Profesorado de la Orquesta Joven de Andalucía
El equipo docente de la ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA está formado principalmente por profesores y profesoras de las orquestas institucionales andaluzas, así como de otras formaciones orquestales y conservatorios y escuelas de música nacionales e internacionales de reconocido prestigio. En el aspecto artístico, este equipo trabaja siempre bajo la coordinación del Director Musical (titular o invitado) de la ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA.
Cada profesor o profesora tiene la función de tutor o tutora de los integrantes de su respectiva sección orquestal, tanto a nivel técnico como en el ámbito de la orientación y preparación artística y profesional. El profesorado de cada sección orquestal es además el encargado de realizar audiciones (pruebas de atril) al inicio principio de cada encuentro, para comprobar la preparación previa del repertorio por los integrantes de cada agrupación, y conforme a dicha preparación, designar la colocación de las respectivas plantillas en la orquesta. En el caso de que algunos instrumentos no participen en el repertorio sinfónico que se prepare durante el encuentro, el profesorado realiza actividades formativas paralelas, como clases individuales, lectura de repertorio, etc.
Al finalizar cada encuentro, el profesorado evalúa individualmente el rendimiento y la progresión de los integrantes de su sección.
Directora de Orquesta murciana, actualmente titular de la Jove Orquestra de les Comarques Gironines, Directora Asociada de l'Orquestra Simfònica del Vallès (OSV).
Ha resultado finalista en el concurso para la plaza de director asistente de la Orquesta Filarmónica de Berlín y de Kirill Petrenko. Ganadora del I Concurso de Dirección de Orquesta en Aspe, del I Concurso Internacional de Dirección Ciudad de Villena, de los I Encuentros sobre Dirección Orquestal en Bilbao, y resultó semifinalista del Concurso Internacional Premio Guido Cantelli, en Italia.
Ha dirigido a la Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Radio Televisión Española, Sinfónica de Galicia, Castilla y León, Bilbao, Gran Canaria, Región de Murcia, Extremadura, Granada, Córdoba, Sinfónica de Málaga, Simfònica del Vallès , Oviedo Filarmonía, Ciudad de Elche, Pontevedra, Menorca, Orquesta Codarts de Rotterdam, Orquesta de Antalya en Turquía, Sine Tempore; las jóvenes Orquestas de Barcelona, Federal de la Comunidad Valenciana, Comunidad de Madrid, Castellón, y las bandas profesionales de Madrid, Bilbao, Vitoria, Alicante, Pontevedra, Santiago de Compostela, Almería y Valencia.
Fue directora asistente de la Orquesta de Valencia y asistente residente de la Joven Orquesta Nacional de España, así como de diferentes producciones operísticas en el Teatro Campoamor de Oviedo, directora asociada de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y de la Orquestra Vigo 430.
Dirige en festivales como el Pärnu Music Festival en Estonia, Festival Internacional de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, el festival de órgano de Lugo, los Encuentros de Composición de la Orquesta de Valencia, el Ourearte Music Fest en Portugal, el Concurso Internacional de Violín CullerArts y el Festival Internacional de Música de Cine de Málaga.
Acaba de presentar su primer trabajo discográfico bajo el sello IBS Classical junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y el solista Josu de Solaun.
Entre sus próximos compromisos en esta temporada, cabe destacar su debut al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Sinfónica del Principado de Asturias y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Director de orquesta colombiano con una carrera artística versátil que ha actuado con orquestas en América Latina y Europa donde su pasión, carisma y disciplina se conecta tanto con orquestas profesionales como juveniles promoviendo la excelencia artística y el disfrute por la música.
Actualmente es el Director Asistente de la Orquesta de Extremadura (España), fue Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín (2019-2021) y Director Nacional Sinfónico de la Fundación Nacional Batuta (2015-2017).
Flauta
Galardonada con diferentes premios a lo largo de su carrera, Amalia Tortajada es una de las flautistas más
destacadas de su generación a nivel internacional.
Es flauta solista B de la Orquesta Gulbenkian de Lisboa desde 2012, posición que ocupa hasta la actualidad y
donde compagina su trabajo en la orquesta con recitales de música de cámara. Además, ha sido flauta invitada en
orquestas como la Orquesta de Valencia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao,
Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Orquesta Nacional de España,
Orquesta Sinfónica de Tenerife y Orquesta Filarmonica de Gran Canaria. También ha colaborado con la Orquesta
MusicAeterna y el director Teodor Currentzis, actuando en escenarios como la Philharmonie de Berlín,
Elbphilharmonie de Hamburgo, Philharmonie de París, Philharmonie de San Petersburgo y el Conservatorio
Tchaikovsky de Moscú. En la temporada 2009/10 fue flautista de la “Orquesta del Palau de les Arts” de Valencia,
bajo la dirección de Lorin Maazel y Zubin Mehta.
Los diferentes premios que ha recibido Amalia Tortajada a lo largo de su trayectoria profesional, como el “Rising
Star” del virtuoso flautista Sir James Galway en Suiza, la Medalla de Plata en el “V Manhattan International Music
Competition”, o el primer premio en el “Concurso de Jóvenes Intérpretes de Valencia”, le han dado la oportunidad
de actuar en recitales y ser artista invitada en varios festivales de música, como el “Galway Flute Festival” en
Suiza, “III curso de flautas de Bauru” en Brasil, “Vanderbilt University of Nashville” en EE.UU, “IV Convención de
Flautistas de España”, “Porto Flute Festival” en Portugal o “World Music Contest de Kerkrade” en Holanda,
destacándose como una de las flautistas más relevantes de su generación.
En el ámbito de la docencia, Amalia realiza una importante labor pedagógica, impartiendo regularmente clases
magistrales y cursos entre Portugal y España. También es profesora invitada de jóvenes orquestas como la
Orquesta Joven de Andalucía, o la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana. De 2018 a 2022 fue profesora de
flauta en la Escuela Superior de Musica de Lisboa y actualmente es la profesora de flauta del Aula de Formación de
NeoMusica.
El deseo de ampliar nuevos horizontes en su carrera, así como el interés que muestra por el nuevo repertorio de
las compositoras actuales, ha dado sus frutos en la grabación de su primer disco para flauta y guitarra,
Identidade, donde, junto a la guitarrista Andrea González, estrena cuatro piezas de cuatro reconocidas
compositoras latinas (Clarice Assad, Gabriela Ortiz, Johanny Navarro y Elisenda Fábregas). Este proyecto ha
ganado recientemente el premio “Carles Santos de la Música Valenciana” por mejor Álbum de Música Clásica, así
como la distinción “Melómano de Oro” de la prestigiosa revista española Melómano y ha sido álbum nominado y
finalista en los premios MIN de la Música Independiente. Un reconocimiento a la innovación dentro del repertorio
de la música clásica y a la calidad interpretativa de este trabajo discográfico.
Nacida en Buñol (Valencia), comienza a estudiar flauta a los seis años con Abel Aldás. Estudio el grado superior
en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, con la profesora Mª Dolores Tomás, donde
finaliza en 2008 con Matrícula de Honor y recibe el Premio Extraordinario Final de Carrera. Ese mismo año fue
seleccionada en el Royal College of Music de Londres, donde continuó sus estudios de posgrado con el profesor
Jaime Martin. Becada por el Instituto Valenciano de la Música y por la fundación “St Marylebone Foundation of
London” es admitida, además, en un programa de formación con la London Symphony Orchestra y BBC Symphony
Orchestra. Finaliza sus estudios de posgrado en 2009 con las máximas calificaciones.
Durante sus años de estudiante formó parte de varias jóvenes orquestas como la RCMSO, la Joven Orquesta
Nacional de España, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y “The World Orchestra”. Paralelamente
participó en master classes y cursos con profesores como Salvador Martínez, Vicens Prats, Emmanuel Pahud,
Jacques Zoon o Kersten McCall entre otros.
Oboe
La oboísta Iria Folgado ha obtenido por concurso la plaza de solista de corno inglés de la Konzerthausorchester Berlin que dirige como titular Christoph Eschenbach. Folgado inició sus estudios de oboe en el Conservatorio Profesional de Música Xan Viaño de Ferrol y cursó dos años de especialización instrumental en la Escuela de Altos Estudios de Santiago de Compostela con Christina Dominik.
Tras pasar por la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG), ha realizado estudios superiores de música en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín con el profesor Dominik Wollenweber con una beca de la Deputación da Coruña en 2014 y 2017, con la beca Alexander von Humboldt Foundation en 2015 y con la Beca de Excelencia Musical del Consorcio de la Promoción de la Música en 2016 y 2018.
Clarinete
Darío Mariño es clarinete solista de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu en Barcelona, profesor de Posgraduado y Musical Training de clarinete y música de cámara en el Conservatorio Superior “Fundació Conservatori Liceu” de la misma ciudad y a través de su interés por la psicología y los procesos tanto de aprendizaje como la afectación del estrés en los músicos, cada vez más desempeña el rol de coach y mental trainer centrado en procesos de concurso y audición
Fagot
Nace en Cullera (Valencia), cursa estudios de Fagot en la Sociedad Ateneo Musical de su ciudad natal con Juan Vallés y en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, ampliando posteriormente estos con Salvador Aragó, Klaus Thunemann, Marco Postinghel, Daniele Damiano, Brian Pollard.
Desde 1992 hasta 1996 formó parte de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea con la que actuó con directores como Carlo Maria Giullini, Bernard Haitink, Mistislav Rostropovich, etc.
Ha sido invitado como Fagot solista en varias orquestas como Royal Philharmonic Orchestra, BBC Syinphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Madrid , Orquesta de Cadaqués , Orquesta Sinfónica Toscanini, Orquesta RTVE, Orquesta de la Comunodad Valenciana.
Desde 1991 es Fagot solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en la cual ha actuado en diferentes ocasiones como solista de concierto.
En su labor docente es profesor en el Centro Superior de Música del Pais Vasco (Musikene) y en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said.
También ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta de Andalucia así como en diferentes cursos por toda la geografía española.
Trompa
Natural de Zalamea La Real (Huelva) comenzó a tocar la trompa a la edad de 9 años. Inició sus
estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Javier Perianes” de Huelva con José Carlos
Mairena. Posteriormente, continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música “Manuel
Castillo” de Sevilla con Luis Delgado y Rafael Mira. Amplió sus estudios estudiando Master en la
Hochschule für Musik und Theater Rostock en Alemania, con el profesor Ignacio García (Solista de
la Staatskapelle de Berlin).
Ha colaborado con varias orquestas en Alemania como lo son Münchner Philharmoniker,
Staatskapelle Berlin, Staatstheater Darmstadt, Staatstheater Mainz, entre otras.
Formó parte de la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said y de la Orquesta Joven de
Andalucía desde 2007 hasta 2014.
Actualmente es trompa co-solista de la Orquesta del Teatro Estatal de Giessen en Alemania, puesto
que ocupa desde 2017.
Trompeta
Formado en Universidad de Artes de Zurich con Frits Damrow. Fue Trompeta co-principal en Hulencourt Soloist Chamber Orchestra (Bélgica) de 2011 a 2013. Academista en Bern Sinfoniercorchester (Suiza) de 2013 a 2014. Es solista de trompeta de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde 2014.
Trombón
Empezó sus estudios en la Banda de Música Municipal de Caldas de Reis con Milagros Valiño y Daniel Portas. HIzo sus estudios profesionales en el Conservatorio Manuel Quiroga en Pontevedra y grado Superior en el Conservatorio Superior de A Coruña con Iago Rios y Conservatorio Superior de Plasencia con FRancisco Guillén.
Actualmente es el Trombón Bajo solista de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha realizado cursos con Charles Vernon, Brand Atea, Jon Etterbeek, David Rejano, Daniel Portas, Petur Eiriksson, Byron Fulcher, Christian Jones, Christian Lindberg…
Empezó en orquestas jóvenes en 2015 como Orquesta joven de Galicia, Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, Joven Orquesta Nacional de España como activo y GMJO Gustav Mahler Jugendorchester , EUYO European Union Youht Orchestra, Schleswig-Holstein Musik Festival como reserva.
Colaboró con Orquestas como Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Valencia, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Navarra, Real Filarmonía de Galicia…
Tuba
Tuba solista de la Orquesta de Valencia desde 2002, fundador de la Banda de Tubas de Tenerife y actual Director de la Banda de Tubas de Valencia. Ha sido profesor de tuba en los Conservatorios Superior de Música de Tenerife y Superior de las Islas Baleares, en la Orquesta Joven de Andalucía, y en otras jóvenes orquestas (JONDE, JOGV, JONC y Sinfónica Nacional Juvenil de Uruguay).
Percusión
Junto a su labor como percusionista sinfónico, colaborando con orquestas como ONE, ORCAM, OSM, y OCG, y su labor como docente desde 2021 como Catedrático de Percusión en el RCSMVE (centro donde estudiaría el grado superior de Percusión bajo la tutela de Tomás Arboledas), centra su actividad profesional en la música de cámara y diferentes agrupaciones en los proyectos mencionados a continuación.
VAN3uard Percussion desde 2016, U Circle Breakers desde 2018, Clammy (junto a Óscar Escudero, Belenish Moreno y Oriol Parés) desde 2020, y Quadraphonics (junto a Víctor López, Javier Herreros, y Valentín Rejano) desde 2021. Junto a Agustín Jiménez y Víctor López, fundó VAN3uard Percussion. Trío de percusión comprometido con la innovación del formato concierto. Los formatos que actualmente interpretan son: DR3aming, y RADIX.
En el ámbito de la música contemporánea cabe destacar su participación como miembro colaborador de Neopercusión durante los años 2017, 2018, 2019 y 2020, junto a Juanjo Guillem y Rafa Gálvez, músicos con los que estudiaría el Máster en Interpretación en la Universidad Alfonso X El Sabio (UAX). Dentro del mundo de la música contemporánea/jazz, ha compartido escenario en los últimos años con Ernesto Aurignac en los proyectos que lidera como compositor y saxofonista, donde ha podido compartir escenario con músicos como Michael Olivera, Reinier Elizarde “El Negrón”, Moisés P. Sánchez, entre otros.
Como solista cabe destacar los premios conseguidos en el Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Granada 2017 (RCSMVE – 1er Premio) y el 1er premio en el Concurso Jóvenes Intérpretes Diputación de Granada. Junto a VAN3uard Percussion ha conseguido el 3er premio en el Concurso Internacional de Percusión de Catarroja, y el 2º premio en el Concurso Internacional Antón García Abril de Música de Cámara (2018).
Piano
Nacido en 1992, estudia piano y dirección con E. Terrero, F. Puchol, C. Soler y E. García Asensio, graduándose con las más altas calificaciones, Premio Fin de Grado en Piano y Premio de Honor Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en Dirección. Es Máster en Música Española e Hispanoamericana por la Universidad Complutense y Grado en Composición por el C.S.M. “Manuel Castillo” de Sevilla, habiéndose formado bajo la tutela de T. Catalán y A. Carretero.
Becado por la Comunidad de Madrid y el D.A.A.D., cursa el Máster en Piano –especialidad de Lied– con W. Rieger en la Hochschule für Musik «Hanns Eisler» de Berlín, ampliando estudios con K. von Abel y H. Deutsch en la Universität Mozarteum de Salzburgo.
Finalista del Concurso de Lied «R. Schumann», colabora con A. S. von Otter, T. Hampson y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Desde su participación en el Curso de Dirección de Repertorio Lírico de Valladolid en 2015, ha dirigido a Joven Orquesta Nacional de España, Grupos Cosmos 21 y Ars Intima, Noctes Cor de Cambra, Coros Filarmonía y U.P.M., Orquestra de Cambra Terrassa 48, Orquesta y Coro U.A.M., Royal Gag Orchestra, Hispanian Symphony Orchestra o Conjunto Orquestal Académico de Madrid, del que es director principal.
Con 26 años obtiene por oposición la plaza de pianista titular en la Orquesta y Coro Nacionales de España –habiendo ganado a los 22 las audiciones para principal pianista invitado del C.N.E.–, y con 32 ingresa en el Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía por Improvisación y acompañamiento.
Ha sido docente en el C.P.M. “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete, la Escuela Superior de Canto de Madrid, el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, el R.C.S.M.M. y el C.S.M. “Manuel Castillo” de Sevilla, a cuyo claustro pertenece en la actualidad.
Arpa
Profesora de arpa del Conservatorio Profesional de Música de Murcia y arpista solista de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Ha formado parte de diferentes orquestas Juveniles como la JONDE, la EGO y La JORVAL. Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Bilbao, Orquesta de Cámara Andrés Isasi, Orquesta Clásica de Vigo.,... Y ha colaborado con las siguientes orquesta profesionales Orquesta Ciudad de Málaga, Filarmónica de Turingia (Hungría), Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Filarmónica de Galicia, Orquesta de las Islas Baleares, Orquesta de Pablo Sarasate de Pamplona, Orquesta de Valencia, Banda Sinfónica “La Artística” de Buñol, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta ,etc.
Esto le ha permitido tener la oportunidad de ser dirigida entre otros por maestros de la talla de Aldo Ceccato, Franz Paul Decker, Theo Alcántara, Frühbeck de Burgos, Sergiu Comisiona, Leo Brower, Stefano Siciliani , Vernon Handley , Enrique García Asensio, Tamas Pal, Gilbert Varga, Juanjo Mena, etc.
Ha grabado en diversas ocasiones para RTVE, RNE, EITB, y Naxos. En 2000 grabó en directo para RNE el estreno de “Stabat Mater” de Martin Zalba para órgano, arpa y coro. En 2002 colaboró en la edición de un CD que recopilaba toda la música para arpa sola del compositor Florencio Cruz Fernández .
Entre 1998 y 2002 fue arpa solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y profesora del Conservatorio de Música Pablo Sarasate de Pamplona.
Desde 2002 es profesora numeraria del Conservatorio Profesional de Música de Murcia y arpa solista de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Violín
Galardonada en diferentes concursos, lleva a cabo una carrera como solista y músico
de cámara que la vinculan a un gran abanico de artistas. Actualmente colabora como
concertino y concertino directora en numerosas orquestas de cámara y sinfónicas,
tales como Camerata XXI, Camerata Penedés, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Valencia,
Antwerp Symphony Orchestra y Orchestre de la Suisse Romande entre otras.
Ha tocado con músicos como Claudio Martínez Mehner, Seon-Jin Cho, Maria João
Pires, Marta Argerich, Vera Martínez Mehner, Natalia Prishepenko, Gordan Nikolitch o
Matthias Goerne, y participado en numerosos festivales como Isola d’Elba Musicale
Europa, Lucerne Festival, Stresa Festival, Heidelberg Streichquartettfest, Biennale de
Quartets de Barcelona y Hong Kong Arts Festival.
Elena ha sido miembro del Dalia Quartet, Trio Lorca y de la Orquestra de Cadaqués, y
forma parte de la Orquestra Da Camera (liderada entre otros por Alexander Janiczek,
Peter Hanson y Antje Weithaas). Toca regularmente con formaciones como
Spiramirabilis project y BandArt, grupo liderado por el violinista Gordan Nikolitch.
En el ámbito docente es invitada regularmente como profesora en jóvenes orquestas
como la Jove Orquestra de les Comarques Gironines, Joven Orquesta Nacional de
Cataluña, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y Joven Orquesta Nacional de
España. Durante el curso 2019/2020 y 2020/2021 ha sido profesora de violín en el
Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y actualmente es profesora
de violín en la Escuela Superior de Música de Catalunya.
Su interés por otros géneros musicales la lleva a colaborar con artistas como Sílvia
Pérez Cruz o Rita Payés en proyectos que engloban varios estilos, desde el flamenco
hasta el jazz actuando en Europa, Sudamérica y Asia en lugares tan emblemáticos
como el BlueNote de Tokio.
Alumna de MªVictoria Fernandez en el Conservatorio Profesional Isaac Albeniz de
Girona, prosiguió con Gonçal Comellas en el Conservatorio Superior del Liceo y con
los miembros del Cuarteto Casals en la Escuela Superior de Música de Cataluña.
Posteriormente estudió con Yuri Volguin y Zakhar Bron en la Escuela Superior de
Música Reina Sofía. Ha asistido a masterclass de Igor Ozim, Ana Chumachenco, Jean
Jacques Kantorow, Ferenc Rados, Antje Weithaas, Menahem Pressler, Eberhard Feltz
o Günter Pichler entre otros.
Toca un violín Stefan-Peter Greiner.
Violín
Debuta como solista a nivel internacional a los 10 años (2004) en el Liceo de Minsk
(Bielorrusia), en 2008 en Las Cortes de Cádiz, en 2016 en el Auditorio Nacional de Música con
el Concierto no. 1 de Shostakovich y en 2017 junto con la Joven Orquesta de España.
A parte de estos conciertos, ha dado giras y recitales bajo la batuta de eminencias tales como
Juanjo Mena, Michael Tilson Thomas, J. Pehlivanian, Vasily Petrenko, Timothy Muffitt, A. Tamayo,
Lorenzo Viotti, Christian Zacharias, Victor Pablo Pérez, Cristóbal Soler, Pedro Halffter, Michael Thomas
en el Auditorio del Liceo de Minsk con su Orquesta de Cámara (Bielorrusia, 2004), Auditorio
Nacional de Música de Madrid con la Orquesta Joven de España; Severance Hall (Cleveland),
Instituto Cervantes de Moscú, Palacio Real de Carlos V en la Alhambra de Granada, Kremlin y
Escuela Central de Música de Moscú; Centro Cultural de Rio Martil en Tetuán (Marruecos),
Festival Internacional “Yugoria” en la Región de KhantyMansisk (Siberia), Festival
Eurochestries de Moscú, Palacio de Congreso y las Cortes de Cádiz, Festival de Trujillo con la
Orquesta Joven del Bicentenario, Sociedad Cultural “Amigos de la Música” de Ceuta, Teatros de
Pozuelo de Alarcón, Extremadura con la Orquesta "Joaquin Turina", 2º Festival Internacional
“Roza Vetrov” en España, Festival Internacional de Música de la Fundación Vladimir Spivakov
de Moscú (de la que es miembro desde el 2004), y conciertos por EEUU, Korea, Francia,
Marruecos, Italia y Rumanía, entre otros.
Es miembro de la Joven Orquesta Europea (EUYO), Concertmaster de la Joven Orquesta
Nacional de España (2014-2017), la Orquesta Joven de Andalucía (finalizó en 2010), la Orquesta
de Cámara de Mallorca (Concertmeister), la Orquesta de Cuerdas del Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid (Concertmaster – finalizada en 2015), la Orquesta de Cámara
“Joaquin Turina” y de la Orquesta Joven de Cádiz (Concertemaster – finalizada en 2011).
Ha recibido Master Classes de Rosa Fain, Nicolás Chumachenco, Sthephan Picard, David Kim,
Philip Setzer, Santiago de la Riva, Sergey Teslya, Shirly Laub, Agustín León Ara, Ilya Kaler y
Silvia Marcovicci, entre otros.
En 2017 es admitida en Juilliard (NY) para realizar sus estudios de Master con beca completa de
estudios. Finalmente, decide estudiar con el maestro Ilya Kaler en el CIM (Cleveland Institute of
Music), donde termina su Máster en Violin Performance con las más altas calificaciones en 2020.
Seguidamente, continuó estudiando un Artist Diploma que, tras casi terminarlo, no lo pudo
finalizar debido a la pandemia obligándola así a regresar a su Algeciras natal.
En enero de 2022 comienza a trabajar como profesora asociada en la Orquesta Filarmónica de
Málaga (OFM). A finales de ese mismo año gana las oposiciones a profesora titular en la
Orquesta Sinfónica de Galicia, en la que trabaja hasta la fecha.
Viola
Comienza a estudiar viola en el Conservatorio “Adolfo Salazar” de Madrid a la edad de 8 años.
Continúa los estudios de grado Superior en el Conservatorio de Música de Salamanca con el Mº
Thuan Do Mihn y posteriormente en Zaragoza donde se diploma bajo la guía del Mº José Manuel
Román con los máximos resultados.
Se traslada a Italia donde frecuenta el “Corso Speciale di Viola” con il Mº Antonello Farulli en
la Scuola di Musica di Fiesole (Florencia).
Para finalizar sus estudios de post-grado realiza el “Master in Music Performance” en el
Conservatorio della Svizzera Italiana en la clase del Mº Danilo Rossi.
Desde el 2013 toca en la orquesta de cuerda “I Solisti di Pavia” fundada por el violoncellista
E.Dindo, como ayuda de solista y primera viola.
Colabora habitualmente con la orquesta Filarmonica della Scala di Milano, la Orchestra della
Radio della Svizzera Italiana y la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.
Además ha tocado con la Orquesta Titular del Teatro Real (OSM); la Orquesta Sinfónica de
Castilla y León, la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la Orquesta Filarmónica de Gran
Canaria; la Orchestra del Teatro Regio di Torino, la Orchestra I Pomeriggi Musicali; I Cameristi
della Scala o la Orchestra della Toscana, entre otras.
Ha sido invitada a participar en conciertos con la Malta Philarmonic Orchestra.
Del 2009 al 2015 ha formado parte de la orquesta “L.Cherubini” fundada y dirigida por el Mº
R.Muti como primera viola y ayuda de solista.
Ha trabajado con directores y solistas como K.Petrenko, Z.Mehta, D.Baremboin, R.Chailly,
M.Alsop, C.Dutoit, M-W.Chung, P.Steinberg, D.Gatti, D.Harding, F.Luisi, J.Tate, G.Gimeno,
C.Essenbach, G.A.Noseda, L.Vioti, A.Orozco-Estrada, M.Argerich, A-S.Mutter, S.Gabetta,
E.Pahud, F-P.Zimmermann, V.Frang, P.Zuckerman, M.Mainsky, R.Capuçon, D.Russell-Davies o
W.Marshall, entre otros tocando en la salas más importantes de Europa así como en países de
otros continentes.
En el 2008 gana el “Concorso Nazionale Nuovi Orizonti”, Arezzo (1º Premio de categoria) y
en el 2007 gana las “Becas Ibercaja para la continuación de estudios musicales”, Zaragoza (1º
Premio)
Ha grabado numeroso discos con varias orquestas y sellos discográficos: DECCA: The Fellini
Album, Filarmonica della Scala/ R.Chailly. A.Vivaldi cello Concertos; J.Haydn cello Concerti, I
Solisti di Pavia/ E.Dindo. Sony Classical: Rileggendo Brahms. Orchestra della Svizzera Italiana/
M.Poschner. Fonè: Sinfonia n.9, G.Mahler, Teatro Regio Torino/ G-A.Noseda. Ondine: Roman
Trilogy, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI/ R.Treviño.
Violonchelo
Natural de A Coruña, comienza su formación con Ilia Keilin. Se gradúa en Musikene con Asier Polo y posteriormente realiza estudios de máster en la Musik-Akademie Basel con Thomas Demenga y en la Hochschule für Musik Rostock con Julian Steckel.
Su formación como músico de cámara supone una gran influencia para él; trabajó con maestros como Rainer Schmidt, Walter Levin, Sergio Azzolini o Anton Kernjak y estudió cuarteto de cuerda con Natasha Prishepenko en la Universität der Künste Berlin.
Durante su trayectoria recibió el apoyo de instituciones como la Fundación Pedro Barrié de la Maza, la Fundación BBVA, la AIE, la Ad-Infinitum Foundation o la Fundación Alexander von Humboldt y ha sido galardonado en competiciones como Concurs Mirabent i Magrans (1er Premio. Sitges, 2013), Concurso Juventudes Musicales de España (Premio Bärenreiter, 2010) o el Certamen Círculo de Artesanos de Galicia (2º Premio, 2008).
Muy comprometido con la labor pedagógica, Raúl fue profesor de violoncello en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) e impartió masterclasses en España, México o El Salvador así como en diferentes orquestas jóvenes.
Desarrolla una intensa actividad como músico de cámara, participando y actuando en diversos ciclos y festivales de España, Italia, Suiza o Alemania, tales como el Festival Bal y Gay, Zermatt Festival, Akademie Rutesheim, Gustav Mahler Academy, Montreux Festival o Lucerne Festival. Además, es director artístico del Festival de Música de Cámara Son As Pontes (A Coruña).
Su carrera como solista le ha llevado al frente de orquestas como la Sinfónica de Tenerife, Orquesta Gaos, Sinfónica de Musikene, FRSinfonieorchester Rostock o la Joven Orquesta de Asturias, interpretando los conciertos de A. Dvorak, E. Elgar, D. Schostakovich o el Don Quixote de R. Strauss.
Con una gran experiencia orquestal, Raúl formó parte de la OJSG, la JONDE y la Gustav Mahler Jugendorchester, y fue academista de la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Fue cello solista de la Sinfónica de Tenerife desde 2018 a 2021 y es invitado por orquestas como la Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de Barcelona, Plural Ensemble, Mahler Chamber Orchestra o Philharmonia Orchestra, actuando bajo la batuta de D. Slobodeniouk, A. Méndez, J. Mena, D. Gatti, D. Afkham, V. Jarousski, C. Davis, M. Janowski o H. Blomstedt.
Desde 2020, Raúl es Violoncello Principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Contrabajo
Comenzó sus estudios a los 8 años con Hugo Valero en Cartagena. Resultó premiado en la IV Edición del Concurso “Entre Cuerdas y Metales”, Concurso de Música Clásica para Jóvenes Intérpretes de la Región de Murcia (2000). En el año 2000 ingresa en la "Escuela Superior de Música Reina Sofía" bajo la tutela de los profesores Ludwig Streicher, Antonio García Araque y Rainer Zepperitz, donde fue nombrado "Alumno Destacado" en el año 2003. Becado por Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Ibercaja, AIE y el Ministerio de Cultura, completa su formación en Berlín, en la Escuela Superior de Música "Hanns Eisler" con Esko Laine (Filarmónica de Berlín). Temprana experiencia orquestal, siendo primer contrabajo y ayuda de solista en agrupaciones como "Jeneusses Musicales World Orchestra", "West Eastern Divan" (Daniel Barenboim), y la "Gustav Mahler Youth Orchestra" (Claudio Abbado, Herbert Blomstedt). Ya en Berlín, Emilio Yepes gana plaza de academista en la "Konzerthausorchester Berlin" y DSO (Deutsches Symphonie- Orchester). Debuta como solista a los 14 años (Orquesta Joven de la Región de Murcia), actuando desde entonces con formaciones tanto nacionales como internacionales, destacando la Accademia Mahler en Bolzano (Italia), la orquesta Andrés Segovia, la Sinfonietta Linz (Austria), Tallinn International Youth Orchestra, y la Orquesta de Cámara de Andorra. Realiza con gran éxito el estreno absoluto de la Serenata para Contrabajo Solo Op. 84 (Miguel Franco, 2006), así como la Suite de Jazz para Contrabajo y Piano (Salvador Martínez, 2010) y "Alegre Caminar", de J. L. López García (2010); obras que además le han sido dedicadas. Como músico de estudio, graba para SONY el Dúo de Rossini para Cello y Contrabajo, junto a Pavel Gomziakov. Interpreta música de cámara junto con maestros como Massimo Pollidori, Bernhard Hartog, Gerhard Schul, entre otros. Desde 2008 forma parte de la Orquesta Filarmónica de Múnich. Como solicitado docente, caben destacar las labores pedagógicas ejercitadas en diferentes Master Class por la geografía mundial: Bavarian Bass Days (Alemania), Chengdu (China); así como el papel de profesor en la Orquesta Joven de Centroamérica desde 2013 y en la Orquesta Joven de la Región de Murcia.
Ergonomía
Luis Vicente Martín Hernández lleva su vida profesional dedicada a la música desde diferentes vertientes, compaginando su labor como profesor de percusión y ergonomía en el Conservatorio “Francisco Guerrero” con actividad concertista con diferentes formaciones y la preparación corporal de músicos de todas las especialidades.
Comienza sus estudios en Sevilla, donde realiza los Estudios de Grado Medio con “Premio Extraordinario” y en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, finalizando con “Premio Final de Carrera”. Ese mismo año completó sus estudios de Grado de Fisioterapia en la Universidad de Sevilla, que posteriormente amplió con diferentes cursos de posgrado y Máster de rendimiento deportivo y tratamiento clínico además del Grado en Ciencias de la Actividad Física y Deporte.
En el ámbito de la ergonomía y el tratamiento físico ha sido profesor de la especialidad de Ergonomía en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” y en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”, además de impartir cursos sobre prevención de lesiones y aumento de rendimiento del músico en la Facultad de Fisioterapia de la Universidad de Sevilla, la escuela de Música, Danza y Teatro de Roquetas de Mar, la Orquesta Joven de Córdoba, Forum Musikae y participa habitualmente como profesor en los encuentros de la Orquesta Joven de Andalucía y del Coro Joven de Andalucía. También ha desempeñado su labor en el campo del deporte, destacando haber formado parte del personal sanitario de equipos de primer nivel de rugby durante varias temporadas.
Relacionado con su actividad docente en el conservatorio, lleva un proyecto de asesoramiento a alumnos y profesores del centro con el objetivo de detectar problemas en músicos jóvenes, prevenir lesiones y aumentar el rendimiento musical.
Masterclass
Daniel Broncano es un clarinetista, gestor cultural y divulgador musical español, nacido en Orcera (Jaén). Es conocido por su doble faceta como intérprete y creador de proyectos culturales innovadores que combinan la excelencia artística con la vocación de impacto social y territorial.
Comenzó su formación musical como clarinetista en su localidad natal, continuando sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Royal College of Music de Londres. Su carrera como instrumentista lo ha llevado a colaborar con orquestas, ensambles y directores en escenarios nacionales e internacionales.
En 2013 fundó el festival Música en Segura, una cita singular y reconocida que ofrece propuestas musicales de alto nivel en el entorno rural de Segura de la Sierra (Jaén). A este proyecto le han seguido otros ciclos destacados como Wavelength (sobre música y ciencia, en Leiden, Países Bajos), Resonancia Íbera (Jaén) y Duólogos (arte y humor, en Conde Duque, Madrid).
Ha sido director artístico de la Semana de Música Religiosa de Cuenca y de la Semana de Música Antigua de Álava, y ha ejercido como director gerente de la Orquesta de Córdoba entre 2022 y 2024. Desde 2024, ocupa el cargo de director técnico de la Sinfónica de Tenerife.
Su actividad como dinamizador cultural se extiende a la docencia y la divulgación, con colaboraciones para el Ministerio de Cultura, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Carlos III, el Conservatori del Liceu de Barcelona y la Escuela Superior de Música Reina Sofía. También es colaborador habitual en los programas de radio A media mañana (Radio Nacional de España) y Distrito Euskadi (EITB Radio Euskadi). Desde 2024, es además vicepresidente de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).
