Profesorado de la Orquesta Joven de Andalucía

Natural de Beas de Segura estudió en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén y, tras sacar la mejor calificación en el examen de acceso al Grado Superior en Andalucía, prosiguió en el Superior de Música Victoria Eugenia de Granada con Javier Castiblanque. Finalizó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con los profesores Jacques Zoon y Salvador Martínez obteniendo el premio al alumno más sobresaliente de las cátedras de Flauta y de Música de Cámara otorgado por la Reina Sofía.

Fue becado por el Grupo Planeta y la Fundación Albéniz durante sus años de estudiante en la ESMRS.

En formación de quinteto de viento ha realizado giras por toda la geografía española, tocando en salas tan prestigiosas como la Fundación Juan March o la sala de cámara del Auditorio Nacional en programas como el ciclo AIEnRUTA Clásicos.

Entre otras orquestas jóvenes, ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía durante 8 años y de la Academia de la Orquesta Ciudad de Granada 4 años.

Ha colaborado como flauta principal en la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Piccolo principal en las orquestas de RTVE y Valencia, y ha colaborado con otras orquestas como Orquesta Filarmónica de Málaga, teatro de la Maestranza de Sevilla, Orquesta de Córdoba u Orquesta Filarmonía de Madrid.

Ha actuado de solista en el auditorio nacional junto con la Camerata de la ESMRS y el director Peter Eötvös, con la Orquesta Santa Cecilia de Madrid  y la banda municipal de Jaén, y ha sido premiado en los concursos de cámara del CSM Victoria Eugenia de Granada o en el concurso de Solistas del CPM de Jaén.

Actualmente colabora con Plural Ensemble, Orquesta de Córdoba y orquesta de la RTVE, así como con el Summercamp de la ESMRS como profesor de flauta.

En la actualidad, Estefanía Beceiro es trompa de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Además de alzarse con diversos premios en concursos de música de nivel internacional, ha trabajado con varias orquestas españolas como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Galicia o la Real Filarmonía de Galicia. También ha trabajado con algunas de las más prestigiosas orquestas  internacionales tales como London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra,  Orchestra Mozart, Royal Philharmonic Orchestra o BBC Symphony Orchestra, bajo la dirección de Claudio Abbado, Valery Gergiev, Sir Colin Davis, Sir Antonio Pappano, Esa‐Pekka Salonen o Zubin Mehta, realizando conciertos por toda Europa, Asia y América.

Ha ganado diversos concursos tales como el Concurso Internacional de Jóvenes Trompistas en Alba de Tormes, el Concurso Nacional de Música de Cámara Higini Angles», en Salou (España), o la Dennis Brain Prize Competition, en Londres.

Apasionado en su profesión y comprometido con su trabajo, Ximo Vicedo realiza una importante labor tanto interpretativa como pedagógica y es solista de la Orquesta Sinfónica de Radio televisión Española.

Ha sido miembro de la Orquestra de Cadaqués y ha colaborado con la Mahler Chamber Orchestra, Orchestra Mozart, ORF- Symphonie Orchester Wien, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo bajo la batuta de directores como Claudio Abbado, Daniele Gatti, Esa Pekka Salonen, Daniel Harding, Gianandrea Noseda…

Ximo Vicedo en su faceta como concertista ha tocado junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE, Joven Orquesta Nacional de España, Orchestre du Prix de CSMDP, Orquesta de Albacete, Banda del CSMA, Banda Municipal de Barcelona, Banda Municipal de Bilbao, Banda Municipal de Madrid, Orquesta Filarmónica de Málaga, ADDA Sinfónica y Euskadi Orkestra. En Marzo de 2019 estrenó “UN SUEÑO MORISCO”, doble Concierto para Trompeta, Trombón y Orquesta de Christian Lindberg, con la Orquesta Sinfónica de RTVE en Madrid, pieza escrita y dedicada para Ximo Vicedo y Pacho Flores que fue dirigido por el compositor. Acaba de grabar el “CONCIERTO PARA TROMBÓN Y ORQUESTA” de Fernando Velázquez junto a la Euskadiko Orkestra y dirigido por el propio compositor.

En su pasión por la pedagogía y la enseñanza es invitado regularmente como profesor a diferentes orquestas de jóvenes españolas (JONDE, JONC, JOCAN, OJRM, JORCAM) e imparte clases magistrales y recitales por España, Portugal, Italia, México, El Líbano, Francia, Polonia, China, Hong Kong y Colombia. Ha sido profesor del Conservatorio Superior de Música de Aragón desde el 2002 al 2013, ha formado parte del jurado del prestigioso II International Trombone Competition de Alsacia (Francia) y del Concurso Città di Chieri (Italia).

En su inquietud por la investigación e innovación técnica del instrumento, Ximo es un importante colaborador en el diseño de trombones, trabajando arduamente junto a Vicente Honorato en la fábrica de instrumentos STOMVI, adquiriendo conocimientos del funcionamiento acústico de los materiales utilizados en el proceso de construcción de trombones.

Su primer CD como solista “LO SOÑADO” es la concreción de muchos años de trabajo, y de miles de kilómetros andados, dando como resultado lo que hoy es su primera producción discográfica como solista, y que se puede resumir como el sonido de sus sueños, con el que ha sido galardonado con dos Medallas de Plata en los Global Music Awards. Su repertorio es amplio y su trayectoria reconocida, logrando la admiración de gran cantidad de compositores que hoy por hoy crean obras para ser interpretadas por Ximo.

Ha sido galardonado con el Premi “Ciutat de Castalla” a les Belles Arts 2013 y posee el Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia.

Es solista de percusión de la Orquesta Sinfónica de RTVE y director de orquesta.

Desde muy temprana edad comenzó a relacionarse con el mundo de la música y empezó a dar muestras de su futuro como percusionista. Apasionado en su profesión y comprometido con su trabajo, realiza una importante labor tanto interpretativa como pedagógica.

Estudió en los conservatorios de Valencia y Madrid, en el centro de estudios Neopercusión y en Hogeschool loor Muziek en Theater Rótterdam (Holanda).

Alumno integrante de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), durante tres años, becado por el Ministerio de Cultura. Fue miembro del grupo Neopercusión desde 1996 a 2001 y profesor de este mismo centro durante cuatro años. Ha editado varios CD de música Española e iberoamericana, con el grupo de percusión de la JONDE, con el dúo de percusión Cara a Cara, con Madrid Okho Dúo «Origen»; de música electrónica y percusión con el grupo Urbethnic; de Latin Jazz con la Big Band Benigánim a L’Escenari y Madrid Okho; y de música para banda con la SIM de Benigánim «Memòries». Ha realizado giras por España y el extranjero, con actuaciones en el festival internacional de Granada, Santander, Madrid, La Habana, Monterrey y Belgrado.

Autor de varios proyectos pedagógicos como «La Era de los Materiales», «La caja enmascarada», «Master class basada en las sinfonias de D. Shostakóvich», «Modernidad, Método y Mente», «Curso de perfeccionamiento de repertorio orquestal».

>n música de cámara con Madrid Okho Dúo tiene varios espectáculos como «Talking Drum» y «Origen».

Próximamente estrenará «España Nuestra Música» en el Ciclo de Cámara de la Orquesta de RTVE y grabará la Sonata para dos pianos y percusión de B. Bartok con los pianistas Víctor y Luis del Valle.

Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica de RTVE interpretando el concierto para Marimba y orquesta de N. Rosauro, el Concierto para cinco percusionistas de T. Takemitsu, Concierto para dos pianos y percusión de B. Bartok junto con el Dúo de Pianistas Víctor y Luis del Valle, el Concierto para dos marimbas y orquesta de Keiko Abe, Frozen in Time de Avner Dorman, concierto para percusión y orquesta, trabajando con los directores A. Leaper J. Vicent, Vasily Petrenko y Cristhoper Koening.
Ha grabado para Radio Nacional de España y para el canal temático de TVE, obras del repertorio esencial de percusión sólo y numerosos recitales en el ciclo de cámara de la orquesta de RTVE, Festival Perkulliria, sala de conciertos Juan March, auditorio Reina sofia, Academia de Bellas artes de San Fernando, Festival Nits d’Estiu. Participó en el concierto homenaje al compositor I. Xenaquis, realizado en el Teatro Monumental de Madrid en 2001. Participa en Varios programas de RNE, como la Dársena y “Estudio 206” y en el programa de Música culta de la 2 de TVE, “ Los conciertos de la 2”, así como en el programa divulgativo de Música Clásica de TVE “ Clásicos y Reverentes”.
Fue profesor en la universidad Francisco de Vitoria de Madrid y en el Centro de Alto Rendimiento Maurice André (Llíria) en la especialidad de percusión.

Es profesor invitado a numerosas orquestas jóvenes españolas,comunidad de Madrid, Murcia, Extremadura, Castilla y león, Cantabria, Málaga y JONDE.

Director de Madrid-Okho, centro de percusión, escuela de percusión de alto rendimiento . Profesor de percusión en el centro de enseñanza superior y Master en progreso Musical. Forma parte del grupo de música contemporánea Modus novus y de Madrid Okho, Dúo. Desde 2009 es miembro del grupo de sir aligator company. Ha sido director artístico de los cursos de verano de Ritmo y Percusión de Benigánim (Valencia) y del festival Nits d’Estiu de la misma ciudad.

Actualmente amplia su formación como director de orquesta trabajando con los mejores directores del panorama español. También ha mantenido una estrecha relación de trabajo con directores internacionales como pinchas Steinberg, Gianandrea Noseda, Walter Weler, Vladimir Jourowski, entre otros. Ha dirigido varios proyectos en orquestas jóvenes, formó parte de un proyecto, trabajando con la orquesta de la Universidad de Valencia. También de Música de cámara con orquesta de cuerdas y ensembles de viento madera y metal.

Actuó en el ciclo de música de cámara de la orquesta sinfónica y coro de RTVE, dirigiendo al grupo “innovative Sound” formado por músicos solistas de la orquesta y la “ historia de un soldado” de I. Stravinsky.

También ha dirigido al grupo de metales de la orquesta sinfónica y coro de RTVE, en el acto de presentación de temporada. Es director del ensemble de percusión Madrid Okho y del grupo de percusión del centro de estudios superiores “ Progreso Musical”, ha trabajado como director con el grupo de percusión de la JONDE. También tiene gran experiencia en la dirección de bandas, dirigiendo algunas de la comunidad valenciana y orquestas Jóvenes. Recientemente ha grabado un CD con la banda de música, la SIM, siendo él el director. Es director invitado en orquestas jóvenes como la JORCAM ó La JOSCAN( Grupo metales y percusión). Ha dirigido a la OEX, Orquesta de Extremadura y a la orquesta de la Federación de Sociedades Musicales de Valencia, en el Palau de les Arts (Valencia).

Además sigue formándose con directores Jóvenes como Miguel Romea y Andrés Salado en la academia de dirección Opus 23 y con directores con una carrera ya consolidada como el maestro Cristóbal Soler. Es director de la orquesta de Cámara del centro de estudios superiores “Progreso Musical”.

Raúl Benavent se define como un director de orquesta enérgico, apasionado y con una alta implicación interpretativa en sus versiones. Muy polifacético en la realización de proyectos musicales, que abarcan desde la música clásica a la contemporánea y de vanguardia.

Es hijo predilecto de Benigánim (Valencia) por su aportación al arte y a la cultura en su ciudad natal.

Debuta como solista a nivel internacional a los 10 años (2004) en el Liceo de Minsk
(Bielorrusia), en 2008 en Las Cortes de Cádiz, en 2016 en el Auditorio Nacional de Música con
el Concierto no. 1 de Shostakovich y en 2017 junto con la Joven Orquesta de España.
A parte de estos conciertos, ha dado giras y recitales bajo la batuta de eminencias tales como
Juanjo Mena, Michael Tilson Thomas, J. Pehlivanian, Vasily Petrenko, Timothy Muffitt, A. Tamayo,
Lorenzo Viotti, Christian Zacharias, Victor Pablo Pérez, Cristóbal Soler, Pedro Halffter, Michael Thomas
en el Auditorio del Liceo de Minsk con su Orquesta de Cámara (Bielorrusia, 2004), Auditorio
Nacional de Música de Madrid con la Orquesta Joven de España; Severance Hall (Cleveland),
Instituto Cervantes de Moscú, Palacio Real de Carlos V en la Alhambra de Granada, Kremlin y
Escuela Central de Música de Moscú; Centro Cultural de Rio Martil en Tetuán (Marruecos),
Festival Internacional “Yugoria” en la Región de KhantyMansisk (Siberia), Festival
Eurochestries de Moscú, Palacio de Congreso y las Cortes de Cádiz, Festival de Trujillo con la
Orquesta Joven del Bicentenario, Sociedad Cultural “Amigos de la Música” de Ceuta, Teatros de
Pozuelo de Alarcón, Extremadura con la Orquesta "Joaquin Turina", 2º Festival Internacional
“Roza Vetrov” en España, Festival Internacional de Música de la Fundación Vladimir Spivakov
de Moscú (de la que es miembro desde el 2004), y conciertos por EEUU, Korea, Francia,
Marruecos, Italia y Rumanía, entre otros.

Es miembro de la Joven Orquesta Europea (EUYO), Concertmaster de la Joven Orquesta
Nacional de España (2014-2017), la Orquesta Joven de Andalucía (finalizó en 2010), la Orquesta
de Cámara de Mallorca (Concertmeister), la Orquesta de Cuerdas del Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid (Concertmaster – finalizada en 2015), la Orquesta de Cámara
“Joaquin Turina” y de la Orquesta Joven de Cádiz (Concertemaster – finalizada en 2011).
Ha recibido Master Classes de Rosa Fain, Nicolás Chumachenco, Sthephan Picard, David Kim,
Philip Setzer, Santiago de la Riva, Sergey Teslya, Shirly Laub, Agustín León Ara, Ilya Kaler y
Silvia Marcovicci, entre otros.

En 2017 es admitida en Juilliard (NY) para realizar sus estudios de Master con beca completa de
estudios. Finalmente, decide estudiar con el maestro Ilya Kaler en el CIM (Cleveland Institute of
Music), donde termina su Máster en Violin Performance con las más altas calificaciones en 2020.
Seguidamente, continuó estudiando un Artist Diploma que, tras casi terminarlo, no lo pudo
finalizar debido a la pandemia obligándola así a regresar a su Algeciras natal.
En enero de 2022 comienza a trabajar como profesora asociada en la Orquesta Filarmónica de
Málaga (OFM). A finales de ese mismo año gana las oposiciones a profesora titular en la
Orquesta Sinfónica de Galicia, en la que trabaja hasta la fecha.

Eva Martín es desde 1998 viola solista de la Fundación ORCAM. Realizó sus estudios musicales en el Conservatori Superior de Música de València, Guildhall School of Music and Drama de Londres y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (beca Fundación Isaac Albéniz) donde obtuvo por dos años consecutivos el premio a grupo de cámara sobresaliente. A lo largo de su trayectoria profesional ha sido solista de viola de las siguientes orquestas: JONDE, Orquestra de Cadaqués, Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta de Cámara de Canarias y Atelier Gombau. Colabora como solista de viola con la OSCYL, Orquesta de RTVE y Orquestra Simfònica de Les Illes Balears. Su interés por la música de cámara, la ha llevado a participar en grupos como el Septeto La Maestranza (grabaciones para Harmonia Mundi y Deutsche Grammophon), Trío Violante (arpa, flauta y viola) Sartory Cámara (sexteto de cuerdas), Cuarteto Picasso (cuarteto de cuerda), Dúo Segovia Martín (viola y piano). Ha desarrollado su labor como docente en el Conservatorio Superior de Música de Castilla la Mancha y en la Escuela de Música de Pozuelo de Alarcón. Es invitada asiduamente como profesora de viola en jóvenes orquestas como la Jorcam, Joven Orquesta de Euskadi, Joven Orquesta de Andalucía, Oscyl Joven y Jove Orquestra de les Comarques Gironines.

Eva toca una viola Lorenzo Arcangioli (Florencia ca.1830).

Nace en Onil (Alicante) en 1990. A los 7 años comienza los estudios de Violoncello de la mano de su padre. Más tarde amplía su formación musical como trompetista hasta concluir el Grado Medio. En el año 2014 finaliza los estudios de Grado Superior de Contrabajo en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante con los profesores Josep Hernández y Moisés Parejo, obteniendo las más altas calificaciones. Becado por el programa Erasmus, realiza el curso 2012-2013 en el Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” de Turín (Italia), bajo la tutela del maestro Paolo Borsarelli.

En la temporada 2014/15 y 2015/16 colabora como academista en la Orquesta Nacional de España. Para el curso 2015/16 recibe la beca JONDE-Fundación BBVA y estudia Máster de Interpretación Solista en el Centro Superior de Enseñanza Musical “Katarina Gurska” de Madrid con el profesor Luis Cabrera. Durante el año 2016 trabaja como contrabajo solista en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y en marzo de 2017 es galardonado con el Premio Sociedad de Conciertos de Alicante. Actualmente trabaja como profesor de contrabajo en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” y desde febrero de 2017 es miembro titular de la Orquesta Nacional de España, en Madrid, donde reside actualmente.

Ha sido miembro titular de numerosas orquestas jóvenes entre las que destacan la Gustav Mahler Jugendorchester, European Union Youth Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional de Holanda, o The World Orchestra. Colabora con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Teatro Real de Madrid, Orquesta del Teatro Regio de Turín, Cuarteto Almus y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Además, ha realizado conciertos en prestigiosos festivales por todo el mundo, bajo la batuta de directores de la talla de Lutz Köhler, Vasily Petrenko, Krzysztof Urbanski, Juanjo Mena, Eliahu Inbal, Vladimir Ashkenazy, Christoph Eschenbach, Herbert Blomstedt, Gianandrea Noseda, George Pehlivanian, Lorenzo Viotti, David Afkham y Jonathan Nott entre otros.