En un principio eran los cuerpos y los espacios. Con eso bastaba. Con eso se accedía a la representación. Y las cosas discurrían con fluidez, el paso de los unos por los otros, o el modo en que estos permitían el tránsito de aquellos. ¿Cuándo empieza todo a resquebrajarse, a desmoronarse poco a poco? Hay que prestar atención al momento en que surge la primera grieta, porque de ahí nace la debacle.

En las afueras vemos hombres y mujeres como nosotros. Casas como las que abundan en las periferias de nuestras ciudades. Palabras mil veces escuchadas a nuestro alrededor, pero no se trata de una representación realista. Los personajes no tienen nombre, el entorno suburbano podría pertenecer a cualquier población, los actos que se llevan a cabo se hacen morosos y solemnes. Estamos a la vez entre los mimbres de una tragedia clásica y perdidos en una extraña representación de teatro contemporáneo. Tres parejas parecen convivir pero solo se miran y se tocan, como si no creyeran en nada de lo que ven. La energía la irradian las figuras femeninas, pura vida que no deja de increpar al hombre que tiene al lado, siempre pasivo y cerrado sobre sí mismo.

Los espacios son ruinas de lo que una vez fueron, mientras que los tiempos se han hecho añicos, como los restos arqueológicos entre los que se mueve una de las figuras masculinas. O como esos edificios hipermodernos, que se yerguen en los límites de la ciudad como metáfora inapelable de esos seres que también viven en sus afueras. La vida ha salido de sí misma para batirse en duelo en otro terreno. ¿Con quién? Con su propio fantasma. Como en una película de terror, En las afueras también podría poner en escena el modo en que la energía femenina y el deseo oculto toman el poder tras el desmoronamiento de las viejas normas. La vuelta al paraíso también puede que deje algunos cadáveres por el camino.

El catálogo que acompaña a la exposición cuenta con el texto de Carlos Losilla, Los límites entre las cosas.