Boletín Oficial de la Junta de Andalucía - Histórico del BOJA Boletín número 93 de 12/8/1997

El Estatuto de Autonomía para Andalucía, en su artículo 19.1, establece que corresponde a la Comunidad Autónoma de Andalucía la regulación y administración de la enseñanza en toda su extensión, niveles y grados, modalidades y especialidades, en el ámbito de sus competencias.

La formación en general y la formación artística en particular, constituyen actualmente objetivos prioritarios de cualquier sociedad que se plantee de manera especial progresar, preservando y participando del proceso cultural, creativo e histórico-artístico internacional.

Por ello, la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, aborda, por primera vez en el contexto de una reforma del sistema educativo, a las enseñanzas artísticas, de las que forman parte las artes plásticas y el diseño, con dos finalidades fundamentales: proporcionar a los alumnos y alumnas una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes. Asimismo, establece que las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño comprenden entre otros los estudios relacionados con las artes aplicadas y los oficios artísticos.

Si bien, la citada Ley contempla a las Enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño en el Título Segundo, dentro de las enseñanzas de Régimen Especial, éstas se organizan en ciclos formativos, según lo dispuesto en el Título Primero para las enseñanzas de Formación Profesional. Ello permite una estrecha relación y sobre todo correspondencia con las enseñanzas de Régimen General, pero con la suficiente flexibilidad como para atender sus propias especificidades y peculiaridades.

Así, estas enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño se organizan en ciclos de formación específica y profesionalizadora, de grado medio y grado superior, vinculados a los estudios previos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato respectivamente. Ambos constituyen la formación de base, integrada en un único tronco común de formación general. Es decir, que desde los estudios iniciales de los alumnos, se incorporan componentes formativos artísticos, concretados en: el área de Educación Artística, de la Educación Primaria; el área de Educación Plástica y Visual, de la Educación Secundaria Obligatoria; y, en la modalidad de Artes, del Bachillerato.

Los ciclos de grado medio han de proporcionar una cualificación completa y específica para el ejercicio de profesiones situadas en el ámbito artístico, con capacidad de utilizar las técnicas e instrumentos relativos a las mismas, tanto tradicionales como actuales, y permitir a los alumnos que superen estos estudios, insertarse en la realidad productiva al nivel de un profesional cualificado en un determinado oficio u ocupación.

Los ciclos formativos de grado superior persiguen formar un profesional con visión integradora de los respectivos campos profesionales de las Artes Plásticas y el Diseño en los que interviene. La cualificación que proporcionan debe permitir a los alumnos que superen estos estudios conocer la adecuación y función de los diferentes elementos tanto técnicos como artísticos y ejecutar un trabajo que conlleve ciertas responsabilidades de proyectación, programación y coordinación artístico-técnicas.

La superación de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, de grado medio y grado superior, dará derecho a la obtención de los títulos de Técnico y Técnico Superior respectivamente, en la correspondiente profesión.

La organización de la formación específica en ciclos formativos de duración variable, con estructuración modular, ha de permitir flexibilizar interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, conjugando perfectamente la formación técnica con la artística, aspectos propios e indisociables de unas enseñanzas artísticas. Organización y estructuración que también posibilita una formación continua y permanente, en cuanto a reciclaje y actualización de conocimientos, así como la incorporación al sistema educativo de personas que lo hubieran abandonado con anterioridad.

Los programas formativos de cada título se inspiran en un perfil profesional, definido por el campo de actuación y por sus tareas más significativas, basado en el estudio del sector y con la participación de organizaciones empresariales, profesionales, artesanales y artísticas. Ello permite establecer un sistema de correspondencias con la práctica laboral.

La adaptación de los ciclos formativos al entorno, adquiere gran importancia como factor de desarrollo local, a nivel económico, social, histórico y cultural. Asimismo, una interesante novedad, es la posible colaboración de profesionales, artistas, críticos u otras personas de significación y relevancia, en determinados aspectos formativos, referidos a técnicas avanzadas e innovaciones. Esto, unido a la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, como parte integrante del currículo de los ciclos formativos, hace necesaria una coordinación continuada del centro educativo con los ámbitos productivo y artístico; además de la orientación profesional y la formación para la inserción laboral, como función propia de las Escuelas. Todo ello ha de contribuir a situar a los alumnos, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de la actividad profesional.

La relación de títulos a los que se asocian los correspondientes ciclos formativos, de grado medio y de grado superior agrupados por familias profesionales, configuran un catálogo amplio y diverso en el que se recogen numerosos oficios y profesiones artísticas y artesanales de marcada raigambre tradicional, junto a otras nuevas surgidas como consecuencia de tendencias y necesidades actuales, quedando abierto a todas aquellas que en un futuro más o menos inmediato pudieran producirse.

Así las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño asumen un doble cometido, de un lado, preservan las prácticas artísticas fundamentales y tradicionales, y de otro incorporan la renovación de técnicas, materiales y tendencias. Ello contribuye a garantizar el conocimiento, conservación, enriquecimiento y divulgación del Patrimonio Artístico y Cultural del Estado; en particular el de Andalucía, asegurado por la presencia en el catálogo de títulos, de ciclos formativos de profunda identidad andaluza. E igualmente, se incorporan al desarrollo curricular de todos los ciclos, las especificidades culturales, históricas, técnicas, económicas y sociales de la Comunidad Autónoma de Andalucía.

El Real Decreto 1461/1995, de 1 de septiembre (BOE 10 de octubre), establece los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Artesanía de Complementos de Cuero, de Técnico en Artesanía de Flores Artificiales, de Técnico en Sombrerería, de Técnico en Abaniquería y de Técnico en Calado Artístico, pertenecientes a la familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria y sus correspondientes enseñanzas mínimas, por lo que de conformidad con el artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, procede desarrollar y completar diversos aspectos de ordenación académica, así como establecer el currículo de enseñanzas de dichos títulos en el ámbito territorial de la Comunidad Autónoma de Andalucía, considerando los aspectos básicos definidos en el mencionado Real Decreto.

En su virtud, a propuesta del Consejero de Educación y Ciencia y previa deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión del día 15 de julio de

1997,

DISPONGO:

CAPITULO I: ORDENACION ACADEMICA DE LOS TITULOS DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO DE TECNICO EN ARTESANIA DE COMPLEMENTOS DE CUERO, DE TECNICO EN ARTESANIA DE FLORES ARTIFICIALES, DE TECNICO EN SOMBRERERIA, DE TECNICO EN ABANIQUERIA Y DE TECNICO EN CALADO ARTISTICO.

Artículo 1.- Objeto.

El presente Decreto viene a establecer en la Comunidad Autónoma de Andalucía la ordenación de las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria, de:

- Técnico en Artesanía de Complementos de Cuero.

- Técnico en Artesanía de Flores Artificiales.

- Técnico en Sombrerería.

- Técnico en Abaniquería.

- Técnico en Calado Artístico.

Artículo 2.- Finalidades.

Las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño conducentes a la obtención de los títulos a que se refiere el artículo 1, con validez académica y profesional en todo el territorio nacional, tienen como finalidad proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

a) Adquirir una formación artística de calidad, que les permita obtener la capacidad para valorar la importancia de las artes plásticas como lenguaje artístico y medio de expresión cultural, desarrollando su creatividad y sensibilidad artística y tomando conciencia de las posibilidades de realización profesional que todo ello implica.

b) Adquirir la competencia profesional característica de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de esta familia profesional, permitiéndoles desarrollar la capacidad y conocimientos necesarios para resolver cuantos problemas se presenten en el desarrollo de su actividad profesional, así como para adaptarse a la evolución de los procesos técnicos y de las concepciones artísticas.

Artículo 3.- Objetivos.

Asimismo, estas enseñanzas tienen como objetivo en cuanto ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño de grado medio, proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

a) Realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su personalidad artística, sus facultades y cultura plástica.

b) Interpretar y llevar a efecto los proyectos de los profesionales de niveles superiores.

c) Integrar procesos técnicos y artísticos de realización.

d) Conocer, comprender y dominar el comportamiento y las propiedades tecnológicas más características de los materiales que se utilicen, así como los procesos tecnológicos inherentes a su actividad artística y profesional.

e) Desarrollar la capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar.

f) Conocer los aspectos organizativos, económicos y jurídicos que inciden en las relaciones laborales y en el ámbito empresarial, orientados a su incorporación al sector profesional, ya sea como profesional autónomo o asalariado.

Artículo 4.- Duración.

La duración de cada uno de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño para los que se establecen las enseñanzas por el presente Decreto, es la que se indica en los correspondientes apartados 1.3 del anexo I.

Artículo 5.- Organización.

Las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Artesanía de Complementos de Cuero, de Técnico en Artesanía de Flores Artificiales, de Técnico en Sombrerería, de Técnico en Abaniquería y de Técnico en Calado Artístico, se organizan en módulos.

Artículo 6.- Concepto de módulo.

A efectos de lo dispuesto en el presente Decreto, el concepto módulo se considerará equivalente al término materia teórica, materia teórico-práctica y clases prácticas a que se refiere el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas.

Artículo 7.- Estructura.

Los módulos que constituyen el currículo de enseñanzas en la Comunidad Autónoma de Andalucía conducentes a la obtención de cada uno de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Artesanía de Complementos de Cuero, de Técnico en Artesanía de Flores Artificiales, de Técnico en Sombrerería, de Técnico en Abaniquería y de Técnico en Calado Artístico, son los establecidos para cada ciclo formativo en los correspondientes apartados

3.2 del anexo I.

Artículo 8.- Fase de formación práctica.

1. De conformidad con el artículo 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, el currículo de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño incluirá una fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, que podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellas efectuadas en el marco de programas de intercambio nacional e internacional.

2. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tendrá por finalidades:

a) Complementar los conocimientos, habilidades y destrezas de los módulos que integran el currículo de la formación en el centro educativo.

b) Contribuir al logro de las finalidades y los objetivos previstos respectivamente en los artículos 2 y 3 del presente Decreto y de los objetivos propios de de cada ciclo formativo, establecidos en los correspondientes apartados 3.1 del anexo I.

3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará la organización, duración y evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, pudiendo quedar total o parcialmente exentos de ella quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con el correspondiente ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño.

Artículo 9.- Proyecto.

1. Para la obtención del título, el currículo determinará el proyecto que deberán superar los alumnos, una vez aprobados los demás módulos del correspondiente ciclo. En el proyecto, los alumnos deberán acreditar el dominio de los conocimientos y métodos científicos y artísticos exigibles para el ejercicio profesional de su especialidad.

2. Con este fin, los alumnos elaborarán una obra final perteneciente al campo concreto de dicha especialidad, acompañada de una memoria explicativa de la misma.

3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará el procedimiento de elaboración y evaluación de la obra final.

Artículo 10.- Currículo.

1. La duración, los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación de los módulos correspondientes a los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria, se establecen en los correspondientes apartados 3.2 del anexo I.

2. Sin menoscabo de las duraciones mínimas de los módulos de Obra final y de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres establecidas en el anexo I, la Consejería de Educación y Ciencia dictará las disposiciones necesarias a fin de que los centros educativos puedan elaborar los proyectos curriculares de los ciclos formativos, de acuerdo con lo establecido en el artículo 19 del presente Decreto.

Artículo 11.- Horarios.

La Consejería de Educación y Ciencia establecerá los horarios correspondientes para la impartición de los módulos que componen las enseñanzas de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Artesanía de Complementos de Cuero, de Técnico en Artesanía de Flores Artificiales, de Técnico en Sombrerería, de Técnico en Abaniquería y de Técnico en Calado Artístico, en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Artículo 12.- Entorno económico,social y cultural.

Los centros docentes tendrán en cuenta el entorno económico, social y cultural y sus posibilidades de desarrollo, al establecer las programaciones de cada uno de los módulos profesionales y del ciclo formativo en su conjunto.

Artículo 13.- Profesorado.

La competencia docente del profesorado de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que impartan los módulos, queda definida por su pertenencia a una especialidad.

Artículo 14.- Autorización de centros privados.

La autorización a los centros privados para impartir enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en el presente Decreto, se realizará de acuerdo con los Reales Decretos

389/1992 y 1461/1995,así como, con cuantas disposiciones establezca al efecto la Consejería de Educación y Ciencia.

CAPITULO II: LA TUTORIA, LA ORIENTACION ESCOLAR, LA ORIENTACION PROFESIONAL Y LA FORMACION PARA LA INSERCION LABORAL.

Artículo 15.- Tutoría.

1. La tutoría, la orientación escolar, la orientación profesional y la formación para la inserción laboral, forman parte de la función docente. Corresponde a los centros educativos la programación de estas actividades, conforme con lo establecido a tales efectos por la Consejería de Educación y Ciencia.

2. Cada grupo de alumnos y alumnas tendrá un profesor tutor.

3. La tutoría a un grupo de alumnos tiene como funciones básicas, entre otras, las siguientes:

a) Conocer las actitudes, habilidades, capacidades e intereses de los alumnos con objeto de orientarles más eficazmente en su proceso de aprendizaje.

b) Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el centro educativo y la familia, así como entre los alumnos y la institución escolar.

c) Coordinar la acción educativa de todos los profesores que trabajan con un mismo grupo de alumnos.

d) Coordinar el proceso de evaluación continua de los alumnos.

4. Con objeto de facilitar y apoyar las labores de tutoría, de orientación escolar, de orientación profesional y de formación para la inserción laboral de los alumnos, los centros docentes podrán contar con el asesoramiento del Servicio de Inspección Educativa, de los Asesores Técnicos adscritos a los Centros de Profesores y del correspondiente Equipo de Apoyo Externo.

Artículo 16.- Orientación escolar y profesional.

La orientación escolar y profesional, así como la formación para la inserción laboral, será desarrollada de modo que al final del ciclo formativo los alumnos alcancen la madurez académica y profesional necesaria para elegir las opciones más acordes con sus habilidades, capacidades e intereses.

CAPITULO III: ATENCION A LA DIVERSIDAD.

Artículo 17.-Necesidades educativas especiales.

La Consejería de Educación y Ciencia en virtud de lo establecido en el artículo 16 del Real Decreto 676/1993, regulará para los alumnos y alumnas con necesidades educativas especiales, el marco normativo que permita las posibles adaptaciones curriculares, para el logro de las finalidades y de los objetivos establecidos respectivamente en los artículos 2 y 3 del presente Decreto.

Artículo 18.- Educación a distancia y de adultos.

De conformidad con los artículos 3.6, 53 y 54 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación General del Sistema Educativo, la Consejería de Educación y Ciencia podrá adecuar las enseñanzas establecidas en el presente Decreto a las peculiares características de la educación a distancia y de la educación de las personas adultas.

CAPITULO IV: DESARROLLO CURRICULAR.

Artículo 19.- Proyecto curricular.

1. Dentro de lo establecido en el presente Decreto, los centros educativos dispondrán de la autonomía pedagógica necesaria para el desarrollo de las enseñanzas y su adaptación a las características del entorno socioeconómico, artístico, cultural y profesional.

2. Los centros docentes concretarán y desarrollarán las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Artesanía de Complementos de Cuero, de Técnico en Artesanía de Flores Artificiales, de Técnico en Sombrerería, de Técnico en Abaniquería y de Técnico en Calado Artístico, mediante la elaboración de un Proyecto Curricular de cada ciclo formativo que responda a las necesidades de los alumnos en el marco general del Proyecto de Centro.

3. El Proyecto Curricular al que se refiere el apartado anterior atenderá siempre a un carácter de interdisciplinariedad y contendrá, al menos, los siguientes elementos:

a) Organización de los módulos impartidos en el centro educativo.

b) Planificación y organización del módulo de fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

c) Criterios sobre la evaluación de los alumnos con referencia explícita al modo de realizarla.

d) Criterios sobre la evaluación del desarrollo de las enseñanzas del ciclo formativo correspondiente.

e) Organización de la orientación escolar, de la orientación profesional y de la formación para la inserción laboral.

f) Las programaciones elaboradas por los Departamentos.

g) Necesidades y propuestas de actividades de formación del profesorado.

Artículo 20.- Programaciones.

1. Los Departamentos de los centros educativos que impartan ciclos formativos de grado medio de Artes Aplicadas a la Indumentaria, elaborarán programaciones para los distintos módulos.

2. Las programaciones a las que se refiere el apartado anterior deberán contener, al menos, la adecuación de los objetivos específicos de los respectivos módulos, formulados en términos de capacidades, al contexto socioeconómico, cultural, artístico y profesional del centro educativo y a las características de los alumnos y alumnas, la distribución y el desarrollo de los contenidos, los principios metodológicos de carácter general y los criterios sobre el proceso de evaluación, así como los materiales didácticos para uso de los alumnos.

3. Los Departamentos al elaborar las programaciones tendrán en cuenta lo establecido en el artículo 10 del presente Decreto.

CAPITULO V: EVALUACION.

Artículo 21.- Evaluación.

1. Los profesores evaluarán los aprendizajes de los alumnos y alumnas, los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Igualmente evaluarán el Proyecto Curricular, las programaciones de los módulos y el desarrollo del currículo en relación con su adecuación a las necesidades educativas del centro, a las características específicas de los alumnos y al entorno socioeconómico, cultural, artístico y profesional.

2. La evaluación de las enseñanzas de los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria, se realizará teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en los módulos, así como los objetivos generales del correspondiente ciclo formativo y las finalidades de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño.

3. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos se realizará por módulos. Los profesores considerarán el conjunto de los módulos, así como la madurez académica, artística y profesional de los alumnos y alumnas en relación con los objetivos del ciclo formativo y sus posibilidades de inserción en el sector productivo. Igualmente, considerarán las posibilidades de progreso en los estudios posteriores a los que puedan acceder.

4. El número máximo de convocatorias será de cuatro. Excepcionalmente, la Consejería de Educación y Ciencia, podrá autorizar una convocatoria adicional cuando concurran causas razonadas y plenamente justificadas.

5. Los centros educativos establecerán en sus respectivos Reglamentos de Organización y Funcionamiento el sistema de participación de los alumnos en las sesiones de evaluación.

CAPITULO VI: ACCESO A LOS CICLOS FORMATIVOS.

Artículo 22.- Requisitos académicos.

1. Para acceder a los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en el presente Decreto será preciso estar en posesión del título de Graduado en Educación Secundaria o haber superado los cursos declarados equivalentes al mismo, según se establece en los anexos I, II y IV del Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema educativo, y superar la correspondiente prueba de acceso.

2. La Consejería de Educación y Ciencia determinará la estructura, contenido y criterios de calificación de la prueba de acceso a la que se hace referencia en el punto anterior. Dicha prueba permitirá acreditar las aptitudes necesarias para cursar las enseñanzas del ciclo formativo con aprovechamiento.

Artículo 23.- Sin requisitos académicos.

1. No obstante lo previsto en el artículo anterior, será posible acceder a los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria sin estar en posesión del título de Graduado en Educación Secundaria. Para ello, el aspirante deberá tener cumplidos los diecisiete años de edad y superar una prueba de acceso en la que demuestre tener tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades y aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas de los ciclos formativos de grado medio, de la familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria.

2. Los centros educativos organizarán y evaluarán la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado medio de Artes Aplicadas a la Indumentaria, de acuerdo con la regulación que la Consejería de Educación y Ciencia establezca.

Artículo 24.- Exenciones.

Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo vigesimosegundo del presente Decreto, los alumnos y alumnas que estuvieran en posesión del título de Técnico o Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria, o hubieran superado con aprovechamiento los cursos comunes de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de los planes de estudios establecidos por el Decreto

2127/1963, de 24 de julio, así como los establecidos con carácter experimental al amparo del Real Decreto 799/1984, de 28 de marzo, sobre regulación de experiencias en centros de Enseñanzas Artísticas, así como por el Real Decreto 942/1986, de 9 de mayo, por el que se establecen normas generales para la realización de experimentaciones educativas en centros docentes.

CAPITULO VII: TITULACION Y ACCESO A ESTUDIOS POSTERIORES.

Artículo 25.- Titulación.

1. Los alumnos que superen las enseñanzas de cada uno de los ciclos formativos de grado medio de Artes Aplicadas a la Indumentaria, recibirán el título de Técnico de Artes Plásticas y Diseño en la especialidad correspondiente, como se establece respectivamente en los apartados 1.1 del anexo I.

2. Para obtener los títulos citados en el apartado anterior será necesaria la evaluación positiva en todos los módulos del ciclo formativo de grado medio cursado, incluidos el de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, y el de Obra final.

Artículo 26.- Acceso a estudios de Bachillerato.

Los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Artesanía de Complementos de Cuero, de Técnico en Artesanía de Flores Artificiales, de Técnico en Sombrerería, de Técnico en Abaniquería y de Técnico en Calado Artístico, permitirán el acceso al Bachillerato en su modalidad de Artes, a los alumnos referenciados en el artículo 23.1 del presente Decreto.

CAPITULO VIII: CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES.

Artículo 27.- Correspondencia con la práctica laboral.

Los módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral, son los que se establecen respectivamente para cada ciclo formativo en los apartados 5.a del anexo I.

Artículo 28.- Convalidaciones con el Bachillerato.

Para los alumnos que hayan obtenido los títulos de Artes Plásticas y Diseño que ampara el presente Decreto, y quieran proseguir sus estudios, se establecen las convalidaciones entre las enseñanzas cursadas y las materias de la modalidad de Artes del Bachillerato que se indican para cada ciclo formativo en los correspondientes apartados 5.b del anexo I.

Artículo 29.- Otras correspondencias y convalidaciones.

1. Sin perjuicio de lo indicado en los artículos anteriores, podrán incluirse otros módulos susceptibles de convalidación y correspondencia con la práctica laboral.

2. Los alumnos que accedan a un ciclo formativo de grado medio de la familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria y hayan alcanzado los objetivos de una acción formativa no reglada, podrán tener convalidados los módulos que se indiquen en la normativa de la Consejería de Educación y Ciencia que la regule.

CAPITULO IX: CALIDAD DE LA ENSEÑANZA.

Artículo 30.- Medidas de calidad.

Con objeto de facilitar la implantación y mejorar la calidad de las enseñanzas que se establecen en este Decreto, la Consejería de Educación y Ciencia adoptará un conjunto de medidas que intervengan sobre los recursos de los centros educativos, la ratio, la formación permanente del profesorado, la elaboración de materiales curriculares, la orientación escolar, la orientación profesional, la formación para la inserción laboral, la investigación y evaluación educativas y cuantos factores incidan sobre las mismas.

Artículo 31.- Formación del profesorado.

1. La formación permanente constituye un derecho y una obligación del profesorado.

2. Periódicamente el profesorado deberá realizar actividades de actualización artística, científica, tecnológica y didáctica en los centros educativos y en instituciones formativas específicas.

3. La Consejería de Educación y Ciencia pondrá en marcha programas y actuaciones de formación que aseguren una oferta amplia y diversificada al profesorado que imparta enseñanzas de artes plásticas y diseño.

Artículo 32.- Investigación e innovación educativas.

La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la investigación y la innovación educativas mediante la convocatoria de ayudas a proyectos específicos, incentivando la creación de equipos de profesores, y en todo caso, generando un marco de reflexión sobre el funcionamiento real del proceso educativo.

Artículo 33.- Materiales curriculares.

1. La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la elaboración de materiales que desarrollen el currículo y dictará disposiciones que orienten el trabajo del profesorado en este sentido.

2. En dichas orientaciones se incluirán aquéllas referidas a la evaluación y aprendizaje de los alumnos y alumnas, de los procesos de enseñanza y de la propia práctica docente.

Artículo 34.- Evaluación y revisión de las enseñanzas.

La evaluación de las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Artesanía de Complementos de Cuero, de Técnico en Artesanía de Flores Artificiales, de Técnico en Sombrerería, de Técnico en Abaniquería y de Técnico en Calado Artístico, se orientará hacia la permanente adaptación a las demandas económicas, sociales, culturales y artísticas, procediéndose a su revisión en un plazo no superior a cinco años.

DISPOSICION TRANSITORIA.

1. En el anexo II del presente Decreto se establecen las especialidades de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que deben impartir cada uno de los módulos de los ciclos formativos, hasta que se definan las nuevas especialidades de los citados cuerpos docentes y se produzcan las correspondientes adscripciones del profesorado.

2. La Consejería de Educación y Ciencia dispondrá lo necesario para el cumplimiento de lo indicado en el punto anterior, y adoptará las medidas necesarias para facilitar el desarrollo de las enseñanzas de artes plásticas y diseño.

DISPOSICIONES FINALES.

Primera.-

Se autoriza al Consejero de Educación y Ciencia para dictar cuantas disposiciones sean precisas para el desarrollo y ejecución de lo previsto en el presente Decreto.

Segunda.-

El presente Decreto entrará en vigor el día 15 de julio de 1997.

Sevilla, 15 de julio de 1997

MANUEL CHAVES GONZALEZ

Presidente de la Junta de Andalucía

MANUEL PEZZI CERETTO

Consejero de Educación y Ciencia

ANEXO I

ARTESANIA DE COMPLEMENTOS DE CUERO

1. IDENTIFICACION DEL TITULO:

A lo largo de la historia se ha venido utilizando el cuero en aplicaciones muy diversas. Su maleabilidad y posibilidades expresivas lo hacen especialmente idóneo para el campo de la indumentaria.

Los complementos, como parte esencial del indumento, requieren para su elaboración que el profesional posea los conocimientos artísticos y técnicos necesarios para desarrollar su actividad con sensibilidad y rigor.

1.1. Denominación: TECNICO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO EN ARTESANIA DE COMPLEMENTOS DE CUERO.

1.2. Nivel: GRADO MEDIO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. DESCRIPCION DEL PERFIL PROFESIONAL:

2.1. Campo profesional:

Los complementos del vestido constituyen una parte importante de la familia profesional de la indumentaria. Tradicionalmente, gran parte de ellos se realizan en cuero, por las características de este material y las posibilidades de tratamiento y manejo que ofrece.

El ciclo formativo de grado medio Artesanía de Complementos de Cuero está orientado a la formación de profesionales en el conocimiento y manejo del cuero y en su aplicación al campo específico de la indumentaria; capacitándoles para ejercer su actividad profesional en talleres artísticos artesanales, en empresas relacionadas con este sector, o como profesionales autónomos.

El profesional de este nivel desarrollará su actividad en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la artesanía de complementos de cuero. Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

2.2. Tareas más significativas:

- Conocer los distintos tipos de pieles y la idoneidad de su aplicación para complementos del vestido.

- Conocer y utilizar correctamente la maquinaria, herramientas y útiles necesarios para el tratamiento y manejo del cuero.

- Interpretar correctamente los diseños y croquis de las diferentes piezas a realizar.

- Realizar, individualmente o en equipo, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propios.

- Colaborar en equipos de trabajo para la realización de proyectos, coordinados por técnicos superiores.

- Organizar el taller, teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional.

- Seleccionar el material adecuado para cada proyecto.

- Preparar los útiles y herramientas necesarios para realizar un proyecto.

- Desglosar por piezas en el plano los diseños y croquis, y realizar los patrones.

- Verificar los diseños en el prototipo.

- Trazar y cortar las pieles y forros de las piezas.

- Aplicar técnicas tradicionales: cortado y abierto, calado, repujado, modelado, mosaicos, ferreteado, etc.

- Montar y confeccionar las piezas.

3. ENSEÑANZAS DEL CICLO FORMATIVO DE ARTESANIA DE COMPLEMENTOS DE CUERO:

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de obras de esta especialidad.

- Conocer las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando la medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar los aspectos relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

. Historia de la cultura y del arte: indumentaria.

. Dibujo artístico.

. Dibujo técnico.

. Volumen.

. Análisis de objetos y experiencias con la forma.

. Taller de cuero.

. Formación y orientación laboral.

. Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

. Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) FORMACION EN EL CENTRO EDUCATIVO

MODULO 1: HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL ARTE: INDUMENTARIA.

DURACION: 128 horas.

OBJETIVOS:

- Alcanzar los conocimientos necesarios sobre los ciclos culturales y artísticos del pasado y el presente.

- Desarrollar la personalidad intelectual y completar la formación técnica y artística.

- Conocer lo esencial del contexto ideológico, político, económico, social y estético en que se han generado las artes de la indumentaria a lo largo de la Historia, con especial

referencia a la especialidad.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

CONTENIDOS:

1. EVOLUCION DE LOS CONCEPTOS Y LAS FORMAS:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales.

1.3. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas.

. Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

. Egipto, Grecia, Roma, China y Japón: aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

. Sustratos orientalizantes en los restos artísticos de la España de las colonizaciones.

1.4. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del Renacimiento. . Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media. . Formas de vida y lenguajes plásticos europeos en la Baja Edad Media. . Conceptos ornamentales y estéticos islámicos.

. Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: sus formas de vida y su expresión plástica.

1.5. Renacimiento en las artes plásticas:

. La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

. El Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. . El italianismo y su difusión por Europa.

1.6. Barroco y Rococó:

. La cultura aristocrática del Barroco: las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado.

. La expresión artística del Rococó.

1.7. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. Evolución cultural y artística, efecto sobre las Artes. Revolución Francesa y Revolución Industrial: consecuencias de ambas. La época romántica y su visión de los nacionalismos. Repercusiones de lo romántico en la creación de un tipismo español ficticio. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX.

1.8. Transformaciones socio-culturales del siglo XX, búsqueda de nuevos lenguajes. Principales manifestaciones artísticas. Conceptos estéticos del siglo XX.

2. EVOLUCION DE LAS TECNICAS Y MATERIALES, SU INFLUENCIA EN LOS CAMBIOS FORMALES:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes aplicadas a la indumentaria de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. El adorno personal y la aparición de las artes textiles en la antigüedad. Usos del cuero en función de la indumentaria. Las prendas de cabeza como elemento diferenciador social. El arte ibérico como antecedente de la joyería de carácter popular.

2.3. La indumentaria medieval: tecnología fundamental del traje, los tocados y sombreros. Aplicaciones del cuero a complementos y adornos del traje, otras manifestaciones. Indumentaria de las clases populares, pervivencia de lo islámico en el caso español. Actividad gremial referida a la definición del traje y el adorno personal.

2.4. Modas nacionales en el traje y en los tocados durante el Renacimiento. Utilización del cuero como complemento del vestir en las modas nacionales europeas.

2.5. Tendencias de la moda europea y conceptos ornamentales durante el Barroco y el Rococó. Difusión de la indumentaria francesa. Publicaciones de moda, sastres y sombrereros. Curtidores, guarnicioneros, zapateros y otros gremios. La moda española: versiones cortesana y popular, complementos del vestir. Aspectos populares del vestir español, la época de Goya y sus significados nacionalistas. Aportaciones de la orfebrería hispana a las concepciones de la joyería popular. Significado social del sombrero.

2.6. El traje popular durante el siglo XIX y sus complementos: variantes regionales. Nuevas aplicaciones y usos del cuero como consecuencia de la industrialización.

2.7. Evolución de las formas de vida en el siglo XX y su reflejo en la manera de vestir: las modas y el gusto. Revitalización del uso del cuero y la piel, los sombreros y adornos de cabeza. Intentos de recuperación de la pureza de las variantes regionales del traje, de sus aderezos y complementos. Investigación y búsqueda de sus orígenes. Panorámica actual de los trajes regionales españoles. El abanico como soporte de composición en la pintura de los grandes maestros. La pintura de abanicos. Las obras de calado artístico.

2.8 Léxico y terminología específica.

3. LAS ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA EN ANDALUCIA:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Comprender razonadamente las comportamientos histórico-culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionarlos con los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Desarrollar la percepción visual y la sensibilidad ante las creaciones.

- Conocer la evolución histórica y la situación de las realizaciones específicas propias de la especialidad.

- Utilizar un lenguaje claro y la terminología específica idónea.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

MODULO 2: DIBUJO ARTISTICO.

DURACION: 288 horas.

OBJETIVOS:

- Desarrollar la sensibilidad estética.

- Captar, representar y reproducir gráficamente la imagen de los objetos del entorno según los distintos métodos plásticos y técnicos.

- Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la especialidad.

- Desarrollar la creatividad.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

1.3. Aplicación del ordenador como herramienta de aula.

2. ELEMENTOS DE CONFIGURACION:

2.1. Forma y proporción:

. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio. Ilusión de espacio.

. Dimensión, formato, escala. Proporción: relación entre las partes y el todo. El módulo.

. Análisis de formas:

- formas construidas o artificiales.

- formas de la naturaleza: minerales, vegetales, animales y el cuerpo humano. . La representación. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La luz:

. La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. . El claroscuro. Valores y relaciones.

. La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El color:

. Concepto básico del color.

. Valores expresivos y descriptivos del color.

2.4. Texturas:

. Concepto básico de textura.

. Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

. Conceptos básicos de composición.

. Simetría y asimetría.

. Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES GRAFICAS:

3.1. El objeto artístico-artesanal. Descripción, significado, función y análisis del objeto plástico.

3.2. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo constructivo.

3.3. El boceto como punto de partida de una idea.

3.4. Proceso en el dibujo creativo e iniciación al lenguaje proyectual aplicados a la especialidad.

3.5. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos ornamentales.

3.6. Técnicas de ampliación y transferencia de la forma plana al volumen.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Elaborar respuestas con sentido artístico en su expresión gráfica.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la capacidad creadora.

- Representar con sensibilidad objetos sencillos y relacionar en el espacio objetos agrupados.

- Utilizar el claroscuro como elemento de apoyo en la configuración del volumen.

- Utilizar correctamente los materiales y técnicas propuestos y explorar sus posibilidades plásticas y expresivas.

- Comprender la influencia que ejercen sobre la representación elementos como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones formales, etc...

- Realizar dibujos relacionados con la especialidad.

- Presentar correctamente los trabajos.

MODULO 3: DIBUJO TECNICO.

DURACION: 96 horas.

OBJETIVOS:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Conocer las técnicas necesarias para la representación geométrica de la forma en el plano.

- Conocer las normas necesarias para la correcta lectura de esbozos, dibujos, planos y demás información gráfica relacionada con las realizaciones de esta especialidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual.

- Desarrollar la creatividad y la expresividad artística.

CONTENIDOS:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. ?tiles y accesorios apropiados para el trazado geométrico de bocetos y de croquis, y empleo correcto de los mismos.

1.2. El ordenador como herramienta de aula.

2. ANALISIS DE LA FORMA BIDIMENSIONAL:

2.1. Geometría plana:

. Operaciones con segmentos y con ángulos.

. Polígonos regulares e irregulares. Poliedros.

. Curvas. La circunferencia.

. Rectas notables.

. División en partes iguales.

. Polígonos regulares inscritos y cincunscritos.

. Polígonos estrellados.

. Tangencias y enlaces.

. Espirales.

. Curvas cónicas, óvalos y ovoides.

2.2. Proporcionalidad:

. Relaciones de proporción. El módulo. Rectángulos dinámicos. Sección áurea. Descomposiciones geométricas. Redes y estructuras. Escalas.

2.3. Aplicaciones con el ordenador.

2.4. El dibujo técnico de taller:

. Croquización normalizada, trazado de detalles constructivos y convencionalismos en artes aplicadas a la indumentaria. . Documentación gráfica normalizada en el proyecto de artes aplicadas a la indumentaria.

3. DESCRIPCION OBJETIVA DE LA FORMA Y REPRESENTACION ILUSORIA DEL ESPACIO:

3.1. Antecedentes, evolución histórica y distintas concepciones en la representación del espacio.

3.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica en artes aplicadas a la indumentaria:

. Proyección cilíndrica.

. Proyección cónica.

3.3. Aplicaciones con el ordenador.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Articular de forma coherente y con expresividad plástica los elementos básicos, las técnicas y los materiales del dibujo técnico.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual relacionada con la especialidad.

- Elaborar respuestas plásticas creativas demostrando sensibilidad expresiva en el trabajo.

MODULO 4: VOLUMEN.

DURACION: 160 horas.

OBJETIVOS:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico-artesanal y ornamental de las artes aplicadas a la indumentaria en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad y la sensibilidad artística.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

. Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

. Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: la madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc... Técnicas de maquetas y prototipos. . Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación.

- Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. FORMA Y COMPOSICION:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional: . Masa, proporción y estructura.

. La forma geométrica y la forma orgánica.

. La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

. La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

. Procedimiento para generar la forma: por adición y por sustracción, y sus reacciones: laxitud-tensión, contracción-expansión, etc...

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

. El módulo: repetición y gradación.

. Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

. Tratamiento de superficies. Texturas.

. La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES PLASTICAS:

3.1. Proceso de realización de una obra:

. Obra única: idea, boceto, obra definitiva.

. Obra seriada: idea, boceto y/o maqueta, prototipo, producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas.

3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

MODULO 5: ANALISIS DE OBJETOS Y EXPERIENCIAS CON LA FORMA.

DURACION: 168 horas.

OBJETIVOS:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos, utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma.

- Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo. CONTENIDOS:

1. EL OBJETO ARTISTICO COMO PRODUCTO. PERCEPCION E INTERPRETACION:

1.1. Forma:

. Forma externa:

- Textura: natural, artificial, etc...

- Calidades y acabados.

. Forma interna. Génesis de estructuras.

. Articulación de la forma: movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

. La forma: función y contexto. Evolución de la forma.

. Conceptos formales de simplicidad y economía.

. La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad.

- Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

. Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

. Señales del producto: estabilidad, solidez, manejo, precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc...

. El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de consumo.

2. METODOS ANALITICOS E INTUICION CREATIVA:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis. Presentación y representación de resultados:

. Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

. Esquemas de análisis: lineales, circulares, ramificados o árboles, etc... . Fichas de análisis.

. Elaboración de conclusiones: síntesis. Gráficos resumen. . El dibujo como aplicación analítica y sintética: dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc...

. Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos.

- Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. PENSAMIENTO CONSTRUCTIVO Y TRABAJO MATERIAL:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o constructivo y su expresión gráfica. El proceso de transposición del plano al volumen y viceversa:

. Dibujos de construcciones.

. Construcciones a partir de dibujos.

. El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: formal, lumínica, cromática, etc...

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

. Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

. Múltiples soluciones con medios reducidos: aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

. Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: elasticidad, resistencia, dureza, etc...

. Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc...

CRITERIOS DE EVALUACION.

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc...

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador.

- Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales.

- Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

MODULO 6: TALLER DE CUERO.

DURACION: 580 horas.

OBJETIVOS:

- Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas, que permitan una correcta ejecución de las técnicas propias de los complementos de cuero.

- Adecuar los materiales y el equipamiento del taller a las diferentes técnicas y materiales empleados y valorar sus posibilidades expresivas.

- Investigar el comportamiento y compatibilidad de los materiales, en los procesos de conformación con cuero, y la aplicación de materiales no usuales en la fabricación de objetos del taller.

- Participar de forma individual y en equipo en los trabajos propuestos.

- Conocer las técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de complementos de cuero.

- Conocer las formas y técnicas específicas de la artesanía en cuero en Andalucía.

- Realizar trabajos de contenido interdisciplinar.

- Desarrollar la capacidad creativa y el sentido estético.

CONTENIDOS:

PRIMER CURSO:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. Maquinaria, herramientas y útiles del taller.

1.2. Introducción a los principales materiales del taller en la fabricación de complementos de cuero.

2. GENERALIDADES Y ORGANIZACION:

2.1. El taller.

. Distribución de la maquinaria.

. Organización de materiales y herramientas.

. Mantenimiento y seguridad.

2.2. La artesanía en cuero. Principios y fundamentos básicos.

2.3. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. TECNICAS ELEMENTALES:

3.1. Iniciación a los procesos de conformación con cuero.

3.2. Procedimientos elementales de ornamentación en cuero.

3.3. Introducción a los acabados.

SEGUNDO CURSO:

1. MATERIALES, HERRAMIENTAS Y MAQUINARIA:

1.1. Los cueros. Características, utilidades, comportamiento, cualidades: . Presentaciones comerciales: diferentes cortes de la piel (cabeza, cuello, crupón, falda, hoja, etc...).

. Tipos:

- Naturales: de cabra, de carnero, de vacuno, etc...

- Artificiales: pieles sintéticas y plásticos de imitación piel, etc...

- Pieles elaboradas y curtidas: ante, badana, becerro, boxcalf, tafilete, vaqueta, gamuza, etc...

1.2. Materiales de coloración: minerales (hierro, potasa, etc...), químicos (anilinas, etc...), preparados (óleos, temples, etc...), metalizados (panes de oro, plata, etc...).

1.3. Materiales de decoración y aplicaciones: textiles (hilos de seda, lanas, etc...), herrajes, clavos, etc...

1.4. Materiales de sellado y acabado: ceras, albúmina, barnices, adhesivos, decolorantes, etc...

1.5. Materiales alternativos, no tradicionales y de restauración.

1.6. Herramientas y maquinaria: cuchillo talabartero, gramil, matacantos, perforador de costuras, troquel, cuchillo de repujar, polea de afinar, punzón, hierros de dorar, planchas de estampar, máquinas de coser, chifladora, remachadora, etc...

2. GENERALIDADES:

2.1. Los complementos de cuero en las artes aplicadas de la indumentaria. Funciones, simbología, cualidades, formas clásicas e investigación de nuevos materiales.

2.2. La artesanía en cuero como elemento decorativo.

2.3. Clasificación de las técnicas de artesanía en complementos de cuero.

2.4. Características de las distintas técnicas de trabajo artesanal en cuero: curtido, teñido, grabado, repujado, rebajado, tallado, cosido, remachado, etc...

2.5. Conceptos de seriación y obra única en artesanía en cuero. Las técnicas artesanales, semindustriales e industrializadas de fabricación de complementos de cuero.

2.6. Conservación y almacenamiento de materiales y piezas del taller de complementos de cuero.

2.7. Reciclaje de materiales y protección del medio ambiente en artesanía de cuero.

3. TECNICAS:

3.1. Preparación de los materiales para el trabajo: curtido, afinado, clasificación y mediación de las pieles, teñido, rebajado, etc...

3.2. Técnicas de plantillaje y reporte.

3.3. Elaboración de patrones, selección de materiales y útiles en función del diseño.

3.4. Procedimientos de creación de estructuras y formas: marcado, trazado, cortado y chiflado de la piel y forros, trenzado, adaptación a moldes o formas, etc...

3.5. Elaboración de partes independientes: aplicaciones, volantes, flecos, etc...

3.6. Aplicaciones y proceso técnico a la tipología del complemento: bolsos, carteras, zapatos, sombreros, chalecos, etc...

3.7. Procedimientos de ornamentación en complementos de cuero: . Grabado: técnicas de incisión mediante el punzón.

. Repujado: distensión del cuero, trabajo en el reverso y anverso. . Rebajado o modelado. El cincelado.

. El tallado: vaciado y entalle de fondos.

. Estampado o gofrado: repujado por planchas o punzones. . Ferreteado: aplicación del hierro ornamental y dorado. . Bordado: pespunteado de los hilos de seda, lana, etc... . Recortado o mosaico: aplicación del contraste de coloridos. . Otras técnicas de decoración: superposición de recortes, aplicación de tachuelas metálicas, etc...

3.8. Confección de la pieza y procesos de montaje de complementos de cuero: . Cosidos manuales a máquina, simples o decorativos, rematado, pespunteado, etc...

. Pegado y aplicación de adhesivos.

. Fornituras y remaches. Técnicas de remachado.

. Aplicación de mecanismos de cierre y articulación: cremalleras, automáticos, imanes, hebillas, etc...

3.9. Procedimientos de acabado y tratamiento de superficies: pulimentado, bruñido a la cera, albuminado, barnizado, etc...

3.10. Aplicación y experimentación de materiales y técnicas no tradicionales, mixtas e interdisciplinares.

3.11. Procesos de reparación, reconstrucción y restauración de complementos de cuero.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Aplicar las técnicas y procesos de producción de forma correcta, ordenada y adecuada a cada momento expresivo.

- Utilizar de forma correcta y creativa los materiales y el equipamiento del taller, y demostrar el conocimiento de sus posibilidades plásticas.

- Aplicar en el trabajo los resultados de la investigación con materiales no usuales, formas y procesos en artesanía en cuero.

- Analizar con un criterio propio los diferentes elementos utilizados en la ejecución de obras de cuero.

- Interpretar correctamente los bocetos, dibujos, planos y demás información de partida en la ejecución de un modelo y seleccionar adecuadamente los útiles y materiales necesarios en su realización.

- Utilizar con propiedad el léxico artístico y la terminología de la especialidad.

- Aplicar las técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración en artesanía en cuero.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de la artesanía en cuero en Andalucía.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la creatividad y el sentido estético.

MODULO 7: FORMACION Y ORIENTACION LABORAL.

DURACION: 84 horas.

OBJETIVOS:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

CONTENIDOS:

1. MARCO JURIDICO DE LAS RELACIONES LABORALES Y PROFESIONALES:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: nacional y comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

. Ambito profesional: dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. SISTEMAS DE ACCESO AL EMPLEO:

2.1. El mercado de trabajo: estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral: . Fuentes de información.

. Oferta y demanda de empleo.

. Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

. El autoempleo: procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

. Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

. Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. CONCEPTOS BASICOS DE ECONOMIA Y MERCADOTECNIA:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos.

3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos.

3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. LA EMPRESA:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas mercantiles: características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad. . Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. ADMINISTRACION Y GESTION DE LA PEQUEÑA Y MEDIANA EMPRESA:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables.

5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. LEGISLACION EN MATERIA DE OBRAS DE ARTE:

6.1. Breve reseña histórica: antecedentes y evolución. Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

MODULO 8: OBRA FINAL.

- Duración mínima: 25 horas.

b) FORMACION EN CENTROS DE TRABAJO:

MODULO 9: FASE DE FORMACION PRACTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES.

Duración mínima: 25 horas.

4. RELACION DE MODULOS Y DURACIONES DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO MEDIO DE ARTESANIA DE COMPLEMENTOS DE CUERO: FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA.

M O D U L O S DURACION (horas)

1 Historia de la cultura y del arte: indumentaria. 128

2 Dibujo artístico. 288

3 Dibujo técnico. 96

4 Volumen. 160

5 Análisis de objetos y experiencias con la forma. 168

6 Taller de cuero. 580

7 Formación y orientación laboral. 84

8 Obra final.

96

9 Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres.

5. CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de cuero.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Artesanía de complementos de cuero: familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS

- Dibujo artístico.

- Volumen.

MATERIAS

- Dibujo artístico I.

- Volumen.

ARTESANIA DE FLORES ARTIFICIALES

1. IDENTIFICACION DEL TITULO:

El ciclo formativo Artesanía de Flores Artificiales está orientado a la formación de profesionales capaces de elaborar todo tipo de flores de adorno para indumentaria o aplicaciones decorativas.

La actividad laboral de este profesional requiere habilidad y buen gusto, buen sentido del color y un amplio conocimiento de las técnicas de realización además de una sólida preparación artística. Se cubren, de esta forma, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos al dotarlos de calidad artística.

1.1. Denominación: TECNICO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO EN ARTESANIA DE FLORES ARTIFICIALES.

1.2. Nivel: GRADO MEDIO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. DESCRIPCION DEL PERFIL PROFESIONAL:

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel desarrollará su actividad en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la artesanía de flores artificiales. Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

2.2. Tareas más significativas:

- Conocer distintos tipos de tejidos y la idoneidad de su aplicación para cada tipo de flor.

- Conocer y utilizar correctamente las herramientas y útiles necesarios para el ejercicio de esta profesión.

- Interpretar los diseños a la realidad artesanal.

- Realizar, en equipo o individualmente, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propios.

- Colaborar en equipos de trabajo para la realización de proyectos, coordinados por técnicos superiores.

- Organizar el taller, teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional.

- Seleccionar el material adecuado para cada proyecto.

- Preparar las herramientas y útiles necesarios para la realización de cada proyecto.

- Interpretar formas y estilos de los diseños haciéndolos operativos.

- Estilizar formas naturales.

- Investigar en diseños tradicionales para una mejor adaptación a un diseño actual.

- Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada pieza.

- Evaluar la fiabilidad del diseño en cuanto a su armonía estética.

3. ENSEÑANZAS DEL CICLO FORMATIVO DE ARTESANIA DE FLORES ARTIFICIALES:

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de obras de flores artificiales.

- Conocer las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando la medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar los aspectos relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

. Historia de la cultura y del arte: indumentaria.

. Dibujo artístico.

. Dibujo técnico.

. Volumen.

. Análisis de objetos y experiencias con la forma.

. Taller de flores artificiales.

. Tintes: flores artificiales.

. Formación y orientación laboral.

. Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

. Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) FORMACION EN EL CENTRO EDUCATIVO

MODULO 1: HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL ARTE: INDUMENTARIA.

DURACION: 128 horas.

OBJETIVOS:

- Alcanzar los conocimientos necesarios sobre los ciclos culturales y artísticos del pasado y el presente.

- Desarrollar la personalidad intelectual y completar la formación técnica y artística.

- Conocer lo esencial del contexto ideológico, político, económico, social y estético en que se han generado las artes de la indumentaria a lo largo de la Historia, con especial referencia a la especialidad.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

CONTENIDOS:

1. EVOLUCION DE LOS CONCEPTOS Y LAS FORMAS:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales.

1.3. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas.

. Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

. Egipto, Grecia, Roma, China y Japón: aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

. Sustratos orientalizantes en los restos artísticos de la España de las colonizaciones.

1.4. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del Renacimiento. . Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media. . Formas de vida y lenguajes plásticos europeos en la Baja Edad Media. . Conceptos ornamentales y estéticos islámicos.

. Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: sus formas de vida y su expresión plástica.

1.5. Renacimiento en las artes plásticas:

. La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

. El Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. . El italianismo y su difusión por Europa.

1.6. Barroco y Rococó:

. La cultura aristocrática del Barroco: las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado.

. La expresión artística del Rococó.

1.7. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. Evolución cultural y artística, efecto sobre las Artes. Revolución Francesa y Revolución Industrial: consecuencias de ambas. La época romántica y su visión de los nacionalismos. Repercusiones de lo romántico en la creación de un tipismo español ficticio. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX.

1.8. Transformaciones socio-culturales del siglo XX, búsqueda de nuevos lenguajes. Principales manifestaciones artísticas. Conceptos estéticos del siglo XX.

2. EVOLUCION DE LAS TECNICAS Y MATERIALES, SU INFLUENCIA EN LOS CAMBIOS FORMALES:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes aplicadas a la indumentaria de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. El adorno personal y la aparición de las artes textiles en la antigüedad. Usos del cuero en función de la indumentaria. Las prendas de cabeza como elemento diferenciador social. El arte ibérico como antecedente de la joyería de carácter popular.

2.3. La indumentaria medieval: tecnología fundamental del traje, los tocados y sombreros. Aplicaciones del cuero a complementos y adornos del traje, otras manifestaciones. Indumentaria de las clases populares, pervivencia de lo islámico en el caso español. Actividad gremial referida a la definición del traje y el adorno personal.

2.4. Modas nacionales en el traje y en los tocados durante el Renacimiento. Utilización del cuero como complemento del vestir en las modas nacionales europeas.

2.5. Tendencias de la moda europea y conceptos ornamentales durante el Barroco y el Rococó. Difusión de la indumentaria francesa. Publicaciones de moda, sastres y sombrereros. Curtidores, guarnicioneros, zapateros y otros gremios. La moda española: versiones cortesana y popular, complementos del vestir. Aspectos populares del vestir español, la época de Goya y sus significados nacionalistas. Aportaciones de la orfebrería hispana a las concepciones de la joyería popular. Significado social del sombrero.

2.6. El traje popular durante el siglo XIX y sus complementos: variantes regionales. Nuevas aplicaciones y usos del cuero como consecuencia de la industrialización.

2.7. Evolución de las formas de vida en el siglo XX y su reflejo en la manera de vestir: las modas y el gusto. Revitalización del uso del cuero y la piel, los sombreros y adornos de cabeza. Intentos de recuperación de la pureza de las variantes regionales del traje, de sus aderezos y complementos. Investigación y búsqueda de sus orígenes. Panorámica actual de los trajes regionales españoles. El abanico como soporte de composición en la pintura de los grandes maestros. La pintura de abanicos. Las obras de calado artístico.

2.8 Léxico y terminología específica.

3. LAS ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA EN ANDALUCIA:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Comprender razonadamente las comportamientos histórico-culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionarlos con los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Desarrollar la percepción visual y la sensibilidad ante las creaciones.

- Conocer la evolución histórica y la situación de las realizaciones específicas propias de la especialidad.

- Utilizar un lenguaje claro y la terminología específica idónea.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

MODULO 2: DIBUJO ARTISTICO.

DURACION: 288 horas.

OBJETIVOS:

- Desarrollar la sensibilidad estética.

- Captar, representar y reproducir gráficamente la imagen de los objetos del entorno según los distintos métodos plásticos y técnicos.

- Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la especialidad.

- Desarrollar la creatividad.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

1.3. Aplicación del ordenador como herramienta de aula.

2. ELEMENTOS DE CONFIGURACION:

2.1. Forma y proporción:

. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio. Ilusión de espacio.

. Dimensión, formato, escala. Proporción: relación entre las partes y el todo. El módulo.

. Análisis de formas:

- formas construidas o artificiales.

- formas de la naturaleza: minerales, vegetales, animales y el cuerpo humano. . La representación. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La luz:

. La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. . El claroscuro. Valores y relaciones.

. La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El color:

. Concepto básico del color.

. Valores expresivos y descriptivos del color.

2.4. Texturas:

. Concepto básico de textura.

. Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

. Conceptos básicos de composición.

. Simetría y asimetría.

. Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES GRAFICAS:

3.1. El objeto artístico-artesanal. Descripción, significado, función y análisis del objeto plástico.

3.2. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo constructivo.

3.3. El boceto como punto de partida de una idea.

3.4. Proceso en el dibujo creativo e iniciación al lenguaje proyectual aplicados a la especialidad.

3.5. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos ornamentales.

3.6. Técnicas de ampliación y transferencia de la forma plana al volumen.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Elaborar respuestas con sentido artístico en su expresión gráfica.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la capacidad creadora.

- Representar con sensibilidad objetos sencillos y relacionar en el espacio objetos agrupados.

- Utilizar el claroscuro como elemento de apoyo en la configuración del volumen.

- Utilizar correctamente los materiales y técnicas propuestos y explorar sus posibilidades plásticas y expresivas.

- Comprender la influencia que ejercen sobre la representación elementos como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones formales, etc...

- Realizar dibujos relacionados con la especialidad.

- Presentar correctamente los trabajos.

MODULO 3: DIBUJO TECNICO.

DURACION: 96 horas.

OBJETIVOS:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Conocer las técnicas necesarias para la representación geométrica de la forma en el plano.

- Conocer las normas necesarias para la correcta lectura de esbozos, dibujos, planos y demás información gráfica relacionada con las realizaciones de esta especialidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual.

- Desarrollar la creatividad y la expresividad artística.

CONTENIDOS:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. ?tiles y accesorios apropiados para el trazado geométrico de bocetos y de croquis, y empleo correcto de los mismos.

1.2. El ordenador como herramienta de aula.

2. ANALISIS DE LA FORMA BIDIMENSIONAL:

2.1. Geometría plana:

. Operaciones con segmentos y con ángulos.

. Polígonos regulares e irregulares. Poliedros.

. Curvas. La circunferencia.

. Rectas notables.

. División en partes iguales.

. Polígonos regulares inscritos y cincunscritos.

. Polígonos estrellados.

. Tangencias y enlaces.

. Espirales.

. Curvas cónicas, óvalos y ovoides.

2.2. Proporcionalidad:

. Relaciones de proporción. El módulo. Rectángulos dinámicos. Sección áurea. Descomposiciones geométricas. Redes y estructuras. Escalas.

2.3. Aplicaciones con el ordenador.

2.4. El dibujo técnico de taller:

. Croquización normalizada, trazado de detalles constructivos y convencionalismos en artes aplicadas a la indumentaria. . Documentación gráfica normalizada en el proyecto de artes aplicadas a la indumentaria.

3. DESCRIPCION OBJETIVA DE LA FORMA Y REPRESENTACION ILUSORIA DEL ESPACIO:

3.1. Antecedentes, evolución histórica y distintas concepciones en la representación del espacio.

3.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica en artes aplicadas a la indumentaria:

. Proyección cilíndrica.

. Proyección cónica.

3.3. Aplicaciones con el ordenador.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Articular de forma coherente y con expresividad plástica los elementos básicos, las técnicas y los materiales del dibujo técnico.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual relacionada con la especialidad.

- Elaborar respuestas plásticas creativas demostrando sensibilidad expresiva en el trabajo.

MODULO 4: VOLUMEN.

DURACION: 160 horas.

OBJETIVOS:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico-artesanal y ornamental de las artes aplicadas a la indumentaria en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los Oficios Artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad y la sensibilidad artística.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

. Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

. Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: la madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc... Técnicas de maquetas y prototipos. . Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación.

- Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. FORMA Y COMPOSICION:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional: . Masa, proporción y estructura.

. La forma geométrica y la forma orgánica.

. La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

. La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

. Procedimiento para generar la forma: por adición y por sustracción, y sus reacciones: laxitud-tensión, contracción-expansión, etc...

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

. El módulo: repetición y gradación.

. Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

. Tratamiento de superficies. Texturas.

. La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES PLASTICAS:

3.1. Proceso de realización de una obra:

. Obra única: idea, boceto, obra definitiva.

. Obra seriada: idea, boceto y/o maqueta, prototipo, producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas.

3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

MODULO 5: ANALISIS DE OBJETOS Y EXPERIENCIAS CON LA FORMA.

DURACION: 168 horas.

OBJETIVOS:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos, utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma.

- Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

CONTENIDOS:

1. EL OBJETO ARTISTICO COMO PRODUCTO. PERCEPCION E INTERPRETACION:

1.1. Forma:

. Forma externa:

- Textura: natural, artificial, etc...

- Calidades y acabados.

. Forma interna. Génesis de estructuras.

. Articulación de la forma: movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

. La forma: función y contexto. Evolución de la forma.

. Conceptos formales de simplicidad y economía.

. La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad.

- Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

. Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

. Señales del producto: estabilidad, solidez, manejo, precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc...

. El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de consumo.

2. METODOS ANALITICOS E INTUICION CREATIVA:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis. Presentación y representación de resultados:

. Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

. Esquemas de análisis: lineales, circulares, ramificados o árboles, etc... . Fichas de análisis.

. Elaboración de conclusiones: síntesis. Gráficos resumen. . El dibujo como aplicación analítica y sintética: dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc...

. Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos.

- Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. PENSAMIENTO CONSTRUCTIVO Y TRABAJO MATERIAL:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o constructivo y su expresión gráfica. El proceso de transposición del plano al volumen y viceversa:

. Dibujos de construcciones.

. Construcciones a partir de dibujos.

. El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: formal, lumínica, cromática, etc...

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

. Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

. Múltiples soluciones con medios reducidos: aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

. Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: elasticidad, resistencia, dureza, etc...

. Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc...

CRITERIOS DE EVALUACION.

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc...

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador.

- Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales.

- Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

MODULO 6: TALLER DE FLORES ARTIFICIALES.

DURACION: 525 horas.

OBJETIVOS:

- Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas, que permitan una correcta ejecución de las técnicas propias de la especialidad.

- Adquirir conocimientos de Botánica aplicados a la artesanía de flores artificiales y desarrollar la observación hacia el mundo vegetal.

- Adecuar los materiales y el equipamiento del taller a las diferentes técnicas y materiales empleados y valorar sus posibilidades expresivas.

- Investigar el comportamiento y compatibilidad de los materiales, en los procesos de fabricación de flores artificiales, y la aplicación de materiales no usuales en los trabajos del taller.

- Construir estructuras nuevas y funcionales de flores artificiales, atendiendo a un proceso simple de fabricación seriada.

- Conocer las técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración en flores artificiales.

- Conocer las formas y técnicas específicas de las flores artificiales en Andalucía.

- Desarrollar la capacidad creativa y el sentido estético.

CONTENIDOS:

PRIMER CURSO:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. Maquinaria, herramientas y útiles del taller.

1.2. Introducción a los principales materiales del taller en la fabricación de flores artificiales.

2. GENERALIDADES Y ORGANIZACION:

2.1. El taller.

. Distribución de la maquinaria.

. Organización de materiales y herramientas.

. Mantenimiento y seguridad.

2.2. Las flores artificiales. Principios y fundamentos básicos.

2.3. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. TECNICAS ELEMENTALES:

3.1. Iniciación a los procesos de conformación de flores artificiales.

3.2. Procedimientos elementales de ornamentación en flores artificiales.

3.3. Introducción a los acabados.

SEGUNDO CURSO:

1. MATERIALES, HERRAMIENTAS Y MAQUINARIA:

1.1. Principales materiales en la elaboración de flores artificiales: textiles tejidos y no tejidos: sedas, terciopelos, algodones, lanas, rafias, roten, fieltros, papel, etc... Origen, tipos, características, cualidades, presentaciones comerciales, etc...

1.2. Otros materiales en la elaboración de flores artificiales: madera, metal, resinas y plásticos, etc...

1.3. Materiales complementarios, no tradicionales y de acabado, reconstrucción, rehabilitación y restauración de flores artificiales: blanqueadores, adhesivos, fijativos, barnices, protectores, etc...

1.4. Herramientas, útiles y maquinaria: crosadores, bolillos, alicates, sierras, tijeras, martillos, pinzas, grapadoras, taladradoras, etc...

2. GENERALIDADES:

2.1. La flor artificial como elemento decorativo y funcional. Simbología, formas clásicas, etc...

2.2. La flor artificial en las artes aplicadas a la indumentaria: complementos de moda y del vestir.

2.3. El adorno floral como decoración de espacios arquitectónicos de interiores y exteriores.

2.4. Clasificación de las técnicas de elaboración de flores artificiales.

2.5. Elementos de botánica y morfología vegetal. Las plantas y las flores: . Clasificación de las plantas: clases, órdenes, familias, géneros y especies.

. Partes de la planta: el tallo, la hoja y la flor.

. Clases y partes del tallo.

. Partes y clases de las hojas atendiendo al número de limbos, de nervios, a su forma y al borde del limbo.

. Partes y formas de la flor.

2.6. Conceptos de seriación y obra única en flores artificiales. Las técnicas artesanales, semindustriales e industrializadas de fabricación de flores artificiales.

2.7. La composición de flores artificiales: armonía y contraste de formas, tamaños, coloridos, texturas, etc...

2.8. Conservación y almacenamiento de materiales y piezas del taller de flores artificiales.

2.9. Reciclaje de materiales y protección del medio ambiente en flores artificiales.

3. TECNICAS:

3.1. Preparación de los materiales para el trabajo: corte, teñido, lavado, etc...

3.2. Técnicas de plantillaje y reporte.

3.3. Selección de materiales y útiles en función del diseño.

3.4. Procedimientos de creación de estructuras y formas: . Marcado, cortado y taladrado.

. Modelado y talla.

. Crosado, abobillado y rizado.

. Grabado y calado.

. Forrado de alambres y esqueletos.

. Cosido, pegado, plisado, etc...

3.5. Elaboración de partes independientes: estambres, corolas, tallos, hojas, etc...

3.6. Aplicaciones técnicas a la tipología de la flor: flores simples, flores compuestas, ramilletes, ramos, coronas, prendidos, adornos festivos y estacionales, centros de mesa, etc...

3.7. Procedimientos de ornamentación en flores artificiales: . Pintado, estampado y teñido sobre diferentes soportes. . Lacado y dorado.

. Bordado y encaje.

. Repujado, incrustado, etc...

3.8. Proceso de montaje de las flores y elaboración de mecanismos de fijación y articulación. Aplicaciones de elementos existentes en el mercado.

3.9. Procedimientos de acabado y tratamiento de superficies: pulimentado, patinado, matizado, almidonado, planchado, etc...

3.10. Aplicación y experimentación de materiales y técnicas no tradicionales, mixtas e interdisciplinares.

3.11. Procesos de reparación, reconstrucción y restauración de flores artificiales.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Aplicar las técnicas y procesos de producción de forma correcta, ordenada y adecuada a cada momento expresivo.

- Aplicar los conocimientos y observaciones de la morfología vegetal en los trabajos del taller.

- Utilizar de forma correcta y creativa los materiales y el equipamiento del taller, y demostrar el conocimiento de sus posibilidades plásticas.

- Aplicar en el trabajo los resultados de la investigación con materiales no usuales, formas y procesos de realización de flores artificiales.

- Analizar con un criterio propio los diferentes elementos utilizados en la ejecución de flores artificiales.

- Interpretar correctamente los bocetos, dibujos, planos y demás información de partida en la ejecución de un modelo.

- Adaptar y desarrollar nuevas formas partiendo de bases y elementos clásicos u originales y adecuarlos a su posible fabricación en serie.

- Utilizar con propiedad el léxico artístico y la terminología de la especialidad.

- Aplicar las técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de flores artificiales.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de flores artificiales en Andalucía.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la creatividad y del sentido estético.

MODULO 7: TINTES: FLORES ARTIFICIALES.

DURACION: 56 horas.

OBJETIVOS:

- Conocer los tintes y colorantes en general y de forma específica los aplicables a la elaboración de flores artificiales.

- Adecuar las materias colorantes a los diferentes soportes, técnicas y tipos de flor artificial.

- Investigar el comportamiento y compatibilidad de los materiales en el proceso de teñido.

- Desarrollar la capacidad creativa y el sentido estético.

CONTENIDOS:

1. MATERIALES, HERRAMIENTAS Y MAQUINARIA:

1.1. Principales soportes de teñido: textiles tejidos y no tejidos (sedas, terciopelos, lanas, algodones, rafia, roten, fieltros, papel, etc...). Origen, tipos, características, cualidades, presentaciones comerciales, etc...

1.2. Principales materiales colorantes:

. Naturales: vegetales (palo de brasil, aliso, sauco, manzanilla, corteza de roble, cáscara de nuez, hipericón, etc...); minerales (óxido de hierro, lapislázuli, óxido de manganeso, etc...); animales (sepia, púrpura o grana-cochinilla, etc...).

. Artificiales: anilinas, pigmentos sintéticos, etc...

1.3. Materiales complementarios del teñido: ablandadores del agua, avivantes del color, mordientes, fijativos, aprestos, colas naturales y sintéticas, etc...

1.4. Herramientas, útiles y maquinaria: recipientes, batidores, mortero, hornillo, tendederos, medidores, balanza, lavadora, planchas, etc...

2. GENERALIDADES:

2.1. Los tintes y el teñido como elementos culturales. Funciones, simbología, cualidades, etc...

2.2. El tinte en las artes aplicadas a la indumentaria.

2.3. Clasificación de las técnicas de teñido.

2.4. Las técnicas artesanales, semindustriales e industrializadas de teñido.

2.5. Conservación y almacenamiento de materiales y piezas del taller de tintes.

2.6. Reciclaje de materiales y protección del medio ambiente en el teñido.

3. TECNICAS:

3.1. Preparación de los materiales para el trabajo: recolección, clasificación, corte, lavado, molido, etc...

3.2. Preparación de los tintes artesanales:

. Ablandado del agua para el teñido, remojo de los materiales colorantes una vez pesados y colados.

. Añadido a la solución de: alumbre o cloruro de estaño como avivantes del color, crémor tártaro como uniformante del mordiente, etc... . Mordentado previo al teñido: con cromo, sulfato de cobre, alumbre, etc...

3.3. Procedimientos de teñido en frío y en caliente, manuales y mecánicos.

3.4. Procesos de teñido especiales: batik, anudado, degradados, etc...

3.5. Aplicación de fijadores del color y estabilizantes.

3.6. Lavado, secado y planchado de los materiales teñidos.

3.7. Técnicas de teñido del papel: en pasta, en láminas, etc...

3.8. Aplicación y experimentación de materiales y técnicas no tradicionales.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Identificar los tintes y colorantes en general y en concreto los utilizados en la confección de flores artificiales.

- Utilizar de forma correcta y creativa los materiales y el equipamiento del taller, y demostrar el conocimiento de sus posibilidades plásticas.

- Aplicar en el trabajo los resultados de la investigación con tintes y soportes de teñido.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la creatividad y el sentido estético.

MODULO 8: FORMACION Y ORIENTACION LABORAL.

DURACION: 84 horas.

OBJETIVOS:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

CONTENIDOS:

1. MARCO JURIDICO DE LAS RELACIONES LABORALES Y PROFESIONALES:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: nacional y comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

. Ambito profesional: dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. SISTEMAS DE ACCESO AL EMPLEO:

2.1. El mercado de trabajo: estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral: . Fuentes de información.

. Oferta y demanda de empleo.

. Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

. El autoempleo: procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

. Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

. Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. CONCEPTOS BASICOS DE ECONOMIA Y MERCADOTECNIA:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos.

3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos.

3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. LA EMPRESA:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas mercantiles: características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad. . Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. ADMINISTRACION Y GESTION DE LA PEQUEÑA Y MEDIANA EMPRESA:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables.

5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. LEGISLACION EN MATERIA DE OBRAS DE ARTE:

6.1. Breve reseña histórica: antecedentes y evolución. Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

MODULO 9: OBRA FINAL.

- Duración mínima: 25 horas.

b) FORMACION EN CENTROS DE TRABAJO:

MODULO 10: FASE DE FORMACION PRACTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES.

Duración mínima: 25 horas.

4. RELACION DE MODULOS Y DURACIONES DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO MEDIO DE ARTESANIA DE FLORES ARTIFICIALES: FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA.

M O D U L O S DURACION (horas)

1 Historia de la cultura y del arte: indumentaria. 128

2 Dibujo artístico. 288

3 Dibujo técnico. 96

4 Volumen. 160

5 Análisis de objetos y experiencias con la forma. 168

6 Taller de flores artificiales 525

7 Tintes: flores artificiales 56

8 Formación y orientación laboral. 84

9 Obra final.

95

10 Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres.

5. CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de flores artificiales.

- Tintes: flores artificiales.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Artesanía de flores artificiales: familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS

- Dibujo artístico.

- Volumen.

MATERIAS

- Dibujo artístico I.

- Volumen.

SOMBRERERIA

1. IDENTIFICACION DELL TITULO:

Desde tiempo inmemorial el hombre ha cubierto su cabeza con distintas prendas, cambiando de materiales, formas y colores, según diferentes fines: resguardarse de los elementos, marcar jerarquías, etc.

Cualquier país o época son reconocibles por la indumentaria, en la que el sombrero adquiere importancia relevante. Los sombreros y demás prendas de cabeza han distinguido al hombre de los demás hombres, en el mundo antiguo y en nuestros días. El sombrero es elemento diferenciador de jerarquías, regímenes, civilizaciones, aptitudes, religiones, etc.

La influencia y posibilidad de actuación de estos profesionales en el mundo actual es cada vez mayor, añadiendo a sus valores clásicos el carácter de refinamiento, investigación y búsqueda de nuevas posibilidades que requiere una sociedad tan compleja como la nuestra.

A todo ello da respuesta este ciclo formativo, con el que se configura el perfil de un técnico cualificado, que puede atender las necesidades del mercado actual, combinando el conocimiento de los recursos tradicionales del oficio, con su adecuación a los materiales más modernos, a las tendencias artísticas y a las exigencias del diseño.

El sombrero como prenda de vestir, complemento de moda o como prenda de protección, requiere de un diseño de carácter utilitario, estético o creativo según su función.

La formación de profesionales en la realización de sombreros y demás prendas de cabeza conlleva conocimientos teóricos y prácticos colaterales con la labor puramente manual o artesanal. Los conocimientos históricos y artísticos habrán de contribuir a incrementar su formación cultural de forma que redunden en su profesión.

El ciclo formativo Sombrerería está orientado a la formación de profesionales capaces de interpretar diseños en la realización artesanal o industrial de su labor.

Con este ciclo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización del sombrero y demás prendas de cabeza y la técnica a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de las distintas épocas a reflejar, y conocimiento y práctica del utillaje necesario.

1.1. Denominación: TECNICO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO EN SOMBRERERIA.

1.2. Nivel: GRADO MEDIO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. DESCRIPCION DEL PERFIL PROFESIONAL:

2.1. Campo profesional:

La actividad laboral de este profesional requiere habilidad, buen gusto y conocimiento de los problemas de realización. Será de gran importancia tanto la teoría y práctica de los conocimientos y habilidades tradicionales, como la creatividad, inventiva e innovación técnica.

El profesional de este nivel desarrollará su actividad en el campo de la industria y/o la artesanía, siendo esencial su característica ornamental al servicio de la indumentaria: alta costura, sombreros regionales, tauromaquia, sombreros deportivos, uniformes, espectáculo, etc..., ya sea un asalariado en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, como profesional autónomo o asociado en cooperativa.

2.2. Tareas más significativas:

- Seleccionar distintos tipos de tejidos según la idoneidad de su aplicación para sombreros y adornos de cabeza.

- Utilizar correctamente las herramientas y útiles necesarios para el ejercicio de esta profesión.

- Trasladar los diseños a la realidad artesanal.

- Realizar, en equipo o individualmente, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propios.

- Colaborar en equipos de trabajo para la realización de proyectos, coordinados por técnicos superiores.

- Organizar el taller, teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional.

- Interpretar formas y estilos de los diseños haciéndolos operativos.

- Estilizar formas naturales.

- Investigar en diseños tradicionales para una mejor adaptación a un diseño actual.

- Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada pieza.

- Evaluar la fiabilidad del diseño en cuanto a su armonía estética.

3. ENSEÑANZAS DEL CICLO FORMATIVO DE SOMBRERERIA:

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de obras de sombreros y adornos de cabeza.

- Conocer las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando la medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar los aspectos relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

. Historia de la cultura y del arte: indumentaria.

. Dibujo artístico.

. Dibujo técnico.

. Volumen.

. Análisis de objetos y experiencias con la forma.

. Taller de sombrerería.

. Formación y orientación laboral.

. Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

. Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) FORMACION EN EL CENTRO EDUCATIVO

MODULO 1: HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL ARTE: INDUMENTARIA.

DURACION: 128 horas.

OBJETIVOS:

- Alcanzar los conocimientos necesarios sobre los ciclos culturales y artísticos del pasado y el presente.

- Desarrollar la personalidad intelectual y completar la formación técnica y artística.

- Conocer lo esencial del contexto ideológico, político, económico, social y estético en que se han generado las artes de la indumentaria a lo largo de la Historia, con especial referencia a la especialidad.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía

CONTENIDOS:

1. EVOLUCION DE LOS CONCEPTOS Y LAS FORMAS:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales.

1.3. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas.

. Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

. Egipto, Grecia, Roma, China y Japón: aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

. Sustratos orientalizantes en los restos artísticos de la España de las colonizaciones.

1.4. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del Renacimiento. . Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media. . Formas de vida y lenguajes plásticos europeos en la Baja Edad Media. . Conceptos ornamentales y estéticos islámicos.

. Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: sus formas de vida y su expresión plástica.

1.5. Renacimiento en las artes plásticas:

. La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

. El Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. . El italianismo y su difusión por Europa.

1.6. Barroco y Rococó:

. La cultura aristocrática del Barroco: las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado.

. La expresión artística del Rococó.

1.7. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. Evolución cultural y artística, efecto sobre las Artes. Revolución Francesa y Revolución Industrial: consecuencias de ambas. La época romántica y su visión de los nacionalismos. Repercusiones de lo romántico en la creación de un tipismo español ficticio. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX.

1.8. Transformaciones socio-culturales del siglo XX, búsqueda de nuevos lenguajes. Principales manifestaciones artísticas. Conceptos estéticos del siglo XX.

2. EVOLUCION DE LAS TECNICAS Y MATERIALES, SU INFLUENCIA EN LOS CAMBIOS FORMALES:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes aplicadas a la indumentaria de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. El adorno personal y la aparición de las artes textiles en la antigüedad. Usos del cuero en función de la indumentaria. Las prendas de cabeza como elemento diferenciador social. El arte ibérico como antecedente de la joyería de carácter popular.

2.3. La indumentaria medieval: tecnología fundamental del traje, los tocados y sombreros. Aplicaciones del cuero a complementos y adornos del traje, otras manifestaciones. Indumentaria de las clases populares, pervivencia de lo islámico en el caso español. Actividad gremial referida a la definición del traje y el adorno personal.

2.4. Modas nacionales en el traje y en los tocados durante el Renacimiento. Utilización del cuero como complemento del vestir en las modas nacionales europeas.

2.5. Tendencias de la moda europea y conceptos ornamentales durante el Barroco y el Rococó. Difusión de la indumentaria francesa. Publicaciones de moda, sastres y sombrereros. Curtidores, guarnicioneros, zapateros y otros gremios. La moda española: versiones cortesana y popular, complementos del vestir. Aspectos populares del vestir español, la época de Goya y sus significados nacionalistas. Aportaciones de la orfebrería hispana a las concepciones de la joyería popular. Significado social del sombrero.

2.6. El traje popular durante el siglo XIX y sus complementos: variantes regionales. Nuevas aplicaciones y usos del cuero como consecuencia de la industrialización.

2.7. Evolución de las formas de vida en el siglo XX y su reflejo en la manera de vestir: las modas y el gusto. Revitalización del uso del cuero y la piel, los sombreros y adornos de cabeza. Intentos de recuperación de la pureza de las variantes regionales del traje, de sus aderezos y complementos. Investigación y búsqueda de sus orígenes. Panorámica actual de los trajes regionales españoles. El abanico como soporte de composición en la pintura de los grandes maestros. La pintura de abanicos. Las obras de calado artístico.

2.8 Léxico y terminología específica.

3. LAS ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA EN ANDALUCIA:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Comprender razonadamente las comportamientos histórico-culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionarlos con los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Desarrollar la percepción visual y la sensibilidad ante las creaciones.

- Conocer la evolución histórica y la situación de las realizaciones específicas propias de la especialidad.

- Utilizar un lenguaje claro y la terminología específica idónea.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

MODULO 2: DIBUJO ARTISTICO.

DURACION: 288 horas.

OBJETIVOS:

- Desarrollar la sensibilidad estética.

- Captar, representar y reproducir gráficamente la imagen de los objetos del entorno según los distintos métodos plásticos y técnicos.

- Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la especialidad.

- Desarrollar la creatividad.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

1.3. Aplicación del ordenador como herramienta de aula.

2. ELEMENTOS DE CONFIGURACION:

2.1. Forma y proporción:

. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio. Ilusión de espacio.

. Dimensión, formato, escala. Proporción: relación entre las partes y el todo. El módulo.

. Análisis de formas:

- formas construidas o artificiales.

- formas de la naturaleza: minerales, vegetales, animales y el cuerpo humano. . La representación. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La luz:

. La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. . El claroscuro. Valores y relaciones.

. La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El color:

. Concepto básico del color.

. Valores expresivos y descriptivos del color.

2.4. Texturas:

. Concepto básico de textura.

. Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

. Conceptos básicos de composición.

. Simetría y asimetría.

. Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES GRAFICAS:

3.1. El objeto artístico-artesanal. Descripción, significado, función y análisis del objeto plástico.

3.2.El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo constructivo.

3.3. El boceto como punto de partida de una idea.

3.4. Proceso en el dibujo creativo e iniciación al lenguaje proyectual aplicados a la especialidad.

3.5. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos ornamentales.

3.6. Técnicas de ampliación y transferencia de la forma plana al volumen.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Elaborar respuestas con sentido artístico en su expresión gráfica.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la capacidad creadora.

- Representar con sensibilidad objetos sencillos y relacionar en el espacio objetos agrupados.

- Utilizar el claroscuro como elemento de apoyo en la configuración del volumen.

- Utilizar correctamente los materiales y técnicas propuestos y explorar sus posibilidades plásticas y expresivas.

- Comprender la influencia que ejercen sobre la representación elementos como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones formales, etc...

- Realizar dibujos relacionados con la especialidad.

- Presentar correctamente los trabajos.

MODULO 3: DIBUJO TECNICO.

DURACION: 96 horas.

OBJETIVOS:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Conocer las técnicas necesarias para la representación geométrica de la forma en el plano.

- Conocer las normas necesarias para la correcta lectura de esbozos, dibujos, planos y demás información gráfica relacionada con las realizaciones de esta especialidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual.

- Desarrollar la creatividad y la expresividad artística.

CONTENIDOS:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. ?tiles y accesorios apropiados para el trazado geométrico de bocetos y de croquis, y empleo correcto de los mismos.

1.2. El ordenador como herramienta de aula.

2. ANALISIS DE LA FORMA BIDIMENSIONAL:

2.1. Geometría plana:

. Operaciones con segmentos y con ángulos.

. Polígonos regulares e irregulares. Poliedros.

. Curvas. La circunferencia.

. Rectas notables.

. División en partes iguales.

. Polígonos regulares inscritos y cincunscritos.

. Polígonos estrellados.

. Tangencias y enlaces.

. Espirales.

. Curvas cónicas, óvalos y ovoides.

2.2. Proporcionalidad:

. Relaciones de proporción. El módulo. Rectángulos dinámicos. Sección áurea. Descomposiciones geométricas. Redes y estructuras. Escalas.

2.3. Aplicaciones con el ordenador.

2.4. El dibujo técnico de taller:

. Croquización normalizada, trazado de detalles constructivos y convencionalismos en artes aplicadas a la indumentaria. . Documentación gráfica normalizada en el proyecto de artes aplicadas a la indumentaria.

3. DESCRIPCION OBJETIVA DE LA FORMA Y REPRESENTACION ILUSORIA DEL ESPACIO:

3.1. Antecedentes, evolución histórica y distintas concepciones en la representación del espacio.

3.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica en artes aplicadas a la indumentaria:

. Proyección cilíndrica.

. Proyección cónica.

3.3. Aplicaciones con el ordenador.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Articular de forma coherente y con expresividad plástica los elementos básicos, las técnicas y los materiales del dibujo técnico.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual relacionada con la especialidad.

- Elaborar respuestas plásticas creativas demostrando sensibilidad expresiva en el trabajo.

MODULO 4: VOLUMEN.

DURACION: 160 horas.

OBJETIVOS:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico-artesanal y ornamental de las artes aplicadas a la indumentaria en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad y la sensibilidad artística.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

. Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

. Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: la madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc... Técnicas de maquetas y prototipos. . Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación.

- Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. FORMA Y COMPOSICION:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional: . Masa, proporción y estructura.

. La forma geométrica y la forma orgánica.

. La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

. La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

. Procedimiento para generar la forma: por adición y por sustracción, y sus reacciones: laxitud-tensión, contracción-expansión, etc...

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

. El módulo: repetición y gradación.

. Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

. Tratamiento de superficies. Texturas.

. La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES PLASTICAS:

3.1. Proceso de realización de una obra:

. Obra única: idea, boceto, obra definitiva.

. Obra seriada: idea, boceto y/o maqueta, prototipo, producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas.

3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

MODULO 5: ANALISIS DE OBJETOS Y EXPERIENCIAS CON LA FORMA.

DURACION: 168 horas.

OBJETIVOS:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos, utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma.

- Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

CONTENIDOS:

1. EL OBJETO ARTISTICO COMO PRODUCTO. PERCEPCION E INTERPRETACION:

1.1. Forma:

. Forma externa:

- Textura: natural, artificial, etc...

- Calidades y acabados.

. Forma interna. Génesis de estructuras.

. Articulación de la forma: movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

. La forma: función y contexto. Evolución de la forma.

. Conceptos formales de simplicidad y economía.

. La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad.

- Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

. Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

. Señales del producto: estabilidad, solidez, manejo, precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc...

. El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de consumo.

2. METODOS ANALITICOS E INTUICION CREATIVA:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis. Presentación y representación de resultados:

. Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

. Esquemas de análisis: lineales, circulares, ramificados o árboles, etc... . Fichas de análisis.

. Elaboración de conclusiones: síntesis. Gráficos resumen. . El dibujo como aplicación analítica y sintética: dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc...

. Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos.

- Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. PENSAMIENTO CONSTRUCTIVO Y TRABAJO MATERIAL:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o constructivo y su expresión gráfica. El proceso de transposición del plano al volumen y viceversa:

. Dibujos de construcciones.

. Construcciones a partir de dibujos.

. El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: formal, lumínica, cromática, etc...

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

. Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

. Múltiples soluciones con medios reducidos: aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

. Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: elasticidad, resistencia, dureza, etc...

. Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc...

CRITERIOS DE EVALUACION.

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc...

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador.

- Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales.

- Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

MODULO 6: TALLER DE SOMBRERERIA.

DURACION: 580 horas.

OBJETIVOS:

- Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas, que permitan una correcta ejecución de las técnicas propias de sombrerería.

- Adecuar los materiales y el equipamiento del taller a las diferentes técnicas y materiales empleados y valorar sus posibilidades expresivas.

- Investigar el comportamiento y compatibilidad de los materiales, en los procesos de conformación de sombreros, y la aplicación de materiales no usuales en la fabricación de objetos propios de este taller.

- Participar de forma individual y en equipo en los trabajos propuestos.

- Conocer las técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de sombreros.

- Conocer las formas y técnicas específicas de la sombrerería en Andalucía.

- Realizar trabajos de contenido interdisciplinar.

- Desarrollar la capacidad creativa y el sentido estético.

CONTENIDOS:

PRIMER CURSO:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. Maquinaria, herramientas y útiles del taller.

1.2. Introducción a los principales materiales del taller en la fabricación de sombreros.

2. GENERALIDADES Y ORGANIZACION:

2.1. El taller.

. Distribución de la maquinaria.

. Organización de materiales y herramientas.

. Mantenimiento y seguridad.

2.2. La sombrerería. Principios y fundamentos básicos.

2.3. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. TECNICAS ELEMENTALES:

3.1. Iniciación a los procesos de conformación de sombreros.

3.2. Procedimientos elementales de ornamentación en sombrerería.

3.3. Introducción a los acabados.

SEGUNDO CURSO:

1. MATERIALES, HERRAMIENTAS Y MAQUINARIA:

1.1. Principales materiales en la elaboración de sombreros: textiles tejidos y no tejidos (sedas, tules, algodones, lanas, rafias, fieltros, materiales celulósicos, etc...). Origen, tipos, características, cualidades, presentaciones comerciales, etc...

1.2. Otros materiales en la elaboración de sombreros: resinas y plásticos, pieles naturales y sintéticas, etc...

1.3. Materiales complementarios, no tradicionales y de acabado, reconstrucción, rehabilitación y restauración de sombreros: pedrerías y gemas, aplicaciones metálicas, vítreas, plumarias, adhesivos, colorantes y tintes, fijativos, barnices, aprestos, etc...

1.4. Herramientas, útiles y maquinaria: tijeras, grapadoras, tensadores, máquinas de coser y tricotar, etc...

2. GENERALIDADES:

2.1. El sombrero y el tocado como elemento decorativo y funcional en el vestir. Simbología, formas clásicas, etc...

2.2. El sombrero y el adorno de cabeza en las artes aplicadas a la indumentaria: complemento de moda y del vestir.

2.3. Clasificación de las técnicas de elaboración de sombreros y tocados.

2.4. Los elementos diferenciadores del sombrero.

2.5. Los tintes y colorantes. Clasificación y recetario.

2.6. Conceptos de seriación y obra única en sombrerería. Las técnicas artesanales, semindustriales e industrializadas de fabricación de sombreros y adornos de cabeza.

2.7. La composición en sombrerería: armonía y contraste de colores, texturas, materiales, etc...

2.8. Conservación y almacenamiento de materiales y piezas del taller de sombrerería.

2.9. Reciclaje de materiales y protección del medio ambiente en sombrerería.

3. TECNICAS:

3.1. Preparación de los materiales para el trabajo: corte, preparación de tintes y colorantes, teñido manual y mecánico, en frío y en caliente, curtido, lavado, etc...

3.2. Técnicas de plantillaje y reporte.

3.3. Selección de materiales y útiles en función del diseño.

3.4. Procedimientos de creación de estructuras y formas: . Marcado, cortado, aplicado del cono en sombreros de señora y caballero. . Amoldado a la forma y forrado.

. Cosido, pegado, rellenado, plisado, tricotado, etc...

3.5. Elaboración de partes independientes: alas, viseras, orejeras, volantes, etc...

3.6. Aplicaciones y proceso técnico a la tipología del sombrero y tocado: . Según el material: sombreros de tela, de fibras vegetales, de piel, etc... . Según la función: de uniforme, de espectáculo, de disfraz, de temporada, deportivos, etc...

. Según la forma: diademas, casquetes, sombreritos, peluca-sombrero, turbante, pamelas, gorras, etc...

3.7. Técnicas del sombrero histórico: clac y sombrero de copa rígido, hongo, canotier, primorosas, cofias, gorros de fumar, sombreritos de capa, capirotes y tiestos medievales, etc...

3.8. Peculiaridades técnicas del sombrero a medida.

3.9. Procedimientos de ornamentación en sombrerería:

. Técnicas de bordado y aplicación de ornamentos: lentejuelas, cuentas, piedras, gemas, elementos de pasamanería, plumas, elementos de fantasía, etc...

. Pintado, teñido y estampado sobre diferentes superficies, etc... . Otras técnicas decorativas no tradicionales.

3.10. Proceso de montaje del sombrero y elaboración de mecanismos de plegado, articulación, etc... en modelos que lo requieran. Aplicaciones de elementos existentes en el mercado.

3.11. Procedimientos de acabado y tratamiento de superficies: almidonado, aplicación de aprestos, planchado, etc...

3.12. Aplicación y experimentación de materiales y técnicas no tradicionales, mixtas e interdisciplinares.

3.13. Procesos de reproducción, reparación, reconstrucción y restauración de sombreros.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Aplicar las técnicas y procesos de producción de forma correcta, ordenada y adecuada a cada momento expresivo.

- Utilizar de forma correcta y creativa los materiales y el equipamiento del taller, y demostrar el conocimiento de sus posibilidades plásticas.

- Aplicar en el trabajo los resultados de la investigación con materiales no usuales, formas y procesos en sombrerería.

- Analizar con un criterio propio los diferentes elementos utilizados en la ejecución de sombreros.

- Interpretar correctamente los bocetos, dibujos, planos y demás información de partida en la ejecución de un modelo y seleccionar adecuadamente los útiles y materiales necesarios en su realización.

- Utilizar con propiedad el léxico artístico y la terminología de la especialidad.

- Aplicar las técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración en sombrerería.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de la sombrerería en Andalucía.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la creatividad y el sentido estético.

MODULO 7: FORMACION Y ORIENTACION LABORAL.

DURACION: 84 horas.

OBJETIVOS:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

CONTENIDOS:

1. MARCO JURIDICO DE LAS RELACIONES LABORALES Y PROFESIONALES:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: nacional y comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

. Ambito profesional: dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. SISTEMAS DE ACCESO AL EMPLEO:

2.1. El mercado de trabajo: estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral: . Fuentes de información.

. Oferta y demanda de empleo.

. Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

. El autoempleo: procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

. Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

. Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. CONCEPTOS BASICOS DE ECONOMIA Y MERCADOTECNIA:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos.

3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos.

3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. LA EMPRESA:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas mercantiles: características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad. . Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. ADMINISTRACION Y GESTION DE LA PEQUEÑA Y MEDIANA EMPRESA:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables.

5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. LEGISLACION EN MATERIA DE OBRAS DE ARTE:

6.1. Breve reseña histórica: antecedentes y evolución. Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

MODULO 8: OBRA FINAL.

- Duración mínima: 25 horas.

b) FORMACION EN CENTROS DE TRABAJO:

MODULO 9: FASE DE FORMACION PRACTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES.

Duración mínima: 25 horas.

4. RELACION DE MODULOS Y DURACIONES DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO MEDIO DE SOMBRERERIA: FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA.

M O D U L O S DURACION (horas)

1 Historia de la cultura y del arte: indumentaria. 128

2 Dibujo artístico. 288

3 Dibujo técnico. 96

4 Volumen. 160

5 Análisis de objetos y experiencias con la forma. 168

6 Taller de sombrerería. 580

7 Formación y orientación laboral. 84

8 Obra final.

96

9 Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres.

5. CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de sombrerería.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Artesanía de complementos de cuero: familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS

- Dibujo Artístico.

- Volumen.

MATERIAS

- Dibujo Artístico I.

- Volumen.

ABANIQUERIA

1. IDENTIFICACION DEL TITULO:

Con la adquisición de las enseñanzas obtenidas en este ciclo formativo, el profesional deberá poseer los suficientes conocimientos que le permitan adaptar toda creación al mundo artesanal e industrial del abanico.

Potenciando el diseño y la investigación en la búsqueda continua de nuevas formas y materiales, acrecentándose el campo profesional de dichos diseñadores, con amplios conocimientos en conservación de abanicos, para que su proyección exterior también cuente con la salvaguarda de nuestro patrimonio artístico y cultural.

1.1. Denominación: TECNICO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO EN ABANIQUERIA.

1.2. Nivel: GRADO MEDIO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. DESCRIPCION DEL PERFIL PROFESIONAL:

2.1. Campo profesional:

El profesional de este nivel desarrollará su actividad en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, ya sean públicos o privados, pequeñas, medianas o grandes empresas, relacionados con el campo propio de la artesanía del abanico. Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar adecuadamente la información que reciba tanto de empresas como de posibles clientes.

- Resolver cuantos problemas técnicos se le planteen para la realización de un proyecto, siendo capaz de asesorar sobre los procesos de realización, permaneciendo fiel a las decisiones establecidas.

- Aplicar las innovaciones que puedan ir surgiendo con la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares.

- Investigar, aplicando los conocimientos adquiridos en la especialidad.

- Organizar el trabajo para agilizar de forma racional y eficaz la posible producción.

- Rentabilizar el trabajo.

- Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se presenta.

- Seleccionar el equipamiento y el modo más apropiado a utilizar para realizar cada trabajo.

- Ejecutar las técnicas de producción y acabado que potencien el valor de la pieza realizada, garantizando de este modo su procedencia.

- Seleccionar el material adecuado que mantengan las condiciones primitivas del objeto a conservar.

- Velar por el mantenimiento de útiles y maquinaria del taller.

- Fomentar el uso del abanico como costumbre popular, así como su actualización.

3. ENSEÑANZAS DEL CICLO FORMATIVO DE ABANIQUERIA:

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de abanicos.

- Conocer las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando la medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar los aspectos relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

. Historia de la cultura y del arte: indumentaria.

. Dibujo artístico.

. Dibujo técnico.

. Volumen.

. Análisis de objetos y experiencias con la forma.

. Taller de abaniquería.

. Formación y orientación laboral.

. Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

. Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) FORMACION EN EL CENTRO EDUCATIVO

MODULO 1: HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL ARTE: INDUMENTARIA.

DURACION: 128 horas.

OBJETIVOS:

- Alcanzar los conocimientos necesarios sobre los ciclos culturales y artísticos del pasado y el presente.

- Desarrollar la personalidad intelectual y completar la formación técnica y artística.

- Conocer lo esencial del contexto ideológico, político, económico, social y estético en que se han generado las artes de la indumentaria a lo largo de la Historia, con especial referencia a la especialidad.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

CONTENIDOS:

1. EVOLUCION DE LOS CONCEPTOS Y LAS FORMAS:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales.

1.3. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas.

. Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

. Egipto, Grecia, Roma, China y Japón: aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

. Sustratos orientalizantes en los restos artísticos de la España de las colonizaciones.

1.4. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del Renacimiento. . Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media. . Formas de vida y lenguajes plásticos europeos en la Baja Edad Media. . Conceptos ornamentales y estéticos islámicos.

. Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: sus formas de vida y su expresión plástica.

1.5. Renacimiento en las artes plásticas:

. La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

. El Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. . El italianismo y su difusión por Europa.

1.6. Barroco y Rococó:

. La cultura aristocrática del Barroco: las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado.

. La expresión artística del Rococó.

1.7. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. Evolución cultural y artística, efecto sobre las Artes. Revolución Francesa y Revolución Industrial: consecuencias de ambas. La época romántica y su visión de los nacionalismos. Repercusiones de lo romántico en la creación de un tipismo español ficticio. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX.

1.8. Transformaciones socio-culturales del siglo XX, búsqueda de nuevos lenguajes. Principales manifestaciones artísticas. Conceptos estéticos del siglo XX.

2. EVOLUCION DE LAS TECNICAS Y MATERIALES, SU INFLUENCIA EN LOS CAMBIOS FORMALES:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes aplicadas a la indumentaria de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. El adorno personal y la aparición de las artes textiles en la antigüedad. Usos del cuero en función de la indumentaria. Las prendas de cabeza como elemento diferenciador social. El arte ibérico como antecedente de la joyería de carácter popular.

2.3. La indumentaria medieval: tecnología fundamental del traje, los tocados y sombreros. Aplicaciones del cuero a complementos y adornos del traje, otras manifestaciones. Indumentaria de las clases populares, pervivencia de lo islámico en el caso español. Actividad gremial referida a la definición del traje y el adorno personal.

2.4. Modas nacionales en el traje y en los tocados durante el Renacimiento. Utilización del cuero como complemento del vestir en las modas nacionales europeas.

2.5. Tendencias de la moda europea y conceptos ornamentales durante el Barroco y el Rococó. Difusión de la indumentaria francesa. Publicaciones de moda, sastres y sombrereros. Curtidores, guarnicioneros, zapateros y otros gremios. La moda española: versiones cortesana y popular, complementos del vestir. Aspectos populares del vestir español, la época de Goya y sus significados nacionalistas. Aportaciones de la orfebrería hispana a las concepciones de la joyería popular. Significado social del sombrero.

2.6. El traje popular durante el siglo XIX y sus complementos: variantes regionales. Nuevas aplicaciones y usos del cuero como consecuencia de la industrialización.

2.7. Evolución de las formas de vida en el siglo XX y su reflejo en la manera de vestir: las modas y el gusto. Revitalización del uso del cuero y la piel, los sombreros y adornos de cabeza. Intentos de recuperación de la pureza de las variantes regionales del traje, de sus aderezos y complementos. Investigación y búsqueda de sus orígenes. Panorámica actual de los trajes regionales españoles. El abanico como soporte de composición en la pintura de los grandes maestros. La pintura de abanicos. Las obras de calado artístico.

2.8 Léxico y terminología específica.

3. LAS ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA EN ANDALUCIA:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Comprender razonadamente las comportamientos histórico-culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionarlos con los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Desarrollar la percepción visual y la sensibilidad ante las creaciones.

- Conocer la evolución histórica y la situación de las realizaciones específicas propias de la especialidad.

- Utilizar un lenguaje claro y la terminología específica idónea.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

MODULO 2: DIBUJO ARTISTICO.

DURACION: 288 horas.

OBJETIVOS:

- Desarrollar la sensibilidad estética.

- Captar, representar y reproducir gráficamente la imagen de los objetos del entorno según los distintos métodos plásticos y técnicos.

- Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la especialidad.

- Desarrollar la creatividad.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

1.3. Aplicación del ordenador como herramienta de aula.

2. ELEMENTOS DE CONFIGURACION:

2.1. Forma y proporción:

. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio. Ilusión de espacio.

. Dimensión, formato, escala. Proporción: relación entre las partes y el todo. El módulo.

. Análisis de formas:

- formas construidas o artificiales.

- formas de la naturaleza: minerales, vegetales, animales y el cuerpo humano. . La representación. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La luz:

. La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. . El claroscuro. Valores y relaciones.

. La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El color:

. Concepto básico del color.

. Valores expresivos y descriptivos del color.

2.4. Texturas:

. Concepto básico de textura.

. Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

. Conceptos básicos de composición.

. Simetría y asimetría.

. Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES GRAFICAS:

3.1. El objeto artístico-artesanal. Descripción, significado, función y análisis del objeto plástico.

3.2.El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo constructivo.

3.3. El boceto como punto de partida de una idea.

3.4. Proceso en el dibujo creativo e iniciación al lenguaje proyectual aplicados a la especialidad.

3.5. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos ornamentales.

3.6. Técnicas de ampliación y transferencia de la forma plana al volumen.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Elaborar respuestas con sentido artístico en su expresión gráfica.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la capacidad creadora.

- Representar con sensibilidad objetos sencillos y relacionar en el espacio objetos agrupados.

- Utilizar el claroscuro como elemento de apoyo en la configuración del volumen.

- Utilizar correctamente los materiales y técnicas propuestos y explorar sus posibilidades plásticas y expresivas.

- Comprender la influencia que ejercen sobre la representación elementos como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones formales, etc...

- Realizar dibujos relacionados con la especialidad.

- Presentar correctamente los trabajos.

MODULO 3: DIBUJO TECNICO.

DURACION: 96 horas.

OBJETIVOS:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Conocer las técnicas necesarias para la representación geométrica de la forma en el plano.

- Conocer las normas necesarias para la correcta lectura de esbozos, dibujos, planos y demás información gráfica relacionada con las realizaciones de esta especialidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual.

- Desarrollar la creatividad y la expresividad artística.

CONTENIDOS:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. ?tiles y accesorios apropiados para el trazado geométrico de bocetos y de croquis, y empleo correcto de los mismos.

1.2. El ordenador como herramienta de aula.

2. ANALISIS DE LA FORMA BIDIMENSIONAL:

2.1. Geometría plana:

. Operaciones con segmentos y con ángulos.

. Polígonos regulares e irregulares. Poliedros.

. Curvas. La circunferencia.

. Rectas notables.

. División en partes iguales.

. Polígonos regulares inscritos y cincunscritos.

. Polígonos estrellados.

. Tangencias y enlaces.

. Espirales.

. Curvas cónicas, óvalos y ovoides.

2.2. Proporcionalidad:

. Relaciones de proporción. El módulo. Rectángulos dinámicos. Sección áurea. Descomposiciones geométricas. Redes y estructuras. Escalas.

2.3. Aplicaciones con el ordenador.

2.4. El dibujo técnico de taller:

. Croquización normalizada, trazado de detalles constructivos y convencionalismos en artes aplicadas a la indumentaria. . Documentación gráfica normalizada en el proyecto de artes aplicadas a la indumentaria.

3. DESCRIPCION OBJETIVA DE LA FORMA Y REPRESENTACION ILUSORIA DEL ESPACIO:

3.1. Antecedentes, evolución histórica y distintas concepciones en la representación del espacio.

3.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica en artes aplicadas a la indumentaria:

. Proyección cilíndrica.

. Proyección cónica.

3.3. Aplicaciones con el ordenador.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Articular de forma coherente y con expresividad plástica los elementos básicos, las técnicas y los materiales del dibujo técnico.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual relacionada con la especialidad.

- Elaborar respuestas plásticas creativas demostrando sensibilidad expresiva en el trabajo.

MODULO 4: VOLUMEN.

DURACION: 160 horas.

OBJETIVOS:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico-artesanal y ornamental de las artes aplicadas a la indumentaria en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los Oficios Artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad y la sensibilidad artística.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

. Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

. Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: la madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc... Técnicas de maquetas y prototipos. . Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación.

- Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. FORMA Y COMPOSICION:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional: . Masa, proporción y estructura.

. La forma geométrica y la forma orgánica.

. La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

. La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

. Procedimiento para generar la forma: por adición y por sustracción, y sus reacciones: laxitud-tensión, contracción-expansión, etc...

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

. El módulo: repetición y gradación.

. Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

. Tratamiento de superficies. Texturas.

. La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES PLASTICAS:

3.1. Proceso de realización de una obra:

. Obra única: idea, boceto, obra definitiva.

. Obra seriada: idea, boceto y/o maqueta, prototipo, producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas.

3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

MODULO 5: ANALISIS DE OBJETOS Y EXPERIENCIAS CON LA FORMA.

DURACION: 168 horas.

OBJETIVOS:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos, utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma.

- Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

CONTENIDOS:

1. EL OBJETO ARTISTICO COMO PRODUCTO. PERCEPCION E INTERPRETACION:

1.1. Forma:

. Forma externa:

- Textura: natural, artificial, etc...

- Calidades y acabados.

. Forma interna. Génesis de estructuras.

. Articulación de la forma: movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

. La forma: función y contexto. Evolución de la forma.

. Conceptos formales de simplicidad y economía.

. La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad.

- Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

. Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

. Señales del producto: estabilidad, solidez, manejo, precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc...

. El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de consumo.

2. METODOS ANALITICOS E INTUICION CREATIVA:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis. Presentación y representación de resultados:

. Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

. Esquemas de análisis: lineales, circulares, ramificados o árboles, etc... . Fichas de análisis.

. Elaboración de conclusiones: síntesis. Gráficos resumen. . El dibujo como aplicación analítica y sintética: dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc...

. Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos.

- Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. PENSAMIENTO CONSTRUCTIVO Y TRABAJO MATERIAL:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o constructivo y su expresión gráfica. El proceso de transposición del plano al volumen y viceversa:

. Dibujos de construcciones.

. Construcciones a partir de dibujos.

. El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: formal, lumínica, cromática, etc...

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

. Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

. Múltiples soluciones con medios reducidos: aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

. Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: elasticidad, resistencia, dureza, etc...

. Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc...

CRITERIOS DE EVALUACION.

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc...

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador.

- Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales.

- Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

MODULO 6: TALLER DE ABANIQUERIA.

DURACION: 525 horas.

OBJETIVOS:

- Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas, que permitan una correcta ejecución de las técnicas propias de abaniquería.

- Adecuar los materiales y el equipamiento del taller a las diferentes técnicas y materiales empleados y valorar sus posibilidades expresivas.

- Investigar el comportamiento y compatibilidad de los materiales, en los procesos de teñido, estampación, acabados, etc... y la aplicación de materiales no usuales en la fabricación de abanicos.

- Construir estructuras nuevas y funcionales de abanicos, atendiendo a un proceso simple de fabricación seriada.

- Conocer las técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración en abaniquería.

- Conocer las formas y técnicas específicas de la abaniquería en Andalucía.

- Desarrollar la capacidad creativa y el sentido estético.

CONTENIDOS:

PRIMER CURSO:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. Maquinaria, herramientas y útiles del taller.

1.2. Introducción a los principales materiales del taller en la fabricación de abanicos.

2. GENERALIDADES Y ORGANIZACION:

2.1. El taller.

. Distribución de la maquinaria.

. Organización de materiales y herramientas.

. Mantenimiento y seguridad.

2.2. La abaniquería. Principios y fundamentos básicos.

2.3. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. TECNICAS ELEMENTALES:

3.1. Iniciación a los procesos de conformación de abanicos.

3.2. Procedimientos elementales de ornamentación en abaniquería.

3.3. Introducción a los acabados.

SEGUNDO CURSO:

1. MATERIALES, HERRAMIENTAS Y MAQUINARIA:

1.1. Principales materiales en la elaboración de abanicos: la madera y los textiles. Origen, tipos, características, cualidades, presentaciones comerciales, etc...

1.2. Otros materiales en la elaboración de abanicos: marfil, nácar, coral, carey, plumas, piel, materiales celulósicos, metales, fibras vegetales, tintes y pinturas, etc...

1.3. Materiales no tradicionales y de acabado, reconstrucción, rehabilitación y restauración de abanicos: acetatos y plásticos, blanqueadores, tapaporos, barnices y protectores, etc...

1.4. Herramientas, útiles y maquinaria: limas, gubias, escofinas, lijadoras, arcos de marquetería, taladradoras, punzones, planchas, etc...

2. GENERALIDADES:

2.1. El abanico como elemento culto y popular. Funciones, simbología, cualidades, formas clásicas e investigación de nuevos materiales.

2.2. El abanico en las artes aplicadas a la indumentaria: complemento de moda y del vestir.

2.3. El abanico como elemento decorativo.

2.4. Clasificación de las técnicas de abaniquería.

2.5. Conceptos de seriación y obra única en abaniquería. Las técnicas artesanales, semindustriales e industrializadas de fabricación de abanicos.

2.6. Conceptos de eboraria y de calado artístico.

2.7. Conservación y almacenamiento de materiales y piezas del taller de abaniquería.

2.8. Reciclaje de materiales y protección del medio ambiente en abaniquería.

3. TECNICAS:

3.1. Preparación de los materiales para el trabajo: desbastado y afinado, corte, teñido, lavado, laminado, etc...

3.2. Técnicas de plantillaje y reporte.

3.3. Procedimientos de creación de estructuras y formas: . Cortado y taladrado.

. Talla y grabado.

. Calado, filigrana, etc...

. Cosido, pegado, plisado, etc...

3.4. Aplicaciones técnicas a la tipología del abanico:

. De base clásica plegables: de baraja, cabriolé, de gran vuelo o pericón, abanico circular, abanico de noche, etc...

. De soporte rígido: el pay-pay, la banderola, etc...

3.5. Procedimientos de ornamentación en abaniquería:

. Pintado sobre diferentes soportes.

. Estampado: serigrafía, linograbado, xilografía, etc... . Teñido: batik, anudado, etc...

. Lacado y dorado.

. Bordado y encaje: el abanico estilo pompadour y el encaje en el abanico de gala.

. Repujado, incrustado, etc...

3.6. Proceso de montaje del abanico y elaboración de mecanismos de cierre, articulación y plegado. Aplicaciones de elementos existentes en el mercado.

3.7. Procedimientos de acabado y tratamiento de superficies: pulimentado, patinado, matizado, almidonado, planchado, etc...

3.8. La realización de cajas o estuches de abanicos.

3.9. Investigación estructural:

. Rompimiento de formas sobre bases clásicas.

. Recuperación y aplicación de elementos procedentes de otros abanicos inutilizados, etc...

3.10. Aplicación y experimentación de materiales y técnicas no tradicionales, mixtas e interdisciplinares.

3.11. Procesos de reproducción, reparación, reconstrucción y restauración de abanicos.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Aplicar las técnicas y procesos de producción de forma correcta, ordenada y adecuada a cada momento expresivo.

- Utilizar de forma correcta y creativa los materiales y el equipamiento del taller, y demostrar el conocimiento de sus posibilidades plásticas.

- Aplicar en el trabajo los resultados de la investigación con materiales no usuales, formas y procesos de abaniquería.

- Analizar con un criterio propio los diferentes elementos utilizados en la ejecución de abanicos.

- Interpretar correctamente los bocetos, dibujos, planos y demás información de partida en la ejecución de un modelo.

- Adaptar y desarrollar nuevas formas partiendo de bases y elementos clásicos u originales y adecuarlos a su posible fabricación en serie.

- Utilizar con propiedad el léxico artístico y la terminología de la especialidad.

- Aplicar las técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración en abaniquería.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de la abaniquería en Andalucía.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la creatividad y el sentido estético.

MODULO 7: FORMACION Y ORIENTACION LABORAL.

DURACION: 84 horas.

OBJETIVOS:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

CONTENIDOS:

1. MARCO JURIDICO DE LAS RELACIONES LABORALES Y PROFESIONALES:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: nacional y comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

. Ambito profesional: dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. SISTEMAS DE ACCESO AL EMPLEO:

2.1. El mercado de trabajo: estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral: . Fuentes de información.

. Oferta y demanda de empleo.

. Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

. El autoempleo: procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

. Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

. Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. CONCEPTOS BASICOS DE ECONOMIA Y MERCADOTECNIA:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos.

3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos.

3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. LA EMPRESA:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas mercantiles: características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad. . Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. ADMINISTRACION Y GESTION DE LA PEQUEÑA Y MEDIANA EMPRESA:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables.

5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. LEGISLACION EN MATERIA DE OBRAS DE ARTE:

6.1. Breve reseña histórica: antecedentes y evolución. Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

MODULO 8: OBRA FINAL.

- Duración mínima: 25 horas.

b) FORMACION EN CENTROS DE TRABAJO:

MODULO 9: FASE DE FORMACION PRACTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES.

Duración mínima: 25 horas.

4. RELACION DE MODULOS Y DURACIONES DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO MEDIO DE ABANIQUERIA: FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA.

M O D U L O S DURACION (horas)

1 Historia de la cultura y del arte: indumentaria. 128

2 Dibujo artístico. 288

3 Dibujo técnico. 128

4 Volumen. 160

5 Análisis de objetos y experiencias con la forma. 168

6 Taller de abaniquería. 525

7 Formación y orientación laboral. 84

8 Obra final.

119

9 Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres.

5. CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de abaniquería.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Abaniquería: familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS

- Dibujo artístico.

- Volumen.

MATERIAS

- Dibujo artístico I.

- Volumen.

CALADO ARTISTICO

1. IDENTIFICACION DEL TITULO:

La riqueza y variedad de formas plásticas, materiales y técnicas de realización que el arte de carácter popular ofrece en sus particularizadas posibilidades nacionales o regionales, ha sido y es uno de los campos de estudio e investigación de nuestro siglo, que ha dedicado una atención científica al reconocimiento de sus peculiaridades. La conservación del propio patrimonio, y la definición, a través de él, del pasado, local o universal, personal o colectivo, hace necesario mantener las tradiciones de oficios y técnicas artesanales que, como los calados artísticos, gozan de una amplia demanda social y pueden contar con un importante mercado potencial.

La técnica del calado artístico es muy antigua. En todas las culturas, comprobaremos que aparecen obras caladas en mayor o menor cantidad.

El ciclo de Calado Artístico enseña el trabajo de la peineta en su completa realización, desde su diseño hasta el burilado y posterior conformado; para que este tipo de trabajo cada vez más demandado no se pierda, sobre todo en su realización manual. La peineta, adorno femenino que se utiliza bien para sujetar el pelo o para alzar la mantilla, pertenece a la idiosincrasia española, es una tradición cultural, pues durante mucho tiempo y en nuestros días, ha sido y es junto con la mantilla la caracterización de la mujer española. Junto a ella existe todo un mundo de tradición, forma parte también de algunos trajes regionales. Autores como Antonio García Bellido, Concepción Fernández-Villamil, René Huyghe, etc... afirman que las primeras manifestaciones del uso de este tocado aparecen ya en la escultura ibérica, como la Dama de Elche, la Sacerdotisa de Yecla, y gran número de pequeñas esculturas de bronce.

También se incluyen distintos tipos de obras que se ajustan a técnica y materiales base (carey, celuloide, etc), llegando a elaborar objetos de adorno femenino, ornamentales y representativos (maquetas de tipo histórico).

Con este ciclo de grado medio se potencia la representatividad actual de esta manifestación artística popular, se concilia su vertiente tradicional y su conservadurismo expresivo con una actualización de sus realizaciones y se favorece la formación de técnicos cualificados, que depuren y transmitan esta modalidad patrimonial.

1.1. Denominación: TECNICO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO EN CALADO ARTISTICO.

1.2. Nivel: GRADO MEDIO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO.

1.3. Duración total del ciclo: 1.600 horas.

2. DESCRIPCION DEL PERFIL PROFESIONAL:

2.1. Campo profesional:

Los profesionales de este campo pueden constituirse en pequeñas empresas autónomas, o bien montar su propio taller artesanal, así como integrarse en empresas que requieran de éstos.

2.2. Tareas más significativas:

- Interpretar la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica u oral, referente a la construcción de piezas u objetos, bien en su totalidad o en alguna de sus partes a partir de un diseño determinado.

- Utilizar adecuadamente la información y directrices generales recibidas, o asumiendo el acopio informativo con iniciativa propia.

- Colaborar en equipo bajo la coordinación del responsable del taller, para llegar a la ejecución de un proyecto determinado.

- Conocer las tecnologías tradicionales y actuales dentro del campo de acción de esta especialidad a fin de que pueda adaptarse constantemente a los nuevos procedimientos.

- Responsabilizarse de los medios que utiliza para el desarrollo de su trabajo.

- Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, organizativos y económicos de las tareas que le ocupan.

- Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller.

- Realizar correctamente la toma de medidas y corte del material de acuerdo con los planos.

- Verificar las piezas durante el proceso de realización.

- Responsabilizarse del mantenimiento sistemático de máquinas, útiles y herramientas.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar su trabajo.

3. ENSEÑANZAS DEL CICLO FORMATIVO DE ARTESANIA DE CALADO ARTISTICO:

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de obras de calado artístico.

- Conocer las técnicas propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando la medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar los aspectos relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

. Historia de la cultura y del arte: indumentaria.

. Dibujo artístico.

. Dibujo técnico.

. Volumen.

. Análisis de objetos y experiencias con la forma.

. Taller de calado artístico.

. Formación y orientación laboral.

. Obra final.

b) Formación en el centro de trabajo:

. Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) FORMACION EN EL CENTRO EDUCATIVO

MODULO 1: HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL ARTE: INDUMENTARIA.

DURACION: 128 horas.

OBJETIVOS:

- Alcanzar los conocimientos necesarios sobre los ciclos culturales y artísticos del pasado y el presente.

- Desarrollar la personalidad intelectual y completar la formación técnica y artística.

- Conocer lo esencial del contexto ideológico, político, económico, social y estético en que se han generado las artes de la indumentaria a lo largo de la Historia, con especial referencia a la especialidad.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

CONTENIDOS:

1. EVOLUCION DE LOS CONCEPTOS Y LAS FORMAS:

1.1. Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustriales.

1.3. El Mundo Antiguo y las Culturas Clásicas.

. Configuración socio-política, religiosa y artística de las culturas antiguas.

. Egipto, Grecia, Roma, China y Japón: aportaciones a la civilización y el arte occidentales.

. Sustratos orientalizantes en los restos artísticos de la España de las colonizaciones.

1.4. La Edad Media, Arte Islámico y los orígenes del Renacimiento. . Peculiaridades culturales y artísticas de la Alta Edad Media. . Formas de vida y lenguajes plásticos europeos en la Baja Edad Media. . Conceptos ornamentales y estéticos islámicos.

. Las culturas occidentales de los siglos XI al XV: sus formas de vida y su expresión plástica.

1.5. Renacimiento en las artes plásticas:

. La era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades.

. El Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. . El italianismo y su difusión por Europa.

1.6. Barroco y Rococó:

. La cultura aristocrática del Barroco: las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo Ilustrado.

. La expresión artística del Rococó.

1.7. Sociedad, cultura y arte del XVIII y en el siglo XIX. Evolución cultural y artística, efecto sobre las Artes. Revolución Francesa y Revolución Industrial: consecuencias de ambas. La época romántica y su visión de los nacionalismos. Repercusiones de lo romántico en la creación de un tipismo español ficticio. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX.

1.8. Transformaciones socio-culturales del siglo XX, búsqueda de nuevos lenguajes. Principales manifestaciones artísticas. Conceptos estéticos del siglo XX.

2. EVOLUCION DE LAS TECNICAS Y MATERIALES, SU INFLUENCIA EN LOS CAMBIOS FORMALES:

2.1. Aparición y evolución en la Historia de las artes aplicadas a la indumentaria de las técnicas y los materiales empleados en las mismas.

2.2. El adorno personal y la aparición de las artes textiles en la antigüedad. Usos del cuero en función de la indumentaria. Las prendas de cabeza como elemento diferenciador social. El arte ibérico como antecedente de la joyería de carácter popular.

2.3. La indumentaria medieval: tecnología fundamental del traje, los tocados y sombreros. Aplicaciones del cuero a complementos y adornos del traje, otras manifestaciones. Indumentaria de las clases populares, pervivencia de lo islámico en el caso español. Actividad gremial referida a la definición del traje y el adorno personal.

2.4. Modas nacionales en el traje y en los tocados durante el Renacimiento. Utilización del cuero como complemento del vestir en las modas nacionales europeas.

2.5. Tendencias de la moda europea y conceptos ornamentales durante el Barroco y el Rococó. Difusión de la indumentaria francesa. Publicaciones de moda, sastres y sombrereros. Curtidores, guarnicioneros, zapateros y otros gremios. La moda española: versiones cortesana y popular, complementos del vestir. Aspectos populares del vestir español, la época de Goya y sus significados nacionalistas. Aportaciones de la orfebrería hispana a las concepciones de la joyería popular. Significado social del sombrero.

2.6. El traje popular durante el siglo XIX y sus complementos: variantes regionales. Nuevas aplicaciones y usos del cuero como consecuencia de la industrialización.

2.7. Evolución de las formas de vida en el siglo XX y su reflejo en la manera de vestir: las modas y el gusto. Revitalización del uso del cuero y la piel, los sombreros y adornos de cabeza. Intentos de recuperación de la pureza de las variantes regionales del traje, de sus aderezos y complementos. Investigación y búsqueda de sus orígenes. Panorámica actual de los trajes regionales españoles. El abanico como soporte de composición en la pintura de los grandes maestros. La pintura de abanicos. Las obras de calado artístico.

2.8 Léxico y terminología específica.

3. LAS ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA EN ANDALUCIA:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Comprender razonadamente las comportamientos histórico-culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y relacionarlos con los hechos artísticos a que han dado lugar.

- Desarrollar la percepción visual y la sensibilidad ante las creaciones.

- Conocer la evolución histórica y la situación de las realizaciones específicas propias de la especialidad.

- Utilizar un lenguaje claro y la terminología específica idónea.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas a la indumentaria en Andalucía.

MODULO 2: DIBUJO ARTISTICO.

DURACION: 288 horas.

OBJETIVOS:

- Desarrollar la sensibilidad estética.

- Captar, representar y reproducir gráficamente la imagen de los objetos del entorno según los distintos métodos plásticos y técnicos.

- Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la especialidad.

- Desarrollar la creatividad.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

1.3. Aplicación del ordenador como herramienta de aula.

2. ELEMENTOS DE CONFIGURACION:

2.1. Forma y proporción:

. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio. Ilusión de espacio.

. Dimensión, formato, escala. Proporción: relación entre las partes y el todo. El módulo.

. Análisis de formas:

- formas construidas o artificiales.

- formas de la naturaleza: minerales, vegetales, animales y el cuerpo humano. . La representación. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La luz:

. La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. . El claroscuro. Valores y relaciones.

. La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El color:

. Concepto básico del color.

. Valores expresivos y descriptivos del color.

2.4. Texturas:

. Concepto básico de textura.

. Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

. Conceptos básicos de composición.

. Simetría y asimetría.

. Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES GRAFICAS:

3.1. El objeto artístico-artesanal. Descripción, significado, función y análisis del objeto plástico.

3.2. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo constructivo.

3.3. El boceto como punto de partida de una idea.

3.4. Proceso en el dibujo creativo e iniciación al lenguaje proyectual aplicados a la especialidad.

3.5. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos ornamentales.

3.6. Técnicas de ampliación y transferencia de la forma plana al volumen.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Elaborar respuestas con sentido artístico en su expresión gráfica.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la capacidad creadora.

- Representar con sensibilidad objetos sencillos y relacionar en el espacio objetos agrupados.

- Utilizar el claroscuro como elemento de apoyo en la configuración del volumen.

- Utilizar correctamente los materiales y técnicas propuestos y explorar sus posibilidades plásticas y expresivas.

- Comprender la influencia que ejercen sobre la representación elementos como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones formales, etc...

- Realizar dibujos relacionados con la especialidad.

- Presentar correctamente los trabajos.

MODULO 3: DIBUJO TECNICO.

DURACION: 96 horas.

OBJETIVOS:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Conocer las técnicas necesarias para la representación geométrica de la forma en el plano.

- Conocer las normas necesarias para la correcta lectura de esbozos, dibujos, planos y demás información gráfica relacionada con las realizaciones de esta especialidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual.

- Desarrollar la creatividad y la expresividad artística.

CONTENIDOS:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. ?tiles y accesorios apropiados para el trazado geométrico de bocetos y de croquis, y empleo correcto de los mismos.

1.2. El ordenador como herramienta de aula.

2. ANALISIS DE LA FORMA BIDIMENSIONAL:

2.1. Geometría plana:

. Operaciones con segmentos y con ángulos.

. Polígonos regulares e irregulares. Poliedros.

. Curvas. La circunferencia.

. Rectas notables.

. División en partes iguales.

. Polígonos regulares inscritos y cincunscritos.

. Polígonos estrellados.

. Tangencias y enlaces.

. Espirales.

. Curvas cónicas, óvalos y ovoides.

2.2. Proporcionalidad:

. Relaciones de proporción. El módulo. Rectángulos dinámicos. Sección áurea. Descomposiciones geométricas. Redes y estructuras. Escalas.

2.3. Aplicaciones con el ordenador.

2.4. El dibujo técnico de taller:

. Croquización normalizada, trazado de detalles constructivos y convencionalismos en artes aplicadas a la indumentaria. . Documentación gráfica normalizada en el proyecto de artes aplicadas a la indumentaria.

3. DESCRIPCION OBJETIVA DE LA FORMA Y REPRESENTACION ILUSORIA DEL ESPACIO:

3.1. Antecedentes, evolución histórica y distintas concepciones en la representación del espacio.

3.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica en artes aplicadas a la indumentaria:

. Proyección cilíndrica.

. Proyección cónica.

3.3. Aplicaciones con el ordenador.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Articular de forma coherente y con expresividad plástica los elementos básicos, las técnicas y los materiales del dibujo técnico.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual relacionada con la especialidad.

- Elaborar respuestas plásticas creativas demostrando sensibilidad expresiva en el trabajo.

MODULO 4: VOLUMEN.

DURACION: 160 horas.

OBJETIVOS:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico-artesanal y ornamental de las artes aplicadas a la indumentaria en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad y la sensibilidad artística.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

. Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente:

- El barro y la cera. Técnicas de modelado.

- La madera y la piedra. Soportes inorgánicos (piedra) y orgánicos (madera y corcho, etc.). Técnicas de talla.

- La escayola, los cementos y los materiales sintéticos. Técnicas de vaciado.

- Los metales (hierro, aleaciones: bronce, aluminio, etc.) Técnicas de forja y fundición. Técnicas de cincelado.

- Otros posibles soportes y sus técnicas.

. Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales laminados o rígidos: la madera, el corcho, el poliexpán, el cartón pluma, etc... Técnicas de maquetas y prototipos. . Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación.

- Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. FORMA Y COMPOSICION:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional: . Masa, proporción y estructura.

. La forma geométrica y la forma orgánica.

. La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

. La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis del volumen de la forma tridimensional:

. Procedimiento para generar la forma: por adición y por sustracción, y sus reacciones: laxitud-tensión, contracción-expansión, etc...

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

. El módulo: repetición y gradación.

. Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

. Tratamiento de superficies. Texturas.

. La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES PLASTICAS:

3.1. Proceso de realización de una obra:

. Obra única: idea, boceto, obra definitiva.

. Obra seriada: idea, boceto y/o maqueta, prototipo, producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas.

3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Representar correctamente y con expresividad plástica, a partir de un proceso de análisis y síntesis, formas volumétricas de la realidad tangible.

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos del lenguaje tridimensional.

- Interpretar de forma precisa planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en el trabajo.

MODULO 5: ANALISIS DE OBJETOS Y EXPERIENCIAS CON LA FORMA.

DURACION: 168 horas.

OBJETIVOS:

- Interpretar productos u objetos y grupos de objetos, utilizando métodos analíticos e intuitivos con resultados verbales y gráficos.

- Experimentar con diferentes materiales y evaluar los resultados de intervención.

- Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el espacio, aplicando los elementos y relaciones del lenguaje formal.

- Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesarias en la investigación y experimentación con la forma.

- Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.

CONTENIDOS:

1. EL OBJETO ARTISTICO COMO PRODUCTO. PERCEPCION E INTERPRETACION:

1.1. Forma:

. Forma externa:

- Textura: natural, artificial, etc...

- Calidades y acabados.

. Forma interna. Génesis de estructuras.

. Articulación de la forma: movimiento. Direcciones y ejes de movimiento. Dinámica de la forma.

. La forma: función y contexto. Evolución de la forma.

. Conceptos formales de simplicidad y economía.

. La percepción de la forma:

- Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad.

- Relaciones de armonía y contraste.

- Cinética visual.

1.2. El lenguaje del producto:

. Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del sentido o intención.

. Señales del producto: estabilidad, solidez, manejo, precisión, relación con el cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc...

. El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de consumo.

2. METODOS ANALITICOS E INTUICION CREATIVA:

2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis. Presentación y representación de resultados:

. Introducción a los métodos inductivo y deductivo.

. Esquemas de análisis: lineales, circulares, ramificados o árboles, etc... . Fichas de análisis.

. Elaboración de conclusiones: síntesis. Gráficos resumen. . El dibujo como aplicación analítica y sintética: dibujo mimético, dibujo del detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc...

. Aplicación del ordenador como herramienta del aula:

- Análisis, creación y transformación de ideas u objetos.

- Archivo visual y magnético.

2.2. Métodos para fomentar la creatividad: actitudes mentales favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos intuitivos, su aprovechamiento en experiencias analíticas.

3. PENSAMIENTO CONSTRUCTIVO Y TRABAJO MATERIAL:

3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o constructivo y su expresión gráfica. El proceso de transposición del plano al volumen y viceversa:

. Dibujos de construcciones.

. Construcciones a partir de dibujos.

. El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica.

3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: formal, lumínica, cromática, etc...

3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:

. Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-efecto.

. Múltiples soluciones con medios reducidos: aplicación de la creatividad y el pensamiento divergente.

3.4. Intervención sobre los materiales:

. Características, comportamiento y comparación entre los diferentes materiales: elasticidad, resistencia, dureza, etc...

. Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas: doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc...

CRITERIOS DE EVALUACION.

- Distinguir y definir los rasgos esenciales y las características básicas de productos a través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.

- Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc...

- Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones específicas para la mejora de productos.

- Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.

- Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y de trabajo.

- Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante programas adecuados de ordenador.

- Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos gráficos y plásticos.

- Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas bidimensionales y tridimensionales.

- Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos gráficos y plásticos e investigar sus posibilidades constructivas en la transposición a un espacio tridimensional.

- Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas, seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación bidimensional.

- Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.

- Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

- Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de trabajo.

- Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e imaginación.

- Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.

MODULO 6: TALLER DE CALADO ARTISTICO.

DURACION: 525 horas.

OBJETIVOS:

- Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas, que permitan una correcta ejecución de las técnicas propias del calado artístico.

- Adecuar los materiales y el equipamiento del taller a las diferentes técnicas y materiales empleados y valorar sus posibilidades expresivas.

- Investigar el comportamiento y compatibilidad de los materiales, en los procesos de calado, y la aplicación de materiales no usuales en la fabricación de objetos del taller.

- Participar de forma individual y en equipo en los trabajos propuestos.

- Conocer las técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración en calado artístico.

- Conocer las formas y técnicas específicas de calado artístico en Andalucía.

- Realizar trabajos de contenido interdisciplinar.

- Desarrollar la capacidad creativa y el sentido estético.

CONTENIDOS:

PRIMER CURSO:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. Maquinaria, herramientas y útiles del taller.

1.2. Introducción a los principales materiales del taller en la fabricación de calado artístico.

2. GENERALIDADES Y ORGANIZACION:

2.1. El taller.

. Distribución de la maquinaria.

. Organización de materiales y herramientas.

. Mantenimiento y seguridad.

2.2. El calado artístico. Principios y fundamentos básicos.

2.3. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.

3. TECNICAS ELEMENTALES:

3.1. Iniciación a los procesos de conformación en calado artístico.

3.2. Procedimientos elementales de ornamentación de objetos de calado artístico.

3.3. Introducción a los acabados.

SEGUNDO CURSO:

1. MATERIALES, HERRAMIENTAS Y MAQUINARIA:

1.1. Principales materiales en la elaboración de objetos de calado artístico: carey, marfil y nácar. Origen, tipos, características, cualidades, presentaciones comerciales, etc...

1.2. Otros materiales del taller:

. Maderas nobles: caoba, ébano, cedro, etc... Origen, características, presentaciones comerciales y aplicación práctica en calado artístico. . Materiales no tradicionales: celuloide, metacrilato, termoplásticos, etc...

1.3. Materiales de acabado, reconstrucción, rehabilitación y restauración en calado artístico: barnices, adhesivos, decapantes, etc...

1.4. Herramientas, útiles y maquinaria: limas, lijadoras, trazadora, cortadora, gubias, punzones, pulidora, sierras de corte, sierras de calado manuales y mecánicas, etc...

2. GENERALIDADES:

2.1. La peineta como elemento culto y popular. Funciones, simbología, cualidades, formas clásicas, etc...

2.2. El calado artístico en las artes aplicadas a la indumentaria: complemento de moda y del vestir.

2.3. El objeto calado como elemento decorativo.

2.4. Clasificación de las técnicas de calado artístico.

2.5. Conceptos de seriación y obra única en calado artístico. Las técnicas artesanales, semindustriales e industrializadas de fabricación de objetos calados.

2.6. Conceptos de eboraria y su aplicación al calado artístico.

2.7. Conservación y almacenamiento de materiales y piezas del taller.

2.8. Reciclaje de materiales y protección del medio ambiente en calado artístico.

3. TECNICAS:

3.1. Preparación de los materiales para el trabajo: desbastado y afinado, corte, teñido, laminado, etc...

3.2. Técnicas de plantillaje, reporte y trazado.

3.3. Procedimientos de creación de formas:

. Cortado y taladrado.

. Talla y grabado.

. Calado, filigrana, burilado, etc...

3.4. Aplicaciones técnicas a la tipología del objeto de calado: peinetas y peinecillos, pasadores, sujetamoños, collares, pendientes, broches, bolsos, pitilleras, botonaduras, etc...

3.5. Recursos decorativos en calado artístico:

. Pintado, estampado y teñido de los diferentes soportes. . Lacado y dorado.

. Embutido e incrustación, etc...

3.6. Proceso de conformado y montaje: ajustes, uniones, ensambles, etc...

3.7. Procedimientos de acabado y tratamiento de superficies: pulimentado, patinado, matizado, barnizado, etc...

3.8. Recuperación y aplicación de elementos procedentes de otros objetos de calado inutilizados, investigación estructural, etc...

3.9. Aplicación y experimentación de materiales y técnicas no tradicionales, mixtas e interdisciplinares.

3.10. Procesos de reproducción, reparación, reconstrucción y restauración en calado artístico.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Aplicar las técnicas y procesos de producción de forma correcta, ordenada y adecuada a cada momento expresivo.

- Utilizar de forma correcta y creativa los materiales y el equipamiento del taller, y demostrar el conocimiento de sus posibilidades plásticas.

- Aplicar en el trabajo los resultados de la investigación con materiales no usuales, formas y procesos en calado artístico.

- Analizar con un criterio propio los diferentes elementos utilizados en la ejecución de obras de calado.

- Interpretar correctamente los bocetos, dibujos, planos y demás información de partida en la ejecución de un modelo y seleccionar adecuadamente los útiles y materiales necesarios para su realización.

- Utilizar con propiedad el léxico artístico y la terminología de la especialidad.

- Aplicar las técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración en calado artístico.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas del calado artístico en Andalucía.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la creatividad y el sentido estético.

MODULO 7: FORMACION Y ORIENTACION LABORAL.

DURACION: 84 horas.

OBJETIVOS:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

CONTENIDOS:

1. MARCO JURIDICO DE LAS RELACIONES LABORALES Y PROFESIONALES:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: nacional y comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

. Ambito profesional: dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. SISTEMAS DE ACCESO AL EMPLEO:

2.1. El mercado de trabajo: estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral: . Fuentes de información.

. Oferta y demanda de empleo.

. Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

. El autoempleo: procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

. Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

. Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. CONCEPTOS BASICOS DE ECONOMIA Y MERCADOTECNIA:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos.

3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos.

3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. LA EMPRESA:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas mercantiles: características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad. . Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. ADMINISTRACION Y GESTION DE LA PEQUEÑA Y MEDIANA EMPRESA:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables.

5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. LEGISLACION EN MATERIA DE OBRAS DE ARTE:

6.1. Breve reseña histórica: antecedentes y evolución. Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

MODULO 8: OBRA FINAL.

- Duración mínima: 25 horas.

b) FORMACION EN CENTROS DE TRABAJO:

MODULO 9: FASE DE FORMACION PRACTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES.

Duración mínima: 25 horas.

4. RELACION DE MODULOS Y DURACIONES DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO MEDIO DE CALADO ARTISTICO: FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA.

M O D U L O S DURACION (horas)

1 Historia de la cultura y del arte: indumentaria. 128

2 Dibujo artístico. 288

3 Dibujo técnico. 128

4 Volumen. 160

5 Análisis de objetos y experiencias con la forma. 168

6 Taller de calado artístico. 525

7 Formación y orientación laboral. 84

8 Obra final.

119

9 Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres.

5. CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

- Taller de calado artístico.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Calado Artístico: familia profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS

- Dibujo artístico.

- Volumen.

MATERIAS

- Dibujo artístico I.

- Volumen.

ANEXO II

PROFESORADO

ESPECIALIDADES Y CUERPOS DEL PROFESORADO QUE DEBE IMPARTIR LOS MODULOS DE LOS CICLOS FORMATIVOS DE GRADO MEDIO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO CORRESPONDIENTES A LA FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS A LA INDUMENTARIA:

Los Funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán con carácter preferente los módulos de estos ciclos de acuerdo con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente Anexo.

No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización del mismo, dichos módulos podrán ser impartidos por funcionarios de otras especialidades de acuerdo con lo que figura en la columna (B), sin que ello surta efectos en la adscripción de especialidad.

MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO

(A) (B)

HISTORIA DE LA CULTURA

Y DEL ARTE: INDUMENTARIA Profesor A.P.D. de:

- Cultura General Cerámica.

- Historia del Arte.

- Historia del Arte y de la Cerámica.

DIBUJO ARTISTICO Profesor A.P.D. de:

- Dibujo Artístico.

- Colorido y Procedimientos Pictóricos.

- Composición Decorativa, Pintura y

Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido Aplicado a la

Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental y Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y Colorido.

- Decoración Elemental Cerámica.

Profesor A.P.D. de:

- Teoría y Práctica del Diseño.

- Proyectos de Arte Decorativo.

- Diseño de Figurines.

- Corte y Confección.

DIBUJO TECNICO Profesor A.P.D. de:

- Dibujo Lineal.

VOLUMEN Profesor A.P.D. de:

- Modelado y Vaciado.

- Imaginería Castellana.

- Moldeaje de Figuras.

- Moldes.

- Adorno y Figura.

ANALISIS DE OBJETOS

Y EXPERIENCIAS CON LA FORMA Profesor A.P.D. de:

- Dibujo Artístico.

- Colorido y Procedimientos Pictóricos.

- Composición Decorativa, Pintura y

Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido Aplicado a la

Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y Colorido.

- Decoración Elemental Cerámica.

- Técnicas de Diseño Gráfico.

- Técnicas Gráficas Industriales.

- Proyectos de Arte Decorativo.

- Teoría y Práctica del Diseño.

- Modelado y Vaciado.

- Imaginería Castellana.

- Moldeaje de Figuras.

- Moldes.

- Adorno y Figura.

TALLER DE CUERO Maestro Taller A.P.D. de: -Cuero Artístico.

-Labrado y Repujado en Cuero.

-Repujado en Cuero y Metal.

-Repujado en Cuero.

TALLER DE FLORES ARTIFICIALES Maestro Taller A.P.D. de: - Flores Artificiales.

Maestro Taller A.P.D. de:

- Estampado Textil.

TINTES: FLORES ARTIFICIALES Maestro Taller A.P.D. de: - Flores Artificiales.

TALLER DE SOMBRERERIA Maestro Taller A.P.D. de: - Sombrerería.

TALLER DE ABANIQUERIA Maestro Taller A.P.D. de: - Abaniquería.

TALLER DE CALADO ARTISTICO Maestro Taller A.P.D. de: - Calado Artístico.

Maestro Taller A.P.D. de:

- Abaniquería.

FORMACION Y ORIENTACION

LABORAL Profesor A.P.D. de:

- Derecho Usual.

- Organización Industrial.

FASE DE FORMACION PRACTICA

EN EMPRESAS, ESTUDIOS

O TALLERES

- Equipo Educativo.

OBRA FINAL