El Museo de Cádiz, en colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), presenta la exposición ‘Escenografías’, una selección de trabajos del artista gaditano Tete Álvarez, quien recorre los escenarios de la política y de la diplomacia internacional para abordar una reflexión sobre el papel que desempeñan las imágenes y sus códigos de representación en la construcción de la esfera pública, política y social.
Así, en esta propuesta, Tete Álvarez (Cádiz, 1964) focaliza la atención en aquellos detalles protocolarios que envisten de oficialidad y representatividad los actos diplomáticos. Mediante el collage, la apropiación y la reescritura de imágenes, el artista no solo ofrece una lectura de las imágenes como instrumentos de control, de persuasión o de producción de realidad, sino también propone un espacio en el que puedan constituir otro tipo de dispositivo tanto de subversión como de resistencia.
La exposición ‘Escenografías’ es la primera propuesta de Tete Álvarez que llega al Museo de Cádiz, donde permanecerá abierta hasta el 18 de septiembre. Junto al artista, el acto inaugural ha contado con la presencia de la secretaria general de Innovación Cultural y Museos de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, Mar Sánchez Estrella; el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Juan Antonio Álvarez Reyes, y el director del Museo de Cádiz, Juan Ignacio Vallejo.
La muestra recibe al espectador con la pieza ‘Bajo la bandera’ (2020), una serie de banderas colgadas que incluyen imágenes de enseñas nacionales de diferentes países extraídas del material que suministran oficinas de prensa y gabinetes de comunicación de los distintos gobiernos. A este respecto, Peio Aguirre señala en el texto del catálogo que, paradójicamente, “en medio de la globalización capitalista sin fronteras, las banderas funcionan como recordatorio de la forma del estado-nación. Estas banderas de países que se colocan detrás de los mandatarios organizan el background, el escenario para los gestos, el estrechamiento de manos, las indicaciones sígnicas de las manos y los dedos”.
‘Patchworks’ (2022) es una instalación realizada mediante una serie de impresiones sobre textil que reúne fragmentos de imágenes que componen una estampa mayor en la que cada uno de los insertos repite el motivo para crear un efecto no tanto acumulativo como monocorde, sensación que se transmite y potencia con la presencia e insistencia de un motivo: zapatos, generalmente masculinos, que posan sobre las alfombras que tapizan la codificada liturgia de las relaciones políticas. Las imágenes que forman parte del collage están extraídas no ya de los medios de comunicación tradicionales sino de entre las que los propios gobiernos y cancillerías proporcionan a través de la plataforma Flickr en un claro ejercicio de autorepresentación.
‘Angie’ (2019) es una obra que presenta un inventario fotográfico conformado por 100 fragmentos, ordenados según una gradación de color, de imágenes de las chaquetas que la canciller alemana Angela Merkel viste en sus comparecencias oficiales. Este “Pantone Merkel”, no es tanto un comentario sobre Merkel y sus gustos sino por la fijación de los internautas en buscar, anónimamente, motivos para el ingenio. Un motivo, en apariencia anodino pero que suscita un interés significativo en las redes sociales.
Mediante un display que se ha hecho habitual en algunas de sus series –marcar el perfil del motivo principal de la representación o trazar con la obra una cota en el espacio expositivo-, Tete Álvarez señala la paradoja de dicho fenómeno, evidenciando el fracaso promisorio de las nuevas tecnologías de la comunicación: los media como arma de disfunción comunicativa, o como afirma Peio Aguirre, “las redes sociales como arma de distracción masiva”.
En las obras ‘Red Carpet’ (2022) y ‘Grey Carpet’ (2022) la mirada se agudiza y se concentra en la parte inferior de las imágenes protocolarias: zapatos y moquetas que se presentan sobre un mosaico de azulejos cerámicos. Esta presencia ha dejado de punzar en la composición, como sucedía en ‘Patchworks’, y pasa a detentar el protagonismo sobre un fondo de moquetas rojas y grises. Ambas series apuntan a la uniformidad en la representación de lo político, en cuya configuración se disuelve la identidad del individuo, se unifican los intereses estéticos -zapatos cerrados, oscuros- y se evidencia la faz masculina del poder. Frente a la ductilidad cromática de las chaquetas de Ángela Merkel nos encontramos con el talante bruno con que se calzan los mandatarios mundiales.
En la pieza titulada ‘Gatos del mundo’ (2021) la espectacularización y la sobreabundancia icónica se evidencian en un collage compuesto por casi 9 mil fotografías de gatos extraídas de Instagram, la red social que podría ser el paradigma de la extimidad, un concepto que recompone las esferas de lo público y lo privado y que se manifiesta por la exhibición online de aspectos de la existencia cotidiana antes vedados a la exposición pública.
Para Peio Aguirre “la exposición de los animales domésticos, de nuestras mascotas, generan microafecto, generan likes los cuales, cuantificados desde la suma de interacciones y algoritmos, generan esa otra economía invisible de lo simbólico hoy tan presente. Es el poder de lo cuqui, tal y como lo define Simon May en su libro homónimo, cuando identifica en lo cute (todo ese submundo de Hello Kitty, peluches y patitos de goma) uno de los síntomas de nuestro tiempo”.
Sobre el artista
Tete Álvarez (Cádiz,1964), ha realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, así como en el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca, galerías como T20, Valle Ortí, Cavecanem, JM, Trama y Magda Bellotti y espacios independientes como Cruce (Madrid).
De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones, algunas de ellas ferias y bienales internacionales, como París Photo, Artissima, ocho ediciones de ARCO y la Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor.
Su obra está presente en colecciones de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAC Málaga, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca, Rhizome, TEA Tenerife, Testimoni de La Caixa o Museo de Bellas Artes de Córdoba entre otras instituciones.
Es coeditor de la revista digital ‘Ars Operandi’, miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y, actualmente, preside la Unión de Artistas Visuales de Andalucía UAVA.
Adjuntos
Compartir en