ANTE EL TIEMPO
Blanca del Río Pérez
Mercedes Pimiento
Cristina Mejías
Paco Chanivet
Jose Iglesias Gª-Arenal
Del 20 Oct al 05 Ene 2019
SALA DE EXPOSICIONES SANTA INéS
CATÁLOGO
Ante el Tiempo. Micro-relatos de resituación es un proyecto que trata de entender al quehacer artístico en tanto en cuanto es capaz de encarar la complejidad de lo real, como cosa en sí misma que puede hacer saltar la chispa, prender el fuego o remover el viento. Y que además, nos sitúa en una temporalidad diferente, en aquella que tiene más que ver con un movimiento que con una certeza, que tiene que ver más con la memoria que con el pasado, etc. Una temporalidad en que el pasado es una cuestión de representación y percepción, que modela el presente y por lo tanto, también proyecta el futuro.
A través de las cuatro piezas artísticas que componen este proyecto se trata, por un lado, de aceptar que el anacronismo, entendido como un segmento de tiempo, como un golpeteo rítmico del método, nos hace renunciar a una idea acerca del curso de la historia como un saber fijo y un relato lineal que viene del pasado hasta nuestros días, sino que es un proceso lleno de interrupciones, incoherencias, saltos, etc. Por otro lado, que este modelo temporal es condición de posibilidad de toda imagen, de todo objeto artístico; ya que tal y como nos propone Didi Huberman, siempre que estamos ante la imagen, estamos ante el tiempo. Así, cada una de las propuestas de los artistas de este proyecto, Paco Chanivet, Jose Iglesias Gª-Arenal, Cristina Mejías y Mercedes Pimiento, retan la idea de una temporalidad continua y lineal, de que la historia es un relato causal. Además, todas las obras que aquí se presentan tratan esta cuestión a través de una inscripción contextualizada en el medio en el que se desarrollan: el Convento de Santa Inés, Sevilla y Andalucía, como un intento de construir micro-relatos que resitúen nuestra propia historia.
El catálogo que acompaña a la exposición contiene el texto de Blanca del Rio.
Inauguración: 19 de octubre, 20h
Visita guiada: 20 de octubre, 13h
Taller infantil: 20 de octubre y 10 de noviembre 11:30 a 13:30h
GALERÍA
artistas
Sevilla, 1988
Es licenciada en Historia del Arte (US) y ha participado en el Programa de Estudios Independientes del MACBA (Barcelona, 2014-2016).
Ha trabajado como gestora cultural en el Festival de video arte Loop Fair, en la galería RocioSantaCruz y en ArtsLibris. Es miembro co-fundadora de FASE, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo (Hospitalet de Llobregat, 2018) y de Intervalos Instituto para el Estudio de los Lenguajes Artísticos, las Ciencias Sociales y el Pensamiento Psicoanalítico (Barcelona, 2016). También lleva a cabo proyectos curatoriales como ‘Emociones Incendiarias’ (Centre Cívic Can Felipa, 2018) o ‘Ne travaillez jamai’s (Galería ADN Platform, 2016). Ha colaborado con instituciones como La Virreina Centre de la Imatge, el Museo Picasso de Barcelona o el MUSAC. Actualmente es miembro del comité editorial de Brumaria, escribe sobre exposiciones en el Diario de Sevilla y textos para catálogos.
Cádiz, 1986
Artista visual, licenciada en Bellas Artes por la UEM, NCAD de Dublín y Máster de investigación en Arte y Creación de la UCM. Recientemente su trabajo se ha expuesto de forma individual en lugares como Centro Párraga (Murcia, 2020), Blueproject Foundation (Barcelona, 2020), Casa Pinillos (Cádiz, 2020), galería The Goma (Madrid, 2019) o el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maracaibo, Venezuela, 2017) y de forma colectiva en instituciones como CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid, 2020), La Casa Encendida (Madrid, 2020), SCAN Projects (Londres, 2020), CentroCentro (Madrid, 2020 y 2016), C3A (Córdoba, 2019), entre otras exposiciones.
Entre los premios y becas que ha recibido destacan Generación 2020 (Madrid, 2020), Blueproject Foundation (Barcelona, 2020) entre otros. Ha realizado residencias como Hangar Lisboa, C3A (Córdoba), Ranchito Arco Lisboa (Matadero Madrid y AECID con Galerias Municipais, EGEAC y ARCOmadrid) en su modalidad de programa de residencias internacionales. Su trabajo se encuentra en colecciones como CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC, Fundación Montemadrid, Meana Larrucea, Navacerrada, Fundación Mendoza (Caracas, Vz), Alicia Aza y Kells.
Fotografía: Paula Caballero|Exhibition Photo
Sevilla, 1984
Es licenciado en Bellas Artes, con estudios en Antropología Social y Cultural.
Vive y trabaja en Barcelona. Algunas de sus aportaciones en el ámbito artístico nacional han sido para ‘El lugar de los hechos’ (Sala d’Art Jove), ‘Audio-deriva para el Archivo J. R Plaza’ (La Virreina Centre de la Imatge), ‘F de Ficción’ (Can Felipa Arts Visuals), ‘Constelaciones familiares’ (Sala Muncunill EspaiDos), ‘Ne travaillez jamais’ (ADN Platform, ADN Galería), ‘Siga los rastros como si fuera miope’ (Arts Santa Mònica), ‘Panorama 2018’ (Galería Fran Reus), ‘No es lo que aparece’ (Premi Miquel Casablancas, Fabra i Coats) y ‘SSSSSSSilex’ (La Capella - BCN Producció).
Madrid, 1991
Ha cursado el máster Curating the contemporary (Whitechapel Gallery, Londres, 2015-2017) con una beca de la Fundación Botín. Actualmente es estudiante en el Dutch Art Institute Roaming Academy.
Trabaja como artista y curador, individual y colectivamente entre la escritura, la creación de artefactos poéticos y la mediación de proyectos colectivos. Ha colaborado con distintas instituciones, curando exposiciones como ‘Melfas. Línea orgánica’ (MACSur, Buenos Aires, 2017) o ‘Arquitecturas de soledad’ (Fundación FiArt, Madrid, 2015), o proyectos como ARTifariti 2016 (Campamentos de refugiados saharauis en Tindouf, Argel, 2016); realizando muestras individuales de su trabajo como ‘Facebook’s Pavilion’ (Palazzo Lucarini, Trevi, Italia, 2014), ‘LOS MEDIOS DE PRODUCCIÓN’ (Espacio Pasillo, Sevilla, 2015), ‘Attivazione femminista dell’archivio’ (Belví PAS, Cerdeña, 2015) o ‘MÁQUINA EUROPA. Los hadrones de Clemente VII’ (Espacio Iniciarte, Córdoba, 2018); o participando en muestras colectivas en instituciones como el CAAC (Sevilla, 2016) o el MUSAC (León, 2017).
Sevilla, 1990
Es licenciada en Bellas Artes (US) y Máster en Producción e Investigación Artística (UB). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en centros de arte y galerías como la Galería Javier Silva (Valladolid), Fabra i Coats - Centro de Arte Contemporáneo (Barcelona), Fundación Cajasol (Sevilla), Galería Luis Adelantado (Valencia), Casa Leibniz (Madrid), Sala Guirigai (Badajoz) y Sala Kstelar (Sevilla).
El trabajo de Mercedes Pimiento parte de su contexto cercano: de lugares, objetos o situaciones comunes, que pertenecen a la vida cotidiana. A través de distintos medios como la instalación, el dibujo, el video o la fotografía, suele plantear una serie de ensayos o registros de la forma en la que percibimos, interactuamos y modificamos los lugares que nos rodean.
Con un interés por los procesos de construcción y fabricación que determinan nuestra forma de estar en el mundo, a menudo sus proyectos están ligados a entornos concretos, y funcionan a modo de mecanismos para tratar de plantear preguntas acerca de la realidad más inmediata.
