objetivos:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. - Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo. - Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y

profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su

relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: Nacional y

comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. Sistemas de acceso al empleo:

2.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos. 3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. La Empresa:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

- Trámites para el inicio de la actividad empresarial.

Viabilidad.

- Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. Administración y gestión de la Pequeña y Mediana Empresa:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables. 5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. Legislación en materia de Obras de Arte:

6.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 8: Obra final.

Duración mínima: 25 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo.

Módulo 9: Fase de Formación Práctica en Empresas, Estudios o Talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del Ciclo Formativo de Grado Medio Artesanía en Fibras Vegetales: Familia Profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de la Cultura y el Arte:

Textiles Artísticos 128

2. Dibujo 320

3. Color 56

4. Volumen 160

5. Análisis de objetos y experiencias

con la forma 168

6. Taller de artesanía en fibras vegetales 556

7. Formación y orientación laboral 84

8. Obra final

9. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 128

5. Correspondencias y convalidaciones.

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de artesanía en fibras vegetales.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Artesanía en fibras vegetales: Familia profesional de Textiles Artísticos, que pueden ser objeto de convalidación por materias de

modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS MATERIAS

Dibujo / Color. Dibujo artístico I.

ARTESANIA EN PALMA

1. Identificación del título.

La Artesanía de Palma está caracterizada, por su sencillez y rusticidad a la vez prácticas y funcionales. Su origen está en el aprovechamiento de las especies vegetales para confeccionar objetos de diversos usos domésticos. Ha sido precisamente en los medios rurales y agrícolas donde han tenido su mayor desarrollo y utilización. La Artesanía de Palma ha mantenido su vigencia a lo largo de los siglos; esteras y seretos, sombreros y cestas, taños, bolsos, escobas, sarandas, etc., humildes pero indispensables objetos cotidianos en los hogares rurales.

Este oficio, de innegable valor cultural, ha estado casi siempre en manos de los ancianos de la familia, y en la medida que estas han ido desapareciendo, unido al paulatino abandono del campo y la invasión desmedida de los productos

industrializados seriados, están provocando su desaparición.

Los pocos artesanos que quedan se han visto obligados a elaborar objetos de más fácil comercialización como souvenirs, que en la mayoría de los casos, por su escasa calidad, atentan contra las raíces más profundas de esta artesanía.

La situación se ve agravada, tal como ocurre con otras

especialidades artesanales, al estarse saturando el mercado con artículos confeccionados con palma, pero importados en su mayoría, desprovistos de la personalidad e identidad de esta artesanía, falseando y desprestigiando así el valor de un patrimonio autóctono.

Se pretende, por tanto, que este Ciclo Formativo aporte los conocimientos técnicos necesarios y la formación cultural precisa que contribuyan al mantenimiento y conservación de una de las reliquias de la gran familia de la Artesanía Popular.

1.1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Artesanía de Palma.

1.2. Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o afines de la producción de artesanía de palma.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, con el campo profesional relativo a artesanía de palma. Como

profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a la artesanía de palma. En tareas de asesoramiento sobre artesanía de palma a empresas, profesionales

independientes o artistas. En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados

superiores o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.

- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de artesanía de palma.

- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares. - Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción. - Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.

- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más

apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.

- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.

- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller. - Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

3. Enseñanzas del Ciclo Formativo de Artesanía de Palma. 3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de artesanía de palma.

- Conocer las materias primas, los materiales y las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento y control periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, normativo, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad

profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de la artesanía de palma en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de la Cultura y el Arte: Textiles Artísticos. - Dibujo.

- Color.

- Volumen.

- Análisis de objetos y experiencias con la forma.

- Taller de artesanía de palma.

- Formación y orientación laboral.

- Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el Centro Educativo.

Módulo 1: Historia de la Cultura y el Arte: Textiles

Artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y los factores sociales, económicos, ideológicos, etc... en que se encuadran, y desarrollar la formación intelectual del alumno o alumna y su preparación, técnica y artística.

- Integrar en un contexto general los conocimientos adquiridos sobre las artes afines al ámbito de las artes textiles, con especial referencia a la especialidad y establecer relaciones espacio-temporales.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

Valoración de la artes textiles como arte aplicado y como manifestación cultural. Significación cultural, social, económica y artística de las artes textiles.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales. Primeras manifestaciones textiles.

1.3. Conceptos y formas textiles en culturas «no

occidentales¯.

1.4. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas:

- Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

- Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

- El clasicismo y su trascendencia.

- La estética bizantina.

1.5. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del

Renacimiento:

- Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media.

- Conceptos estéticos y ornamentales islámicos: Aplicación a las artes textiles.

- Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Los gremios.

- El mudejarismo: Significación y manifestaciones textiles.

1.6. Renacimiento. Características políticas, sociales, culturales y económicas:

- La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

- El Humanismo. El italianismo y sus repercusiones.

- Conceptos plásticos renacentistas, su difusión por el área europea.

1.7. Barroco y Rococó:

- La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. Hegemonía francesa y trascendencia.

- La expresión artística y el mundo ornamental del Rococó.

1.8. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. El nuevo clasicismo. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias de ambas. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX: Panorámica artística y cultural.

1.9. Transformaciones socio-culturales del siglo XX: Formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Principales manifestaciones artísticas. El ámbito artístico no occidental contemporáneo: Distintas manifestaciones y relación con nuestras propias producciones.

2. Evolución de las técnicas y materiales, su influencia en los cambios formales. Artesanía de Palma:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes

textiles de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. Caracteres de las artes textiles en el mundo antiguo. Materiales, técnicas y ornamentación. Artes textiles en la cultura clásica.

2.3. Tendencias de las artes textiles en la Europa oriental y occidental durante la Edad Media: Procedimientos, técnicas y ejemplares distintivos: Sasánidas, bizantino y copto.

2.4. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre las artes textiles: Principales centros de producción en Oriente e Hispano-musulmanes.

2.5. Evolución del tratamiento en el contexto artístico bajo- medieval: Técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial. Repertorios ornamentales del románico y gótico: Religiosos y profanos.

2.6. Valores sociales, plásticos y ornamentales de las artes textiles, y sus peculiaridades nacionales durante el

Renacimiento: Repertorios ornamentales, técnicas y principales centros productores.

2.7. Artes textiles y sus caracteres en los períodos Barroco y Rococó. Manufacturas reales europeas y talleres independientes. Formas, evolución de los procedimientos técnicos.

2.8. La industrialización en las artes textiles. Nuevos procedimientos. Renovación artesanal de fin de siglo XIX. 2.9. El diseño y sus planteamientos en el arte y las artes textiles. Evolución de las artes textiles a lo largo del siglo y estado actual de los mismos. Situación actual de producción de las artes textiles de carácter popular y sus repercusiones. La producción industrial del siglo XX.

2.10. Léxico y terminología específica.

3. Las Artes Textiles en Andalucía:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Comprender razonadamente las manifestaciones histórico- culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionar los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la percepción visual y de la sensibilidad conveniente para el conocimiento de la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la especialidad.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

- Utilizar el léxico característico y la terminología

específica idónea.

Módulo 2: Dibujo.

Duración: 320 horas.

Objetivos:

- Captar, representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, según los distintos métodos plásticos y técnicos. - Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la

especialidad, en representación bidimensional.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Materiales:

1.1. Los materiales de dibujo de la expresión gráfica y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

2. Elementos básicos de la Plástica:

2.1. Forma y Proporción:

- La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio.

- La proporción. Relación entre las partes y el todo. El módulo.

- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Formas de la Naturaleza: El mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.

2.2. La Luz:

- La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. - El claroscuro. Valores y relaciones.

- La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El Color:

- Concepto básico del color.

- El color. Valores expresivos y descriptivos.

2.4. Texturas:

- Concepto básico de textura.

- Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

- Conceptos básicos de composición. La composición como campo visual.

- Simetría y Asimetría.

- Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. Representación y soluciones gráficas:

3.1. Análisis de formas planas y volumétricas.

3.2. Geometría plana. Construcciones modulares sobre

cuadrículas y diversos trazados geométricos.

3.3. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo

constructivo.

3.4. El boceto como punto de partida de una idea.

3.5. Aplicación de la teoría del color.

3.6. Proceso en el dibujo creativo aplicado a las artes textiles. Gestión del trabajo personal y procedimientos de trabajo en equipo.

3.7. Dibujo y representación técnica. Elementos y

características del croquis y de los bocetos técnicos.

3.8. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos

ornamentales.

3.9. El ordenador como herramienta de aula. Creación y

transformación de ideas.

Criterios de evaluación:

- Interpretar y representar composiciones planas y

volumétricas reduciéndolas a sus estructuras más simples. - Interpretar, representar y analizar composiciones

tridimensionales desde un punto de vista estructural y

creativo.

- Conocer y trazar las formas geométricas básicas y deducir sus desarrollos.

- Utilizar correctamente la teoría del color aplicando las distintas técnicas y materiales.

- Croquizar un objeto y representarlo mediante sus

proyecciones.

- Utilizar correctamente y con criterios propios las

diferentes técnicas gráficas.

- Expresar con corrección, oralmente o por escrito, los conocimientos y opiniones personales sobre la materia,

utilizando el léxico adecuado.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

- Interpretar y representar bocetos.

Módulo 3: Color.

Duración: 56 horas.

Objetivos:

- Adquirir un conocimiento general del color y de la

composición cromática.

- Conocer los factores y relaciones básicas que intervienen en el comportamiento cromático y en la percepción de los colores. - Utilizar correctamente las diversas técnicas y

procedimientos.

- Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad

artística mediante trabajos específicos.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del color adecuados para la representación de diseños textiles. 1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. Elementos de la configuración del color.

2.2. Composición cromática: Armonía y contraste.

2.3. Nomenclatura, clasificación y codificación del color. 2.4. La percepción del color.

2.5. El color en la naturaleza.

2.6. Simbolismo del color.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color.

3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil.

Criterios de evaluación:

- Conocer los conceptos que intervienen en el comportamiento del color.

- Analizar las composiciones cromáticas. Aplicar de manera correcta la elección y utilización de las técnicas y

procedimientos pictóricos.

- Ejecutar y presentar correctamente los trabajos.

- Desarrollar la creatividad y sensibilidad artística

demostradas en el trabajo.

Módulo 4: Volumen.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico- artesanal y ornamental de los textiles artísticos en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la capacidad expresiva y comunicativa

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

- Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: Bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

- Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: La madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc.

- Técnicas de maquetas y prototipos.

- Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación. - Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. Forma y composición:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional:

- Masa, proporción y estructura.

- La forma geométrica y la forma orgánica.

- La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

- La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

- Procedimiento para generar la forma: Por adición y por sustracción, y sus reacciones: Laxitud-tensión, contracción- expansión, etc.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

- El módulo: Repetición y gradación.

- Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

- Tratamiento de superficies. Texturas.

- La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. Representación y soluciones plásticas:

3.1. Proceso de realización de una obra:

- Obra única: Idea, boceto, obra definitiva.

- Obra seriada: Idea, boceto y/o maqueta, prototipo,

producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o

exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas. 3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

Criterios de evaluación:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas

volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

Módulo 5: Análisis de objetos y experiencias con la forma. Duración: 168 horas.

Objetivos:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos,

utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los

resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y

relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma. - Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

Contenidos:

1. El objeto artístico como producto. Percepción e

interpretación:

1.1. Forma del producto:

- Forma externa:

- Textura: Natural, artificial, etc.

- Calidades y acabados.

- Forma interna: Estructura. Génesis de estructuras.

- Articulación de la forma: Movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

- La forma: Función y contexto. Evolución de la forma.

- Conceptos formales de simplicidad y economía.

- La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. - Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

- Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

- Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo,

precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.

- El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de

consumo.

2. Métodos analíticos e intuición creativa:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis.

Presentación y representación de resultados:

- Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

- Esquemas de análisis: Lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.

- Fichas de análisis.

- Elaboración de conclusiones: Síntesis. Gráficos resumen. - El dibujo como aplicación analítica y sintética: Dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.

- Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos. - Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: Actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos

intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. Pensamiento constructivo y trabajo material:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o

constructivo y su expresión gráfica. El proceso de

transposición del plano al volumen y viceversa:

- Dibujos de construcciones.

- Construcciones a partir de dibujos.

- El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: Formal, lumínica, cromática, etc.

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

- Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

- Múltiples soluciones con medios reducidos: Aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

CAPITULO VII

TITULACION Y ACCESO A ESTUDIOS POSTERIORES

Artículo 25. Titulación.

1. Los alumnos y alumnas que superen las enseñanzas de los ciclos formativos de grado medio de Textiles Artísticos, recibirán el título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Tapices y Alfombras, de Técnico en Encajes, de Técnico en Bordados, de Técnico en Tejeduría en bajo lizo, de Técnico en Manufactura de papel y fieltro, de Técnico en Tejido de punto, de Técnico en Pasamanería, de Técnico en Artesanía en fibras vegetales, de Técnico en Artesanía de palma, y de Técnico en Espartería artística, como se establece respectivamente en los apartados 1.1 del anexo I.

2. Para obtener los títulos citados en el apartado anterior será necesaria la evaluación positiva en todos los módulos del ciclo formativo de grado medio cursado, incluidos el de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres y el de Obra final.

Artículo 26. Acceso a estudios de Bachillerato.

Los títulos de Artes Plásticas y Diseño y los títulos citados en el artículo anterior, permitirán el acceso al Bachillerato en su modalidad de Artes, a los alumnos y alumnas referenciados en el art. 23.1 del presente Decreto.

CAPITULO VIII

CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES

Artículo 27. Correspondencia con la práctica laboral.

De conformidad con lo establecido en los Reales Decretos

1623/1997, de 24 de octubre, y 1738/1998, de 31 de julio, los módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral, son los que se establecen en el apartado 5.a del anexo I del presente Decreto.

Artículo 28. Convalidaciones con el Bachillerato.

Para los alumnos que hayan obtenido el título de Artes

Plásticas y Diseño que ampara el presente Decreto, y quieran proseguir sus estudios, se establecen las convalidaciones entre las enseñanzas cursadas y las materias de la modalidad de Artes del Bachillerato que se indican en el apartado 5.b del anexo I.

Artículo 29. Otras correspondencias y convalidaciones.

1. Sin perjuicio de lo indicado en los arts. anteriores, podrán incluirse otros módulos susceptibles de convalidación y correspondencia con la práctica laboral.

2. Los alumnos y alumnas que accedan a un ciclo formativo de grado medio de la familia profesional de Textiles Artísticos y hayan alcanzado los objetivos de una acción formativa no reglada, podrán tener convalidados los módulos que se indiquen en la normativa que al efecto dicte la Consejería de Educación y Ciencia.

CAPITULO IX

CALIDAD DE LA ENSEÑANZA

Artículo 30. Medidas de calidad.

Con objeto de facilitar la implantación y mejorar la calidad de las enseñanzas que se establecen en este Decreto, la Consejería de Educación y Ciencia adoptará un conjunto de medidas que intervengan sobre los recursos de los centros educativos, la ratio, la formación permanente del profesorado, la elaboración de materiales curriculares, la orientación escolar, la orientación profesional, la formación para la inserción laboral, la investigación y evaluación educativas y cuantos factores incidan sobre las mismas.

Artículo 31. Formación del profesorado.

1. La formación permanente constituye un derecho y una

obligación del profesorado.

2. Periódicamente el profesorado deberá realizar actividades de actualización artística, científica, tecnológica y didáctica en los centros educativos y en instituciones formativas

específicas.

3. La Consejería de Educación y Ciencia pondrá en marcha programas y actuaciones de formación que aseguren una oferta amplia y diversificada al profesorado que imparta enseñanzas de artes plásticas y diseño.

Artículo 32. Investigación e innovación educativas.

La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la

investigación y la innovación educativas mediante la

convocatoria de ayudas a proyectos específicos, incentivando la creación de equipos de profesores, y en todo caso, generando un marco de reflexión sobre el funcionamiento real del proceso educativo.

Artículo 33. Materiales curriculares.

1. La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la

elaboración de materiales que desarrollen el currículo y dictará disposiciones que faciliten y orienten el trabajo del profesorado.

2. En dichas orientaciones se incluirán aquéllas referidas al aprendizaje y a la evaluación de los alumnos y alumnas, de los procesos de enseñanza y de la propia práctica docente.

Artículo 34. Evaluación y revisión de las enseñanzas.

La evaluación de las enseñanzas correspondientes al título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Tapices y Alfombras, de Técnico en Encajes, de Técnico en Bordados, de Técnico en Tejeduría en bajo lizo, de Técnico en Manufactura de papel y fieltro, de Técnico en Tejido de punto, de Técnico en

Pasamanería, de Técnico en Artesanía en fibras vegetales, de Técnico en Artesanía de palma, y de Técnico en Espartería artística, se orientará hacia la permanente adaptación de las demandas económicas, sociales, culturales y artísticas, procediéndose a su revisión en un plazo no superior a cinco años.

3.4. Intervención sobre los materiales:

- Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: Elasticidad, resistencia, dureza, etc. - Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: Doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.

Criterios de evaluación:

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las

características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones

específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador. - Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales. - Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus

posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de

trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

Módulo 6: Taller de Artesanía de Palma.

Duración: 556 horas.

Objetivos:

- Adquirir el conocimiento y dominio teórico-práctico

suficientes que permitan al alumno la ejecución de las

diferentes técnicas propias de esta especialidad.

- Conocer y desarrollar las técnicas, materiales y

procedimientos de trabajo y equipamiento del taller, propios de la artesanía de palma e interpretar los planos de realización correctamente.

- Desarrollar la creatividad, imaginación y la sensibilidad artísticas.

- Aplicar materiales, herramientas y técnicas en la

conservación y rehabilitación de piezas.

- Potenciar la realización de proyectos interdisciplinares, así como la participación en grupo.

- Potenciar el análisis y clasificación y el aprendizaje de las técnicas tradicionalmente arraigadas en el entorno

geográfico de los centros educativos.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de la

artesanía de palma en Andalucía.

Contenidos:

Primer Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Proceso para la preparación de los materiales (hoja de palma y palmito).

1.2. Materiales alternativos.

1.3. Instalaciones y herramientas básicas.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Organización de materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.2. Introducción a los conceptos y características del procesos de trabajo.

2.3. Tipología de objetos: Cestas, bolsos, sombreros y otros objetos.

3. Técnicas:

3.1. Pleitas: Tipos y realización.

3.2. Cestería espiral cosida.

3.3. Decoraciones, remates y acabados.

3.4. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Segundo Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El hilado, teoría básica.

1.2. Tintes.

2. Generalidades y organización:

2.1. Análisis y reconstrucción de estructuras

2.2. Técnicas de conservación y limpieza.

2.3. Reciclaje de materiales. Protección del medio ambiente. 2.4. Tipología de objetos: Esteras y palmas de ramos.

3. Técnicas:

3.1. Orlas ornamentales: Dentados. Su aplicación a los

distintos trabajos.

3.2. Variaciones del trenzado en ángulo. Cordones.

3.3. Las palmas de ramos. Tipos y técnicas.

3.4. Apliques de tejidos a la artesanía de palma.

3.5. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Criterios de evaluación:

- Demostrar habilidad y conocimiento en el manejo de las herramientas, equipamiento del taller y maquinaria y en la ejecución de las técnicas habituales del taller.

- Interpretar adecuadamente los planos de taller, bocetos, o dibujos y elegir correctamente la técnica y procedimiento de trabajo que suponga una mayor eficacia y rentabilidad en la producción del taller.

- Aplicar adecuadamente los procesos y técnicas de la

artesanía de palma, con una visión de conjunto y coordinada de las distintas etapas y de los procesos de realización así como de los objetos resultantes, valorando adecuadamente la función y utilidad de los mismos.

- Participar en el trabajo en equipo vinculado a ejercicios interdisciplinares.

- Demostrar creatividad y sentido estético en el trabajo, así como para seleccionar los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

- Reconocer e investigar en las formas y aplicar las técnicas y procedimientos específicos de las técnicas de la artesanía de palma en Andalucía.

Módulo 7: Formación y orientación laboral.

Duración: 84 horas.

Objetivos:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. - Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo. - Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y

profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su

relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: Nacional y

comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. Sistemas de acceso al empleo:

2.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos. 3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. La empresa:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

4.5. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.

4.6. Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. Administración y gestión de la Pequeña y Mediana Empresa:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables. 5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. Legislación en materia de Obras de Arte:

6.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 8: Obra final.

Duración mínima: 25 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo.

Módulo 9: Fase de Formación Práctica en Empresas, Estudios o Talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del Ciclo Formativo de Grado Medio de Artesanía de Palma: Familia profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de la Cultura y el Arte:

Textiles Artísticos 128

2. Dibujo 320

3. Color 56

4. Volumen 160

5. Análisis de objetos y experiencias

con la forma 168

6. Taller de artesanía de palma 556

7. Formación y orientación laboral 84

8. Obra final

9. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 128

5. Correspondencias y convalidaciones.

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de artesanía de palma.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Artesanía de palma: Familia profesional de Textiles Artísticos, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS MATERIAS

Dibujo / Color. Dibujo artístico I.

ESPARTERIA ARTISTICA

1. Identificación del título.

El esparto (Estipa Tenacissima) es una fibra vegetal dura, de la familia de las gramíneas que abunda en terrenos esteparios y desérticos con clima duro.

Desde hace muchos siglos se tienen referencias históricas de la utilización de esta fibra por la mano del hombre que, tejiéndola, ha ido elaborando una serie de objetos de uso cotidiano: Pleita, crinejas, ramales, cordeles, esparteñas, capachos, piolas, jarcias, maromas, etc., han sido aplicaciones útiles; aguaderas, serones, corvos, espuestas, canastos, han sido objetos de uso muy extendido; soplillos, barjas,

botijeros, eran imprescindibles en un entorno rural;

limpiabarros, lámparas, papeleras, cubremanteles, bolsos, etc. fueron surgiendo como nuevas necesidades.

Fue en el siglo IX, alcanzando máximo desarrollo durante el siglo XI, y en período musulmán, cuando los árabes introdujeron las llamadas alfombras «ubedíes¯, de caprichosos dibujos y labores intercaladas en su estructura, consiguiéndose

verdaderos encajes artísticos sobre planos al natural, de ajustes virtuosísimos.

Con las enseñanzas impartidas en este ciclo se espera

conseguir la formación de especialistas en los distintos procesos artesanales para la fabricación de esteras, alfombras y cestería, todos ellos de gran tradición, realizados con fibras vegetales de esparto, sisal, cáñamo, yute y albardín. 1.1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Espartería Artística.

1.2. Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o afines de la producción de espartería artística.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, con el campo profesional relativo a la espartería artística. Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a la espartería artística. En tareas de asesoramiento sobre espartería artística a empresas, profesionales

independientes o artistas. En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados

superiores o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.

- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de espartería artística.

- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares. - Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción. - Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.

- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más

apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.

- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.

- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller. - Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

3. Enseñanzas del Ciclo Formativo de Espartería Artística. 3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de espartería artística.

- Conocer las materias primas, los materiales y las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento y control periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, normativo, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad

profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de la espartería artística en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de la Cultura y el Arte: Textiles Artísticos. - Dibujo.

- Color.

- Volumen.

- Análisis de objetos y experiencias con la forma.

- Taller de espartería artística.

- Formación y orientación laboral.

- Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el Centro Educativo.

Módulo 1: Historia de la Cultura y el Arte: Textiles

Artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y los factores sociales, económicos, ideológicos, etc... en que se encuadran, y desarrollar la formación intelectual del alumno o alumna y su preparación, técnica y artística.

- Integrar en un contexto general los conocimientos adquiridos sobre las artes afines al ámbito de las artes textiles, con especial referencia a la especialidad y establecer relaciones espacio-temporales.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

Valoración de la artes textiles como arte aplicado y como manifestación cultural. Significación cultural, social, económica y artística de las artes textiles.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales. Primeras manifestaciones textiles.

1.3. Conceptos y formas textiles en culturas «no

occidentales¯.

1.4. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas:

- Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

- Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

- El clasicismo y su trascendencia.

- La estética bizantina.

1.5. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del

Renacimiento:

- Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media.

- Conceptos estéticos y ornamentales islámicos: Aplicación a las artes textiles.

- Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Los gremios.

- El mudejarismo: Significación y manifestaciones textiles.

1.6. Renacimiento. Características políticas, sociales, culturales y económicas:

- La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

- El Humanismo. El italianismo y sus repercusiones.

- Conceptos plásticos renacentistas, su difusión por el área europea.

1.7. Barroco y Rococó:

- La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. Hegemonía francesa y trascendencia.

- La expresión artística y el mundo ornamental del Rococó.

1.8. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. El nuevo clasicismo. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias de ambas. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX: Panorámica artística y cultural.

1.9. Transformaciones socio-culturales del siglo XX: Formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Principales manifestaciones artísticas. El ámbito artístico no occidental contemporáneo: Distintas manifestaciones y relación con nuestras propias producciones.

2. Evolución de las técnicas y materiales, su influencia en los cambios formales. Espartería Artística:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes

textiles de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. Caracteres de las artes textiles en el mundo antiguo. Materiales, técnicas y ornamentación. Artes textiles en la cultura clásica.

2.3. Tendencias de las artes textiles en la Europa oriental y occidental durante la Edad Media: Procedimientos, técnicas y ejemplares distintivos: Sasánidas, bizantino y copto.

2.4. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre las artes textiles: Principales centros de producción en Oriente e Hispano-musulmanes.

2.5. Evolución del tratamiento en el contexto artístico bajo- medieval: Técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial. Repertorios ornamentales del románico y gótico: Religiosos y profanos.

2.6. Valores sociales, plásticos y ornamentales de las artes textiles, y sus peculiaridades nacionales durante el

Renacimiento: Repertorios ornamentales, técnicas y principales centros productores.

2.7. Artes textiles y sus caracteres en los períodos Barroco y Rococó. Manufacturas reales europeas y talleres independientes. Formas, evolución de los procedimientos técnicos.

2.8. La industrialización en las artes textiles. Nuevos procedimientos. Renovación artesanal de fin de siglo XIX. 2.9. El diseño y sus planteamientos en el arte y las artes textiles. Evolución de las artes textiles a lo largo del siglo y estado actual de los mismos. Situación actual de producción de las artes textiles de carácter popular y sus repercusiones. La producción industrial del siglo XX.

2.10. Léxico y terminología específica.

3. Las Artes Textiles en Andalucía:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Comprender razonadamente las manifestaciones histórico- culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionar los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la percepción visual y de la sensibilidad conveniente para el conocimiento de la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la especialidad.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

- Utilizar el léxico característico y la terminología

específica idónea.

Módulo 2: Dibujo.

Duración: 320 horas.

Objetivos:

- Captar, representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, según los distintos métodos plásticos y técnicos. - Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la

especialidad, en representación bidimensional.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Materiales:

1.1. Los materiales de dibujo de la expresión gráfica y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

2. Elementos básicos de la Plástica:

2.1. Forma y Proporción:

- La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio.

- La proporción. Relación entre las partes y el todo. El módulo.

- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Formas de la Naturaleza: el mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.

2.2. La Luz:

- La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. - El claroscuro. Valores y relaciones.

- La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El Color:

- Concepto básico del color.

- El color. Valores expresivos y descriptivos.

2.4. Texturas:

- Concepto básico de textura.

- Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

- Conceptos básicos de composición. La composición como campo visual.

- Simetría y Asimetría.

- Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. Representación y soluciones gráficas:

3.1. Análisis de formas planas y volumétricas.

3.2. Geometría plana. Construcciones modulares sobre

cuadrículas y diversos trazados geométricos.

3.3. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo

constructivo.

3.4. El boceto como punto de partida de una idea.

3.5. Aplicación de la teoría del color.

3.6. Proceso en el dibujo creativo aplicado a las artes textiles. Gestión del trabajo personal y procedimientos de trabajo en equipo.

3.7. Dibujo y representación técnica. Elementos y

características del croquis y de los bocetos técnicos.

3.8. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos

ornamentales.

3.9. El ordenador como herramienta de aula. Creación y

transformación de ideas.

Criterios de evaluación:

- Interpretar y representar composiciones planas y

volumétricas reduciéndolas a sus estructuras más simples. - Interpretar, representar y analizar composiciones

tridimensionales desde un punto de vista estructural y

creativo.

- Conocer y trazar las formas geométricas básicas y deducir sus desarrollos.

- Utilizar correctamente la teoría del color aplicando las distintas técnicas y materiales.

- Croquizar un objeto y representarlo mediante sus

proyecciones.

- Utilizar correctamente y con criterios propios las

diferentes técnicas gráficas.

- Expresar con corrección, oralmente o por escrito, los conocimientos y opiniones personales sobre la materia,

utilizando el léxico adecuado.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

- Interpretar y representar bocetos.

Módulo 3: Color.

Duración: 56 horas.

Objetivos:

- Adquirir un conocimiento general del color y de la

composición cromática.

- Conocer los factores y relaciones básicas que intervienen en el comportamiento cromático y en la percepción de los colores. - Utilizar correctamente las diversas técnicas y

procedimientos.

- Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad

artística mediante trabajos específicos.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del color adecuados para la representación de diseños textiles. 1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. Elementos de la configuración del color.

2.2. Composición cromática: Armonía y contraste.

2.3. Nomenclatura, clasificación y codificación del color. 2.4. La percepción del color.

2.5. El color en la naturaleza.

2.6. Simbolismo del color.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color.

3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil.

Criterios de evaluación:

- Conocer los conceptos que intervienen en el comportamiento del color.

- Analizar las composiciones cromáticas. Aplicar de manera correcta la elección y utilización de las técnicas y

procedimientos pictóricos.

- Ejecutar y presentar correctamente los trabajos.

- Desarrollar la creatividad y sensibilidad artística

demostradas en el trabajo.

Módulo 4: Volumen.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico- artesanal y ornamental de los textiles artísticos en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

- Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: Bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

- Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: La madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc.

- Técnicas de maquetas y prototipos.

- Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación. - Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. Forma y composición:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional:

- Masa, proporción y estructura.

- La forma geométrica y la forma orgánica.

- La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

- La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

- Procedimiento para generar la forma: Por adición y por sustracción, y sus reacciones: Laxitud-tensión, contracción- expansión, etc.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

- El módulo: Repetición y gradación.

- Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

- Tratamiento de superficies. Texturas.

- La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. Representación y soluciones plásticas:

3.1. Proceso de realización de una obra:

- Obra única: Idea, boceto, obra definitiva.

- Obra seriada: Idea, boceto y/o maqueta, prototipo,

producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o

exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas. 3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: Masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

Criterios de evaluación:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas

volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

Módulo 5: Análisis de objetos y experiencias con la forma. Duración: 168 horas.

Objetivos:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos,

utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los

resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y

relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma. - Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

Contenidos:

1. El objeto artístico como producto. Percepción e

interpretación:

1.1. Forma del producto:

- Forma externa:

- Textura: Natural, artificial, etc.

- Calidades y acabados.

- Forma interna: Estructura. Génesis de estructuras.

- Articulación de la forma: movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

- La forma: Función y contexto. Evolución de la forma.

- Conceptos formales de simplicidad y economía.

- La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. - Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

- Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

- Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo,

precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.

- El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de

consumo.

2. Métodos analíticos e intuición creativa:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis.

Presentación y representación de resultados:

- Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

- Esquemas de análisis: Lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.

- Fichas de análisis.

- Elaboración de conclusiones: Síntesis. Gráficos resumen. - El dibujo como aplicación analítica y sintética: Dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.

- Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos. - Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: Actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos

intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. Pensamiento constructivo y trabajo material:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o

constructivo y su expresión gráfica. El proceso de

transposición del plano al volumen y viceversa:

- Dibujos de construcciones.

- Construcciones a partir de dibujos.

- El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: Formal, lumínica, cromática, etc.

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

- Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

- Múltiples soluciones con medios reducidos: Aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

- Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: Elasticidad, resistencia, dureza, etc. - Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: Doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.

Criterios de evaluación:

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las

características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones

específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador. - Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales. - Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus

posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de

trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

Módulo 6: Taller de Espartería Artística.

Duración: 556 horas.

Objetivos:

- Adquirir el conocimiento y dominio teórico-práctico

suficientes que permitan al alumno la ejecución de las

diferentes técnicas propias de esta especialidad.

- Conocer y desarrollar las técnicas, materiales y

procedimientos de trabajo y equipamiento del taller, propios de la espartería artística e interpretar los planos de realización correctamente.

- Desarrollar la creatividad, imaginación y la sensibilidad artísticas.

- Aplicar materiales, herramientas y técnicas en la

conservación y rehabilitación de piezas.

- Potenciar la realización de proyectos interdisciplinares, así como la participación en grupo.

- Potenciar el análisis, clasificación y el aprendizaje de las técnicas tradicionalmente arraigadas en el entorno geográfico de los centros educativos.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de la

espartería artística en Andalucía.

Contenidos:

Primer Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El esparto. Historia, plantación y recolección.

1.2. Procesos para la preparación del esparto.

1.3. Materiales alternativos.

1.4. Cosederas y utensilios.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Organización de los materiales, herramientas y maquinaria. - Mantenimiento y seguridad.

2.2. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

2.3. Tipología de objetos: De uso doméstico.

2.4. Bocetos y planos de taller.

3. Técnicas:

3.1. Soguilla o ramal, crineja y pleita.

3.2. Distintas formas de costura y de apliques.

3.3. Manufactura de objetos de uso doméstico.

3.4. Aplicaciones utilitarias y artísticas.

Segundo Curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El hilado, teoría básica.

1.2. Tintes.

2. Generalidades y organización:

2.1. Análisis y reconstrucción de estructuras.

2.2. Técnicas de conservación y limpieza.

2.3. Reciclaje de materiales. Protección del medio ambiente. 2.4. Tipología de objetos: Objetos decorativos y

recubrimientos murales.

3. Técnicas:

3.1. Esteras y alfombras «Ubedíes¯. Clasificación.

3.2. Elaboración de elementos y módulos básicos: redondeles, junquillos, filos, zizales y culebrinas.

3.3. Rellenos: Formas de cosido y ajuste.

3.4. Agrupaciones modulares.

3.5. Remates y acabados.

Criterios de evaluación:

- Demostrar habilidad y conocimiento en el manejo de las herramientas, equipamiento del taller y maquinaria y en la ejecución de las técnicas habituales del taller.

- Interpretar adecuadamente los planos de taller, bocetos, o dibujos y elegir correctamente la técnica y procedimiento de trabajo que suponga una mayor eficacia y rentabilidad en la producción del taller.

- Aplicar adecuadamente los procesos y técnicas de la

espartería, con una visión de conjunto y coordinada de las distintas etapas y de los procesos de realización así como de los objetos resultantes, valorando adecuadamente la función y utilidad de los mismos.

- Participar en el trabajo en equipo vinculado a ejercicios interdisciplinares.

- Demostrar creatividad y sentido estético en el trabajo, así como para seleccionar los materiales y técnicas más adecuados en cada caso.

- Reconocer e investigar en las formas y aplicar las técnicas y procedimientos específicos de las técnicas de la espartería artística en Andalucía.

Módulo 7: Formación y Orientación Laboral.

Duración: 84 horas.

Objetivos:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y

obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. - Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo. - Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y

profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su

relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: nacional y

comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. Sistemas de acceso al empleo:

2.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos. 3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. La Empresa:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

- Trámites para el inicio de la actividad empresarial.

Viabilidad.

- Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. Administración y gestión de la Pequeña y Mediana Empresa:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas

contables.

5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. Legislación en materia de Obras de Arte:

6.1. Breve reseña histórica: antecedentes y evolución.

Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 8: Obra final.

Duración mínima: 25 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo.

Módulo 9: Fase de Formación Práctica en Empresas, Estudios o Talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del Ciclo Formativo de Grado Medio de Espartería: Familia Profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS

(horas)

1. Historia de la Cultura y el Arte:

Textiles Artísticos 128

2. Dibujo 320

3. Color 56

4. Volumen 160

5. Análisis de objetos y experiencias

con la forma 168

6. Taller de espartería artística 556

7. Formación y orientación laboral 84

8. Obra final

9. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 128

5. Correspondencias y convalidaciones.

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de espartería artística.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Espartería artística: familia profesional de Textiles Artísticos, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS MATERIAS

Dibujo / Color. Dibujo artístico I.

ANEXO II

PROFESORADO

ESPECIALIDADES Y CUERPOS DEL PROFESORADO QUE DEBE IMPARTIR LOS MODULOS DE LOS CICLOS FORMATIVOS DE GRADO MEDIO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO CORRESPONDIENTES A LA FAMILIA PROFESIONAL DE TEXTILES ARTISTICOS

Los Funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán con carácter preferente los módulos de estos ciclos de acuerdo con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente Anexo.

No obstante, a fin de lograr una optimización en el

aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización del mismo, dichos módulos podrán ser impartidos por funcionarios de otras especialidades de acuerdo con lo que figura en la columna (B), sin que ello surta efectos en la adscripción de especialidad.

MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO

(A)

HISTORIA DE LA Profesor A.P.D. de:

CULTURA Y DEL - Cultura General Cerámica.

ARTE: TEXTILES - Historia del Arte.

ARTISTICOS - Historia del Arte y de la

Cerámica.

DIBUJO Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: - Dibujo Artístico. - Teoría y Práctica del Diseño. - Colorido y Procedimientos - Proyectos de Arte

Pictóricos. Decorativo.

- Composición Decorativa, - Dibujo Lineal

Pintura y Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas

Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental

y Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y

Colorido.

- Decoración Elemental

Cerámica.

COLOR Profesor A.P.D. de:

- Dibujo Artístico.

- Colorido y Procedimientos

Pictóricos.

- Composición Decorativa,

Pintura y Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas

Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental

y Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y

Colorido.

- Decoración Elemental

Cerámica

VOLUMEN Profesor A.P.D. de:

- Modelado y Vaciado.

- Imaginería Castellana.

- Moldeaje de Figuras.

- Moldes.

- Adorno y Figura.

ANALISIS DE Profesor A.P.D. de:

OBJETOS Y - Dibujo Artístico.

EXPERIENCIAS - Colorido y Procedimientos

CON LA FORMA Pictóricos.

- Composición Decorativa,

Pintura y Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas

Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental

y Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y

Colorido.

- Decoración Elemental

Cerámica.

- Técnicas de Diseño Gráfico.

- Técnicas Gráficas

Industriales.

- Proyectos de Arte Decorativo.

MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO

(A)

ANALISIS DE - Teoría y Práctica del Diseño.

OBJETOS Y - Modelado y Vaciado.

EXPERIENCIAS - Imaginería Castellana.

CON LA FORMA - Moldeaje de Figuras.

- Moldes.

- Adorno y Figura.

TALLER DE TAPICES Maestro Taller A.P.D. de:

Y ALFOMBRAS - Alfombras.

- Tapices y Alfombras.

- Textiles Artísticos.

- Restauración de Tejidos

y Reposteros.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

ENCAJES - Labores y Encajes.

- Bordados y Encajes.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

BORDADOS - Labores y Encajes.

- Bordados y Encajes.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

BAJO LIZO - Alfombras.

- Tapices y Alfombras.

- Textiles Artísticos.

- Restauración de Tejidos y

Reposteros.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

MANUFACTURA DE - Alfombras.

PAPEL Y FIELTRO - Tapices y Alfombras.

MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO

(A)

TALLER DE - Textiles Artísticos.

MANUFACTURA DE - Restauración de Tejidos y

PAPEL Y FIELTRO Reposteros

TALLER DE TEJIDO Maestro Taller A.P.D. de:

DE PUNTO - Tejido de Punto

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

PASAMANERIA - Pasamanería

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

ARTESANIA EN - Artesanía de Palma

FIBRAS VEGETALES - Espartería

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

ARTESANIA - Artesanía de Palma

DE PALMA

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

ESPARTERIA - Artesanía de Palma

ARTISTICA - Espartería

FORMACION Y Profesor A.P.D. de:

ORIENTACION - Derecho Usual.

LABORAL - Organización Industrial.

FASE DE FORMACION

PRACTICA EN

EMPRESAS,

ESTUDIOS O - Equipo Educativo

TALLERES

OBRA FINAL DISPOSICION TRANSITORIA

1. En el anexo II del presente Decreto se establecen las especialidades de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que deben impartir cada uno de los módulos de los ciclos formativos, hasta que se definan las nuevas especialidades de los citados cuerpos docentes y se produzcan las

correspondientes adscripciones del profesorado.

2. La Consejería de Educación y Ciencia dispondrá lo necesario para el cumplimiento de lo indicado en el punto anterior y adoptará las medidas necesarias para facilitar el desarrollo de las enseñanzas de artes plásticas y diseño.

DISPOSICIONES FINALES

Primera. Se autoriza a la Consejera de Educación y Ciencia para dictar cuantas disposiciones sean precisas para el desarrollo y ejecución de lo dispuesto en el presente Decreto.

Segunda. El presente Decreto entrará en vigor al día siguiente de su publicación en el Boletín Oficial de la Junta de

Andalucía.

Sevilla, 20 de febrero de 2001.

MANUEL CHAVES GONZALEZ

Presidente de la Junta de Andalucía

CANDIDA MARTINEZ LOPEZ

Consejera de Educación y Ciencia

ANEXO I

TAPICES Y ALFOMBRAS

1. Identificación del Título.

Desde tiempos muy antiguos el hombre ha decorado con tapices y alfombras los edificios que habitaba.

El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño «Tapices y alfombras¯ abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de tapices y alfombras recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios tradicionales así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

Al dotar a técnicas, procedimientos y actividades artísticas del marco normativo que posibilita la LOGSE, se instrumentaliza la operatividad formativa, profesional y laboral de unas modalidades artísticas de arraigada tradición.

Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto

conocimiento de la realización de tapices y alfombras y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como el tratamiento de los diferentes materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación

artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

1.1. Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Tapices y Alfombras.

1.2. Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos propios o afines de la producción de tapices y alfombras.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, con el campo profesional relativo a tapices y alfombras. Como

profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a tapices y alfombras. En tareas de asesoramiento sobre tapices y alfombras a empresas, profesionales

independientes o artistas. En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados

superiores o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.

- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de tapices y alfombras.

- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares. - Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción. - Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.

- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más

apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.

- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.

- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller. - Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

3. Enseñanzas del Ciclo Formativo de Tapices y Alfombras. 3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de tapices y alfombras.

- Conocer las materias primas, los materiales y las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento y control periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, normativo, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad

profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de los tapices y alfombras en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de la cultura y el arte: Textiles artísticos. - Dibujo.

- Color.

- Volumen.

- Análisis de objetos y experiencias con la forma.

- Taller de tapices y alfombras.

- Formación y orientación laboral.

- Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el centro educativo.

Módulo 1: Historia de la Cultura y el Arte: Textiles

Artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y los factores sociales, económicos, ideológicos, etc. en que se encuadran, y desarrollar la formación intelectual del alumno o alumna y su preparación, técnica y artística.

- Integrar en un contexto general los conocimientos adquiridos sobre las artes afines al ámbito de las artes textiles, con especial referencia a la especialidad y establecer relaciones espacio-temporales.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

Valoración de las artes textiles como arte aplicado y como manifestación cultural. Significación cultural, social, económica y artística de las artes textiles.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales. Primeras manifestaciones textiles.

1.3. Conceptos y formas textiles en culturas «no

occidentales¯.

1.4. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas:

- Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

- Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

- El clasicismo y su trascendencia.

- La estética bizantina.

1.5. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del

Renacimiento:

- Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media.

- Conceptos estéticos y ornamentales islámicos: Aplicación a las artes textiles.

- Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Los gremios.

- El mudejarismo: Significación y manifestaciones textiles.

1.6. Renacimiento. Características políticas, sociales, culturales y económicas:

- La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

- El Humanismo. El italianismo y sus repercusiones.

- Conceptos plásticos renacentistas, su difusión por el área europea.

1.7. Barroco y Rococó:

- La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. Hegemonía francesa y trascendencia.

- La expresión artística y el mundo ornamental del Rococó.

1.8. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. El nuevo clasicismo. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias de ambas. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX: Panorámica artística y cultural.

1.9. Transformaciones socio-culturales del siglo XX: Formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Principales manifestaciones artísticas. El ámbito artístico no occidental contemporáneo: Distintas manifestaciones y relación con nuestras propias producciones.

2. Evolución de las técnicas y materiales, su influencia en los cambios formales. Tapices y alfombras:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes

textiles de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. Artes textiles orientales.

2.3. Caracteres de las artes textiles en el mundo antiguo. Materiales, técnicas y ornamentación. Artes textiles griegos y romanos.

2.4. Tendencias de las artes textiles en la Europa oriental y occidental durante la Edad Media: Procedimientos, técnicas y ejemplares distintivos: Sasánidas, bizantino y copto.

2.5. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre las artes textiles: Principales centros de producción en Oriente e Hispano-musulmanes.

2.6. Evolución del tratamiento en el contexto artístico bajo- medieval: Técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial. Repertorios ornamentales del románico y gótico: Religiosos y profanos. Tapices góticos.

2.7. Valores sociales, plásticos y ornamentales de las artes textiles, y sus peculiaridades nacionales durante el

Renacimiento: Técnicas estructurales y ornamentales.

2.8. Artes textiles y sus caracteres en los períodos Barroco y Rococó. Manufacturas reales europeas y talleres independientes. Formas, evolución de los procedimientos técnicos.

2.9. La industrialización en las artes textiles. Nuevos procedimientos. Renovación artesanal de fin de siglo XIX. 2.10. El diseño y sus planteamientos en el arte y las artes textiles. Evolución de las artes textiles a lo largo del siglo y estado actual de los mismos. Situación actual de la

producción de las artes textiles de carácter popular y sus repercusiones. La producción industrial del siglo XX.

2.11. Léxico y terminología específica.

3. Las Artes Textiles en Andalucía:

3.1. Evolución técnica y formal de artes textiles en

Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de Evaluación:

- Comprender razonadamente las manifestaciones histórico- culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionar los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la percepción visual y de la sensibilidad conveniente para el conocimiento de la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la especialidad.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

- Utilizar el léxico característico y la terminología

específica idónea.

Módulo 2: Dibujo.

Duración: 320 horas.

Objetivos:

- Captar, representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, según los distintos métodos plásticos y técnicos. - Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la

especialidad, en representación bidimensional.

- Desarrollar la creatividad, la sensibilidad estética y la capacidad expresiva y comunicativa.

Contenidos:

1. Materiales:

1.1. Los materiales de dibujo de la expresión gráfica y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

2. Elementos básicos de la Plástica:

2.1. Forma y Proporción:

- La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio.

- La proporción. Relación entre las partes y el todo. El módulo.

- Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Formas de la Naturaleza: El mundo vegetal, animal y el cuerpo humano.

2.2. La Luz:

- La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. - El claroscuro. Valores y relaciones.

- La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El Color:

- Concepto básico del color.

- El color. Valores expresivos y descriptivos.

2.4. Texturas:

- Concepto básico de textura.

- Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

- Conceptos básicos de composición. La composición como campo visual.

- Simetría y Asimetría.

- Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. Representación y soluciones gráficas:

3.1. Análisis de formas planas y volumétricas.

3.2. Geometría plana. Construcciones modulares sobre

cuadrículas y diversos trazados geométricos.

3.3. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo

constructivo.

3.4. El boceto como punto de partida de una idea.

3.5. Aplicación de la teoría del color.

3.6. Proceso en el dibujo creativo aplicado a las artes textiles. Gestión del trabajo personal y procedimientos de trabajo en equipo.

3.7. Dibujo y representación técnica. Elementos y

características del croquis y de los bocetos técnicos.

3.8. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos

ornamentales.

3.9. El ordenador como herramienta de aula. Creación y

transformación de ideas.

Criterios de evaluación:

- Interpretar y representar composiciones planas y

volumétricas reduciéndolas a sus estructuras más simples. - Interpretar, representar y analizar composiciones

tridimensionales desde un punto de vista estructural y

creativo.

- Conocer y trazar las formas geométricas básicas y deducir sus desarrollos.

- Utilizar correctamente la teoría del color aplicando las distintas técnicas y materiales.

- Croquizar un objeto y representarlo mediante sus

proyecciones.

- Utilizar correctamente y con criterios propios las

diferentes técnicas gráficas.

- Expresar con corrección, oralmente o por escrito, los conocimientos y opiniones personales sobre la materia,

utilizando el léxico adecuado.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

- Interpretar y representar bocetos.

Módulo 3: Color.

Duración: 56 horas.

Objetivos:

- Adquirir un conocimiento general del color y de la

composición cromática.

- Conocer los factores y relaciones básicas que intervienen en el comportamiento cromático y en la percepción de los colores. - Utilizar correctamente las diversas técnicas y

procedimientos.

- Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad

artística mediante trabajos específicos.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del color adecuados para la representación de diseños textiles. 1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. Elementos de la configuración del color.

2.2. Composición cromática: Armonía y contraste.

2.3. Nomenclatura, clasificación y codificación del color. 2.4. La percepción del color.

2.5. El color en la naturaleza.

2.6. Simbolismo del color.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color.

3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil.