Las cosas no tienen significado: tienen existencia.
María Arregui Montero
Alicia Sibón Galdames
Guillermo Velasco Páez
Diego Balazs
Lucía Cañal y Guille Rodríguez
Mateo Chica
Del 18 Ene al 28 Feb 2024
Las expectativas son peligrosas: alimentan la motivación y sirven de poderoso estímulo para avanzar. Pero desear algo con ahínco conlleva también la creación de espacios para la decepción y el desengaño. Los proyectos que componen la muestra Las cosas no tienen significado: tienen existencia guardan en común lo desconcertante, lo inesperado, lo sorpresivo. Y aunque la mente humana tiene la necesidad de hallar explicación y sentido a aquello que experimenta, este proyecto invita a adentrarnos en la duda.
Todos estos trabajos nacen de reflexiones donde nada es cierto, falso ni definitivo, pero donde todo evoluciona, como la tecnología en el trabajo de Alicia Sibón Galdames, el concepto de humor y frustración en la obra de Guillermo Velasco Páez, los relatos culturales en las piezas de Diego Balazs, el iceberg y sus misterios en la obra de Guille Rodríguez y Lucía Cañal, así como el embuste en la producción de Mateo Chica. Los artistas toman conciencia de la inexorable necesidad del cambio y la transformación, y la asumen. El transcurrir artístico y el transcurrir de la vida poco difieren, pues los obstáculos y desavenencias forman parte de la cotidianidad.
«porque el único sentido oculto de las cosas
es que no tienen ningún sentido oculto [...]
Sí, he aquí lo que mis sentidos han aprendido solos:
las cosas no tienen significado: tienen existencia.
Las cosas son el único sentido oculto de las cosas»
Fernando Pessoa
Proyecto comisariado por María Arregui Montero. Colaboración con el Museo de Málaga.
Inauguración y Visita guiada: 18 de enero, a las 18:00h
VÍDEO
artistas
Osuna (Sevilla), 1988
Doctora Internacional en Arte y Patrimonio por la Universidad de Sevilla, cuya tesis indaga en torno a la historia del comisariado de exposiciones en España. Es licenciada en Historia del Arte, Máster en Arte, Museos y Gestión del Patrimonio Histórico por la Universidad Pablo de Olavide, Máster en Comisariado de Arte Público en la HDK-Valand – Academy of Art and Design en la Göteborgs Universitet. Ha trabajado en galerías de arte y ha realizado críticas de arte en diferentes medios, entre ellos Diario de Sevilla. Además de ejercer como comisaria independiente, también ha trabajado en la catalogación de bienes patrimoniales histórico-artísticos para la Universidad de Sevilla y el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH). Actualmente es profesora de la Escuela Superior de Enseñanzas Artísticas de Osuna (ESEA).
Lima (Perú)/Vícar (Almería), 1996.
Artista plástico nacido en Lima, residente en Vícar, Almería desde finales de 2006. Es Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster en Producción Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga. Actualmente es representado por la galería murciana T20.
Entre sus últimas exposiciones individuales destaca H O R S _ (Galería T20, Murcia 2023) Texto predictivo o autocorrector (Centro Damián Bayón, dentro del proyecto FACBA, 2020). Ha participado en exposiciones colectivas en diferentes fundaciones y centros de arte (Fundación Antonio Gala, Fundación Ibercaja, Fundación Valentín de Madariaga, Palacio de los Condes de Gabia, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, entre otros). Ha estado becado en Residencias artísticas como la Residencia para jóvenes creadores de la Fundación Antonio Gala, o AlRaso (Además de haber coordinado una edición de esta beca). Ha participado en ferias como ARCO, ESTAMPA, Urbanity o Art Marbella.
La Mancha, 1998
Graduado en Bellas Artes y Master de Producción e Investigación en Arte por la Universidad de Granada. Se ha formado en Laboratorio Arte y Escritura (II ed.) Con Isabel de Naverán y Fábrica de cultura popular en el Albaycin impartido por Jordi Carmona. Su interés se focaliza en la creación de ficciones derivadas de la cultura popular de España, utilizando el Embuste*como herramienta. Es el “deseo por el archivo” el que activa mis producciones artísticas, multidisciplinares. Tejer historias que se vean atravesadas por la oralidad me lleva a un trabajo basado en parte en la investigación experimental.
Seleccionado, mediante convocatoria pública y competitiva, en Programas de Residencias de creación como Los Tientos 2021, Alraso21 ambas en Granada. A la vez que he recibido becas de investigación por Orar, coser y lavar Programa de Apoyo y Fomento a la Investigación en Materia de Igualdad 2020.
He participado en exposiciones colectivas como los Tientos 22 en La Corrala de Santiago, Granada 2022. Jondos21 en la Sala Ático del Palacio del Almirante, (Universidad de Granada). ART JAEN 2021 en museo provincial de Jaén y Te acuerdas de Mufy? en RaRa Residencia, Villanueva del Rosario 2022. Publicaciones como Sostenibiliz[art] 2020, Identidad en la sala, Patea, El vuelo/ el suelo,El Postalero 21/22 y Jondos 21 son algunos catálogos en lo que se refleja lo anterior.
Córdoba, 1992
Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (2016) donde trabajó como Colaborador Adjunto en el Departamento de Dibujo al año siguiente, impartiendo dicha materia. Tras esto, realizó el Máster en Producción Artística Interdisciplinar, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga (2018).
Ha recibido la Beca de Residencia de la Fundación Antonio Gala en Córdoba (Promoción XVII), y la beca de doce meses con sesión de estudio de la Fundación BilbaoArte (2021). Ha expuesto su obra en el Centro Cultural MVA, Málaga; en el Centro Cultural Fundación Caja Granada Memoria de Andalucía, Granada, Fundación Caja Rioja y Museo de La Rioja. Galería Zunino, Sevilla; Sala de exposiciones Escuela Superior de Diseño de La Rioja, Logroño; Galería Exhibit en Santander, con la individual Acción/Saturación; Fundación Antonio Gala, en la Fundación BilbaoArte y en Basauri (Vizcaya) en Torre de Ariz con la individual Atrezo. Tour de force. Ha mostrado su trabajo en FIG Bilbao en la XI Edición con la Galería Exhibit. En el XXV Premio De Artes Plásticas El Broncese, XV Premio de Pintura Ciudad de Badajoz, Certamen Nacional de Pintura Casimiro Sainz (2021 y 2022) y Muestra de Arte Joven de La Rioja (2021 y 2022).
Recientemente, ha sido ganador del Premio UNIA de Pintura en su IX edición. Su última individual, incluida dentro del marco ArtCity Artefiera 2023, lo llevó hasta Bologna presentando parte del proyecto Acción/Saturación en la ciudad italiana.
Lucía Cañal (2001) y Guille Rodríguez (1997)
Lucía Cañal, graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (2023). Hizo estancia en París en 2021 y 2022, trabajando como asistente para la artista ORLAN. Participaría en la exposición “EN MARGE - Corps et Identités” (2023), en el Point Ephémère de la capital francesa. Ganadora del premio WANTED 2023, organizado por PANORAMA en Sevilla.
Guille Rodríguez, graduado y Máster en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, actualmente es doctorando del programa de Arte y Patrimonio. Su obra ha sido presentada en exposiciones como “METAMAPS” (2021, Casa de la Provincia de Sevilla), “Adentro/Afuera” (2022, Galería El Chico de Madrid) o “自然:自性自然-臺灣&西班牙版畫交流展” (2019, Galería 102 de Taina, Taiwan), y asistido como artista a ferias internacionales como el Ars Electrónica Festival (2023, Linz, Austria) como parte del proyecto ASTER de investigación (Art - Science - Technology - Engineering Research by using collaborative methodologies and tools).
En sus proyectos conjuntos, plantean su obra buscando abarcar los diferentes grados de fisicidad en la exposición del material artístico. Investigan la relación entre lo espiritual, lo virtual y lo siniestro que proyecta el individuo en el entorno.
Cádiz, 2001
Graduada en Bellas Artes (2023) por la Universidad de Sevilla. Cursó un cuatrimestre en la Universidad de Barcelona, etapa en la que participó en el festival LLUM BCN y en ARTefACTe, organizado por L'Estruch, en Sabadell.
Ha sido seleccionada para el XXIX Certamen Europeo de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla y recibido mención en el artículo El error como recurso vital y conceptual en la creación artística con inteligencias artificiales de la revista Sonda de la UPV, así como en la publicación Youth Dance Art or The Melancholic Fluid Machine. En defensa de la Juventud.
Su obra ha sido expuesta en la muestra Esto no es un bostezo en Lab (2023) en Sevilla; en la Fundación Aparejadores de Sevilla (2023) con la pieza El desencuentro de la mano del proyecto ASTER; en la muestra Mi decadencia será tu paraíso en Espacio Lavadero en Granada (2023); en el FACC (Festival de Arte Contemporáneo de Cádiz); en el Centro Cívico de la Barceloneta o en la feria de arte NADA (2022), en el Espacio Santa Clara de Sevilla.
