La consejera de Cultura y Patrimonio Histórico, Patricia del Pozo, ha inaugurado en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) la exposición internacional 'Textiles instalativos. Del medio al lugar', que pone el foco en "la actualidad y la contemporaneidad del textil como medio artístico a través de once obras de gran formato instaladas en la zona Monumental del antiguo monasterio de la Cartuja".

Patricia del Pozo ha subrayado que la muestra, que estará abierta al público hasta el 15 de mayo de 2022, reúne "los trabajos de seis mujeres de varias generaciones que han llevado al ámbito artístico una labor asociada a la producción artesanal femenina para transformar de forma radical los espacios patrimoniales que ocupan: la antigua Iglesia, la Sacristía, el Refectorio y la Capilla de Afuera, entre otros".

Las artistas seleccionadas por Juan Antonio Álvarez Reyes, comisario de la exposición, son Hellen Ascoli (Guatemala, 1984), Paola Besana (Italia, 1935-2021), Ulla von Brandenburg (Alemania, 1974), Sheila Hicks (Estados Unidos, 1934), Belén Rodríguez (España, 1981) y Pae White (Estados Unidos, 1963). Las piezas son, en su mayoría, de gran tamaño y tienen como principales característicasel color y la abstracción.

La consejera Del Pozo ha señalado que "'Textiles instalativos' cierra un año intenso, muy intenso, en el CAAC, que ha recuperado su vitalidad con unos registros de visitas que ya en septiembre superaron al conjunto de 2020 y ponemos los pilares de su futuro con la ampliación de sus espacios al Pabellón del Siglo XV, proyecto que cuenta con una partida de 2,5 millones de euros de fondos europeos en 2022".

La nueva propuesta del CAAC atiende al textil, que ha sido explorado en las últimas décadas por numerosas artistas actuales. Además, en los últimos tiempos, se ha producido una recuperación de creadoras históricas que venían utilizándolo a lo largo de su trayectoria. Este medio artístico tiene unas características propias que lo hacen especialmente singular, propiciando tanto su especificidad, como también su constante interrelación con otras disciplinas.

Su carácter híbrido y tradicionalmente asociado a la producción cultural femenina, favorece un escenario especialmente connotado en el que debemos situarnos siendo conscientes de sus implicaciones estéticas, pero también antropológicas, políticas y coloniales. Esta exposición sigue la estela de otras que en el escenario internacional se han producido hasta hoy: desde las que buscaron la relación con el arte contemporáneo, como por ejemplo 'Textiles: Open Letter' (MuseumAbteiberg, 2013), hasta presentaciones de la colección tomando este medio como elemento común de narración, como ha sido el caso de 'Taking a Threadfor a Walk' (MoMA, 2019).

La muestra 'Textiles instalativos. Del medio al lugar' del CAAC busca una singularidad a través del lugar donde se exponen las piezas y crear así un diálogo con los espacios cargados de historias a lo largo de los siglos. La zona monumental del antiguo monasterio cartujo, donde Colón fue enterrado y al que donó su biblioteca, se relaciona con la expansión colonial europea. Posteriormente, la función industrial del edificio como fábrica de cerámica se liga a la globalización incipiente del capitalismo en el siglo XIX. Por último, su realidad en los últimos 30 años como museo de arte contemporáneo intenta establecer un diálogo crítico con la historia desde el presente.

Por todo ello, se ha trabajado con aquellas artistas que, investigando de manera continuada con textiles, tienden además a lo instalativo y así, de esta manera, sumando otro medio artístico más, se produce una nueva hibridación entre lugar y obra con sorprendentes resultados.

La exposición

El recorrido de la exposición se inicia en la Capilla de Afuera donde se ha instalado la obra 'Los Träbäjos' de la artista norteamericana Pae White. En el año 2007 Pae White participó en el SkulpturProjekteMünster con una intervención que, de algún modo, está relacionada con la que ha proyectado para este espacio. En aquella ocasión vinculó Westfalia con California, lugar en el que vive, mediante su pasado colonial hispano y un tema que en Sevilla vuelve a citarse: la comida rápida. Este último asunto también fue objeto de la instalación que realizó en 2010 en el MOCA de Los Ángeles, formalmente emparentada con la que ha diseñado específicamente para el CAAC.

Al igual que entonces, la artista establece una relación abstracta entre el espacio museístico y su conexión con la cultura popular.  En el camino de ida y vuelta entre pasados y presentes coloniales, la instalación de Pae White conecta también alta y baja cultura, estableciendo un nexo geocultural y geopolítico en el marco de un espacio que hace siglos fue un lugar "popular" al ser el único en el que estaba permitida la presencia de personas ajenas a la regla monástica y, al mismo tiempo, en conexión con la nutrición, puesto que en esta zona es donde se daba comida a los "menesterosos".

La exposición sigue por la Iglesia con la gran instalación de Ulla von Brandenburg, artista alemana afincada en París, que parte de la temática y las tradiciones del teatro, el escenario y la teoría del color. Su obra 'Das WasIst' (Lo que es), consta de una serie de telas pintadas con una abertura circular en cada una de ellas, dispuestas una tras otra, en paralelo, formando una especie de diafragma de una cámara fotográfica, y se relaciona espacialmente con el lugar que ocupa a través del gran rosetón en la fachada y, ya en el interior, mediante el reloj de gran tamaño situado en el ábside.

Tres son las obras presentes en esta exposición de la norteamericana Sheila Hicks, dos grandes instalaciones y una pieza reciente de menor escala. En todas ellas, Hicks explora el color, la estructura y la textura demostrando un gran dominio de las antiguas construcciones textiles, como también de innovaciones contemporáneas.

La obra 'Apprentissages de la Victoire', compuesta por voluminosas masas de cordones de colores de fibra de coco enfundadas en lana hilada a mano, presenta una columna textil en la que el peso de su verticalidad monumental contrasta con la sensación de fluidez procedente de la naturaleza orgánica del material. En la misma sala se alza 'La Sentinelle de Safran', un montículo de fardos almohadillados de hilo pigmentado en tonos intensos amarillos, rojos y naranjas. Con esta obra, Hicks desata un frenesí de matices cromáticos que alude al uso de pigmentos naturales tradicionales y un paisaje de texturas que envuelve al espectador.

La vallisoletana Belén Rodríguez es una de las artistas españolas que más han utilizado el textil con un carácter instalativo en sus exposiciones, como las que llevó a cabo en Tabacalera (Madrid, 2017), en el Museo Patio Herreriano (Valladolid, 2018) o en el CA2M (Móstoles, 2018). En el año 2019 realizó una exposición individual en la galería Alarcón Criado de Sevilla. En esta muestra del CAAC presenta una pieza realizada específicamente para el Refectorio de la antigua Cartuja titulada 'Nueve autopensantes', una instalación que parte de "la escalera de Jacob", el juguete en el cual unas tablillas suben y bajan como por arte de magia, emulando la escalera que une cielo y tierra, y por la que los ángeles tienen acceso a ambos mundos, tal y como soñó Jacob, según se menciona en la Biblia.

La guatemalteca Hellen Ascoli, artista, tejedora y educadora afincada en Estados Unidos, centra sus creaciones e investigaciones en las tradiciones textiles de su país natal, a fin de construir un lenguaje propio donde se diluyen las fronteras entre el arte y la artesanía. A través de sus creaciones, Ascoli rinde homenaje a la figura de las mujeres tejedoras guatemaltecas y su labor artesanal. Las dos obras expuestas en el CAAC, 'A veces el cielo se abre' y 'Donde el cambio es la única constante', parten de una práctica prehispánica autóctona de su región, elaboradas con una base de tela tejida en telar de cintura, algodón, tela encontrada y algodón cosido a mano. Las piezas hacen referencia a un poema que escribió la artista titulado 'Letanía al volcán' inspirado en Guatemala como un país de volcanes, con un paisaje inestable que afecta su forma de ver el mundo.

Paola Besana, artista italiana fallecida el pasado mes de junio, empezó a tejer en 1958 y, tras diversos viajes y estancias, especialmente en Estados Unidos, en 1968 fundó en Milán el Studio di Tessitura Paola Besana, como laboratorio, centro de investigación, producción y docencia. Además de su trabajo en el campo del diseño textil, desde comienzos de los años 60 desarrolló lo que denominó como estructuras textiles. Tres son las obras que presenta en esta exposición, 'Ombre', donde cuatro rectángulos, cada uno de ellos atravesado por una misma línea diagonal discontinua, producen así casi 200 combinaciones posibles, simplemente invirtiendo lo grueso y lo delgado, dando la vuelta a las piezas o del revés, de izquierda a derecha y viceversa, y del primer plano al fondo. En 'Treentità' y 'Distrazione lombarda' utiliza la técnica del doble tejido que permite pasar continuamente de la bidimensionalidad a la tridimensionalidad. No solo permite explorar las tres dimensiones, subrayando así cómo el tejido no es una réplica de la pintura utilizando un material diferente, sino que también muestra el camino de la segunda a la tercera dimensión, creando una transformación abstracta pero cargada de emoción.