Profesorado de la Orquesta Joven de Andalucía
El equipo docente de la ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA está formado principalmente por profesores y profesoras de las orquestas institucionales andaluzas, así como de otras formaciones orquestales y conservatorios y escuelas de música nacionales e internacionales de reconocido prestigio. En el aspecto artístico, este equipo trabaja siempre bajo la coordinación del Director Musical (titular o invitado) de la ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA.
Cada profesor o profesora tiene la función de tutor o tutora de los integrantes de su respectiva sección orquestal, tanto a nivel técnico como en el ámbito de la orientación y preparación artística y profesional. El profesorado de cada sección orquestal es además el encargado de realizar audiciones (pruebas de atril) al inicio principio de cada encuentro, para comprobar la preparación previa del repertorio por los integrantes de cada agrupación, y conforme a dicha preparación, designar la colocación de las respectivas plantillas en la orquesta. En el caso de que algunos instrumentos no participen en el repertorio sinfónico que se prepare durante el encuentro, el profesorado realiza actividades formativas paralelas, como clases individuales, lectura de repertorio, etc.
Al finalizar cada encuentro, el profesorado evalúa individualmente el rendimiento y la progresión de los integrantes de su sección.
Carlos Miguel Prieto es director titular de las orquestas Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Louisiana, Sinfónica de Minería y Youth Orchestra of the Americas. Fue Director Asociado de la Houston Symhpony Orchestra.
Ha sido invitado a dirigir importantes orquestas como la New York Philharmonic, sinfónicas de Boston y Houston, Chicago Symphony, London Royal Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Xalapa y las orquestas de Indianapolis, San Antonio, Florida y Nashville, entre otras.
Entre sus recientes y futuros compromisos se incluyen conciertos con la Sinfónica de Cleveland, Houston, Royal Liverpool Philharmonic, NDR Radio Philharmonie Hannover (Rheingan Festival), Radio de Frankfurt (en la Alte Oper), Royal Scottish National, BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Bournemouth Symphony, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orchestre National de Lyon, así como las principales orquestas españolas. Gira de conciertos en Alemania y Austria con la Orquesta Sinfónica Nacional (México).
Carlos Miguel Prieto ha grabado para los sellos discográficos como Naxos, Sony y Channel Classics. Su grabación de obras de Korngold con la Orquesta Sinfónica de Minería, para Naxos, fue nominado a un premio Grammy.
Graduado por las universidades de Princeton y Harvard, ha recibido el Premio de la Unión Mexicana de Críticos de Música y la Medalla Mozart al mérito musical, concedida por los gobiernos de México y Austria.
Solista
El violonchelista colombiano Santiago Cañón-Valencia (Bogotá, 1995) es un intérprete internacionalmente reconocido, además de compositor, artista visual y fotógrafo. Ha sido descrito por la crítica como un músico de técnica impecable y gran autenticidad expresiva. En 2022 fue nombrado BBC New Generation Artist. Debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá a los seis años y desde entonces ha desarrollado una carrera solista de proyección mundial.
En la temporada 2025-2026 mantiene una intensa actividad internacional con conciertos en Estados Unidos, Europa y América Latina, incluyendo colaboraciones con importantes orquestas y recitales en España y Portugal, además de su participación como jurado en el Budapest International Cello Competition.
Entre sus premios más destacados se encuentran la Medalla de Plata y Premio del Público en el Concurso Internacional Chaikovski (2019), el Starker Foundation Award (2018), el tercer premio del Concurso Reina Isabel (2017) y el primer premio del Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto y del Beijing International Music Competition.
Ha actuado como solista con numerosas orquestas de Europa, Asia y América, y en salas como Wigmore Hall de Londres. Comprometido con la música contemporánea, ha estrenado varios conciertos para violonchelo de compositores actuales. Como artista discográfico, ha publicado grabaciones para sellos como Deutsche Grammophon, Sono Luminus, Egea y Atoll, incluyendo el álbum Ascenso (2022).
Se formó con Henryk Zarzycki, James Tennant, Andrés Díaz y Wolfgang Emanuel Schmidt, y cuenta desde 2011 con el apoyo de la Salvi Foundation.
Director de orquesta colombiano con una carrera artística versátil que ha actuado con orquestas en América Latina y Europa donde su pasión, carisma y disciplina se conecta tanto con orquestas profesionales como juveniles promoviendo la excelencia artística y el disfrute por la música.
Actualmente es el Director Asistente de la Orquesta de Extremadura (España), fue Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín (2019-2021) y Director Nacional Sinfónico de la Fundación Nacional Batuta (2015-2017).
Flauta
Flauta solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde octubre 2007 y colaborador habitual de la orquesta Utopia y MusicaEterna de Theodor Curretzis, Les Disonances, entre otras. Ha sido durante 11 años miembro de la Orquesta de La Haya, Holanda. Ha colaborado con Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Alemania), con la Rotterdam Philharmonish Orkest, Holland Symfonia, Radio Kamer Filharmonie y Residentie Bach Ensembles (Holanda), Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Barcelona Nacional de Catalunya, Orquesta de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts), entre otras. Ha tocado bajo la dirección de grandes directores como Evgeni Svetlanov, Neeme Järvi, Pavo Järvi, Gennady Rotzshdestvensky, Valery Gergiev, Lorin Maazel, Zubin Mehta y Theodor Currentzis.
Como solista ha interpretado los conciertos de Nielsen (recientemente con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla: “Morelló...lució una vez más un dominio del sonido de la flauta, con infinidad de matices y de ataques, bien en staccato, bien un sutil y elegante legato, aderezado todo siempre con agilidad y precisión tonal y culminando uen una espléndida cadencia”. Diario de Sevilla) . El concierto para flauta y arpa de W. A. Mozart, el concierto de Ibert, el Aria de Lensky de Chaikovsky, los conciertos de Vivaldi, la Suite n.º 2 de J.S. Bach, concierto en Sol mayor de J. Quantz.
Oboe
Sus primeras clases las recibió de su padre Vicente Sanchis (Orquesta Nacional de España) y seguidamente con Victor Anchel (ONE y profesor en la escuela superior Reina Sofía). Simultáneamente complementaba su formación en cursos con Andreas Wittmann (Filarmónica de Berlín). Tras cursar primero y segundo de Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, decidió trasladar sus estudios a la Universidad para las Artes (Hochschule für Music Hanns Eisler Berlin) de la mano de Dominik Wollenweber (Filarmónica de Berlín). Posteriormete continuó sus estudios como alumno de la Karajan Akademie con Jonathan Kelly como profesor principal.
En lo que a experiencia orquestal se refiere, se inició con la Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y algo más tarde colaboró con la Orquesta Nacional de España. Fuera de España lo hizo con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Joven Orquesta Gustav Mahler, la Konzerthausorchester Berlin, la Rundfunk Symphonie Orchester Berlin y con la Filarmónica de Berlín. En 2013 ejerció como solista en la Orquesta Estatal de Braunschweig (Alemania) y desde marzo de 2014 es solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Teatro Real.
En el ámbito de concursos participó en el Primer Palau 2011 (primer premio) y en el Concurso Internacional de Oboe SONY 2012 (semifinal).
Clarinete
Premio Jeuneses Solistes Credit Suisse 2013, Premio Especial "Talent-Tögel" en el Concurso Internacional ARD de Munich, Primer Premio del 75º Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España, Premio Especial de la Unión Europea de Concursos de Música para la Juventud (EMCY) 2011 y Premio Orpheus Chamber Music Competition 2012 con el Trio Spiral.Ha actuado como solista en salas de todo el mundo como Teatro de la Maestranza (Sevilla), Kursaal (San Sebastián), Teatro alla Scala (Milán), Auditorio Santa Cecilia (Roma), Musikverein (Viena), Mozarteum y GrossesFestspielehaus (Salzburgo), KKL (Lucerna), Royal Albert Hall (Londres), Salle Pleyel (París), NewOperaHaus (Oslo), Berwald Hall (Estocolmo), Conservatorio Superior Tchaikovsky (Moscú), Waldbühne, Staatsoper y Philharmonie (Berlin), Teatro Colón (Buenos Aires) bajo la batuta de directores como Daniel Barenboim, Yoel Gamzou, Yaron Traub ,Pedro Halffter, Pablo González, Enrique Mazzola, Arturo Tamayo, Pierre Boulez, Juan Luis Pérez, Asher Fisher, Heinz Holliger y Howard Griffiths.
Fagot
Solista asistente de la Orchestre de la Suisse Romande. Empieza sus estudios musicales con el profesor Martin Mangrum y con el profesor Luis Castillo. Sigue su formación en Berlín como academista de la Staatskapelle Unter den Linden. Ha sido miembro de orquestas como la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, West Eastern Divan Orchestra, Royal Philharmonic de Londres y la Orquesta de la Comunidad Valenciana.
Trompa
Nace en Valencia. Comienza sus estudios musicales en la Societat Artístico Musical de Picassent (Valencia), de la mano de Juan Soria Medina. Posteriormente sigue sus estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia con el Catedrático de trompa D. Juan José Llimerá Dus, obteniendo ambos premios extraordinarios fin de grado en las asignaturas de trompa y música de cámara. En el año 2006 termina sus estudios superiores en la especialidad de trompa en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con el profesor Juan Jose Limerá Dus.
Entre los años 2007 y 2010 realiza los estudios de postgrado de trompa con el profesor de trompa: Eric Terwilliger.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores: Juan José Llimerá, Eric Terwilliger, Luís Morató, así mismo ha recibido clases magistrales de los profesores: Miguel Guerra, Jose LLácer, Carlos Chanzá, Gabriel Guerra, Rodolfo Epelde, Vicent Puertos, José Zarzo, Manuel Pérez Ortega, Jordi Ortega, Bernardo Cifres, Esa Tukia, Stefan Dohr, Sara Willis, Dale Clevenger, Nury Guarnaschelli etc.
Ha actuado bajo la batuta de grandes maestros como: Vladimir Askenacy, Josep Pons, Zubin Metha, Juanjo Mena, Walter Weller etc.
En Julio de 2004 se proclama vencedor del Concurso Internacional de Interpretación de Repertorio Orquestal “ Dorothy Frizelle In Memoriam” realizado en Valencia dentro del Congreso Internacional de trompas que organiza anualmente la I.H.S. (International Horns Society).
Ha formado parte de orquestas como: la J.O.R.V.A.L. (Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana), Orquesta del Conservatorio Profesional de Música de Valencia, O.U.A. ( Orquestra de la Universitat de València), Orquesta de conservatorio Superior de Valencia, European Union Youth Orchestra, Orquesta Sinfónica de Madrid, J.O.N.D.E. (Joven Orquesta Nacional de España) con la que actuó como solista en Septiembre de 2003, así mismo ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Real Filarmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba y como trompa principal en B.O.S Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Cadaqués, Royal Concertgebouw Orchestra , Orquesta de Valencia, O.R.T.V.E (Orquesta de radio y Televisión Española) realizando grabaciones para R.N.E. ( Radio Nacional de Espña), Ràdio 9, Canal 9 o T.V.E (Televisión Española).
Asiduamente es invitado por la A.E.A.T. (Asociación Española de Amantes de la trompa) para realizar diferentes conciertos como solista invitado y Masterclass en sus congresos organizados en diferentes sitios de la geografía española, también es invitado por la A.C.A.T. ( Asociación Catalana de Trompistas) para participar en conciertos de solistas invitados en las Trobadas de Trompisas anuales. Es profesor de trompa invitado en los cursos internacionales de música de verano “Ciutat de Xàtiva” (València).
Actualmente es profesor colaborador del Centro Superior Katarina Gurska de Madrid y trompa solista de la Orquesta de Radio Televisión Española.
Trompeta
Salvador Ibáñez Durá nace en Benaguasil (Valencia), donde inicia sus estudios musicales en la Unió Musical con los profesores Alfonso Faus Segarra y Luis Andrés Faus. Poco después se traslada al conservatorio de Llíria donde obtiene el Premio de Grado Medio con el profesor José Colomina. Cursa sus estudios de Grado Superior en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia con el profesor Leopoldo Vidal Estrems.
Al mismo tiempo realiza cursos de perfeccionamiento de trompeta con los profesores Luis González, Pierre Thibaud, Vicente Campos, Allen Vizutti, Thomas Stevens, Claude Vasse, Bo Nilsson, Rodney Mack, James Thompson, Rudy Korp, Franck Pulcini, Antoine Cure, Christian Leger, Juanjo Serna, Carlos Benetó, Eric Aubier, Thomas Gansch, Tamás Velenczei, Gabor Tarkovi, Reinhold Friedrich, Adam Rapa o Hakan Hardenberger entre otros.
Colabora con diferentes orquestas españolas como Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Nacional de España y Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquestas Jóvenes como la OJEX o la OJA.
Asiste con frecuencia a diferentes clases magistrales y de perfeccionamiento con los profesores Luis González, Christian Leger, Antoine Curé, Juanjo Serna, Carlos Benetó, Thomas Gansch, Tamás Velenczei, Adam Rapa o Franck Pulcini así como también imparte cursos por toda la geografía española.
Es profesor y Ayuda de Solista de la Orquesta de Extremadura desde el año 2000
Trombón
Alejandro Cantos es trombón solista interino en la Orquesta de Radiotelevisión Española y miembro activo de la Verbier Festival Chamber Orchestra. Ha colaborado con orquestas como la Staatskapelle Berlin, Komische Oper Berlin, Orquesta Nacional de España, OBC, OEX, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Gustav Mahler Jugend Orchester, SHMF, JONC, JONDE, etc., donde ha trabajado con directores de la talla de K. Mäkelá, D. Gatti, C. Eschenbach, V. Gergiev, F. Luisi, S. Bychkov, M. Honeck, L. Shani…
Obtuvo su Grado Superior en el CSMA de Zaragoza, siendo sus profesores D. Perpiñán y E. Saez. Continuó sus estudios en Música y Humanidades en la Baremboim-Said Akademie Berlin, con el profesor F. Alves. Más tarde, obtuvo su Máster en Interpretación Músical con I. Bousfield en la Hochschule der Künste Bern.
Ha sido galardonado en numerosos concursos de Interpretación como los de Lliria, Xàtiva, Villena, Cuenca, Juventudes Musicales España, ATE, etc. y ha realizado numerosos recitales de trombón y piano entre los que destacan el concierto-grabación en la Pierre Boulez Saal Berlín, y la gira de Conciertos ofrecida por JME.
Sus inquietudes más allá del trombón le han llevado a realizar estudios de Máster en Investigación Educativa, Posgrado en Música y Humanidades, y, actualmente, el Grado de Dirección de Orquesta en el RCSMM.
Tuba
Tuba solista de la Orquesta de Valencia desde 2002, fundador de la Banda de Tubas de Tenerife y actual Director de la Banda de Tubas de Valencia. Ha sido profesor de tuba en los Conservatorios Superior de Música de Tenerife y Superior de las Islas Baleares, en la Orquesta Joven de Andalucía, y en otras jóvenes orquestas (JONDE, JOGV, JONC y Sinfónica Nacional Juvenil de Uruguay).
Percusión
Nacida en Zaragoza, realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con César Peris, Lorenzo Ferrandiz y Francisco Inglés. Durante esta etapa forma parte de la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de Euskal Herria, y la Schleswig Holstein Musik Festival.
Becada por la fundación FIdah, en 2012 comienza sus estudios de Máster en el Maastricht Conservatorium con el profesor Raymond Curfs, y un año más tarde, con 25 años, obtiene la plaza de solista de timbal en Het Gelders Orkest.
En 2019 co-crear y edita el blog de percusión de Goldenperc, que durante dos temporadas publicó artículos de percusionistas referentes del ámbito nacional.
Frecuentemente colabora con orquestas nacionales e internacionales, y ha participado en diversos trabajos discográficos con el Brass Ensemble of the Lucerne Festival Orchestra o Natalia Ensemble, entre otros.
En 2024 obtiene la plaza de solista de timbal de la Orquesta Sinfónica de Madrid, puesto que ocupa durante una temporada.
Actualmente es profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón, y desde 2016 solista de timbal de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
Piano
Descrito por la crítica internacional como «sencillamente un artista asombroso» (New York Concert Review), de «hipnótica presencia escénica, poseedor de una extraordinaria paleta de colores sobre el teclado y unas capacidades intelectuales fuera de lo común» (La Scena Musicale), su trayectoria lo ha llevado a actuar en destacados escenarios de Europa, EE. UU., Canadá, Japón, China y Australia; habiendo ofrecido recitales como solista en el Carnegie Hall de Nueva York, Severance Hall de Cleveland, Place des Arts de Montreal, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus de Berlín, Mozarteum de Salzburgo, Tokyo Opera City Concert Hall, NCPA de Pekín, Hong Kong City Hall o el Melbourne Recital Centre, entre otros. Igualmente, ha actuado como solista con formaciones como la MDR-Sinfonieorchester, Orquesta Sinfónica de RTVE, Osaka Sinfonietta... bajo la dirección de maestros como Clemens Schuldt, Adrian Leaper, Yuri Nasushkin o Sebastián Mariné.
Formado en el Real Conservatorio «Manuel de Falla» de Cádiz, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Royal Academy of Music de Londres y la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig, complementa su formación con maestros como Alicia de Larrocha, Leon Fleisher, Emmanuel Ax, Ferenc Rados, Menahem Pressler y Lynn Harrell (música de cámara); así como con Malcolm Bilson, Robert Levin y Paul Badura-Skoda (fortepiano).
Ha sido laureado en numerosos concursos, destacando los primeros premios en el IV Certamen Nacional de Interpretación Intercentros y el XIII Concurso Nacional de Piano «Infanta Cristina», además de la medalla de bronce y el premio especial Teachers’ Favorite Award en el Seattle International Piano Competition celebrado en el Benaroya Hall. Fue asimismo seleccionado para representar a España en el Kyoto International Music Festival. Aunque su carrera se ha desarrollado mayoritariamente en el extranjero, ha actuado también como solista en las principales ciudades españolas, en salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Palau de la Música de Valencia, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Auditorio de Zaragoza, Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Música y Danza «Ciudad de Úbeda» ...
Ha realizado grabaciones para las cadenas NHK, Classical King, MDR Klassik, TVE, Radio Clásica y Catalunya Música. En la temporada 2024/2025 llevó a cabo una gira interpretando la integral para piano solo de Olivier Messiaen. Compagina esta actividad musical con su labor docente, habiendo sido invitado para impartir clases magistrales y conferencias-conciertos en centros como Musikene, Conservatorio Superior de Música de Aragón, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Universitat Politècnica de València, Meadowmount School of Music...
Entre sus próximos compromisos figuran estrenos absolutos de obras expresamente escritas para él de distinguidos compositores del panorama internacional actual como Sir James MacMillan, Karen Tanaka o Shinuh Lee.
Arpa
Celia Zaballos Cuesta (Salamanca, 1985) Realiza sus estudios profesionales con María del Carmen Collado Álvarez y María Pilar García-Gallardo en el Conservatorio profesional de Salamanca y posteriormente los superiores con Marianne Ten Voorde en la misma localidad.
Formó parte de la academia de estudios orquestales de la Fundación Baremboim-Said recibiendo clases de Stephen Fitzpatrick y Alexandra Clemenz.
A la edad de 21 años comenzó a colaborar profesionalmente con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y desde 2020 es la arpista titular de dicha formación.
Asimismo, ha colaborado con otras orquestas sinfónicas tales como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Sinfónica de Castilla y León Orquesta Sinfónica do Porto Casa da Música, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, u Orquesta Sinfónica Islas Baleares.
Ha sido profesora de arpa en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid y en la Escuela Municipal de Música de Vicálvaro (Madrid).
También es licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca.
Violín
María del Mar Vargas Amezcua (Málaga, 1991), creció en Granada, es Ayuda de Concertino en la Niederrheinische Sinfoniker en el Teatro de Krefeld-Mönchengladbach, Alemania, desde 2018 y desarrolla asimismo actividad profesional como violista. Formada en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said, el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y la Universidad de Música y Drama de Rostock, ha colaborado con destacadas orquestas como la Gustav Mahler Jugendorchester, Orchestra Mozart de Bolonia bajo la dirección de Claudio Abbado, Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Düsseldorfer Symphoniker, Gürzenich Orchester Köln, WDR-Funkhausorchester, Sinfonieorchester Aachen, así como con producciones del Düsseldorfer Schauspielhaus. Además de su actividad orquestal, participa en música de cámara y proyectos de diversos estilos, explorando distintos repertorios y colaboraciones artísticas.
Violín
Formado en España, Alemania, Inglaterra y Holanda, con tan sólo 21 años fue el violinista más joven en ganar nunca una plaza en la Orquesta Ciudad de Granada, orquesta con la cual ha actuado como solista en tres ocasiones. Ganador del Premio Extraordinario Fin de Carrera y de varios primeros premios en concursos autonómicos y nacionales, también desarrolla paralelamente una carrera como director de orquesta, habiendo dirigido numerosas orquestas profesionales tanto españolas como en el extranjero.
Página web: www.edmonlevon.com
Viola
Carlos Delgado Antequera es violista español y miembro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Natural de Rincón de la Victoria (Málaga), tras finalizar sus estudios de violín en España, se trasladó a los Países Bajos para especializarse en viola en el Conservatorium van Amsterdam, donde estudió con Marjolein Dispa y Nobuko Imai.
Desarrolla su actividad profesional como intérprete orquestal, formando parte de la plantilla artística de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con la que participa regularmente en temporadas sinfónicas y producciones escénicas.
Violonchelo
Titulado superior en Conservatorio de Córdoba con Álvaro Campos. Amplía su formación con Xenia Jankovic en la HfM de Detmold (Alemania).
Ha sido contratado en Essener Philharmoniker, Orquesta de Extremadura, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, Sinfónica Verum, Orquesta Ciudad de Almeria, etc. Es miembro fundador del Cuarteto Clásico de Córdoba
Desde 2015 desarrolla su actividad profesional en la Orquesta de Córdoba.
Contrabajo
Nace en Almería donde cursa estudios profesionales de contrabajo ganando en 2010 y 2012 respectivamente el 1º premio en el concurso de cuerda del Conservatorio Profesional de Música de Almería. Continúa sus estudios superiores en Salamanca con el profesor Joaquín Clemente y Máster en interpretación musical, especialidad orquesta, con el profesor Luis da Fonseca y la colaboración de la Orquesta de Castilla y León, acabando ambos estudios con las máximas calificaciones. Ha recibido clases de profesores como Antonio García Araque, Luis Cabrera, Thomas Martin, Thierry Barbé, Alberto Bocini, etc.
Formó parte de la Orquesta Joven de Andalucía y la NJO, orquesta joven nacional de Holanda y ha colaborado con las principales orquestas españolas como la Orquesta de Castilla y León, Orquesta de Euskadi o la Orquesta Sinfónica de Madrid. Actualmente trabaja en la Orquesta de Valencia como ayuda de solista.
Ergonomía
Luis Vicente Martín Hernández lleva su vida profesional dedicada a la música desde diferentes vertientes, compaginando su labor como profesor de percusión y ergonomía en el Conservatorio “Francisco Guerrero” con actividad concertista con diferentes formaciones y la preparación corporal de músicos de todas las especialidades.
Comienza sus estudios en Sevilla, donde realiza los Estudios de Grado Medio con “Premio Extraordinario” y en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, finalizando con “Premio Final de Carrera”. Ese mismo año completó sus estudios de Grado de Fisioterapia en la Universidad de Sevilla, que posteriormente amplió con diferentes cursos de posgrado y Máster de rendimiento deportivo y tratamiento clínico además del Grado en Ciencias de la Actividad Física y Deporte.
En el ámbito de la ergonomía y el tratamiento físico ha sido profesor de la especialidad de Ergonomía en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” y en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”, además de impartir cursos sobre prevención de lesiones y aumento de rendimiento del músico en la Facultad de Fisioterapia de la Universidad de Sevilla, la escuela de Música, Danza y Teatro de Roquetas de Mar, la Orquesta Joven de Córdoba, Forum Musikae y participa habitualmente como profesor en los encuentros de la Orquesta Joven de Andalucía y del Coro Joven de Andalucía. También ha desempeñado su labor en el campo del deporte, destacando haber formado parte del personal sanitario de equipos de primer nivel de rugby durante varias temporadas.
Relacionado con su actividad docente en el conservatorio, lleva un proyecto de asesoramiento a alumnos y profesores del centro con el objetivo de detectar problemas en músicos jóvenes, prevenir lesiones y aumentar el rendimiento musical.
