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Boletín Oficial de la Junta de Andalucía - Histórico del BOJA Boletín número 57 de 19/05/2001

1. Disposiciones generales

Consejería de Educación y Ciencia

DECRETO 41/2001, de 20 de febrero, por el que se establece el currículo correspondiente a los Títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, pertenecientes a la Familia Profesional de Textiles Artísticos.

Atención: La información contenida en estas páginas no tiene validez legal. Ver más

El Estatuto de Autonomía para Andalucía, en su art. 19.1, establece que corresponde a la Comunidad Autónoma de Andalucía la regulación y administración de la enseñanza en toda su extensión, niveles y grados, modalidades y especialidades, en el ámbito de sus competencias.

La formación en general y la formación artística en particular, constituyen actualmente objetivos prioritarios de cualquier sociedad que se plantee de manera especial progresar, preservando y participando del proceso cultural, creativo e históricoartístico internacional.

Por ello, la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, aborda, por primera vez en el contexto de una reforma del sistema educativo, a las enseñanzas artísticas, de las que forman parte las artes plásticas y el diseño, con dos finalidades fundamentales: Proporcionar a los alumnos y alumnas una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes. Asimismo, establece que las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño comprenden entre otros los estudios relacionados con las artes aplicadas y los oficios artísticos.

Si bien, la citada Ley Orgánica contempla a las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño en el Título Segundo, dentro de las enseñanzas de régimen especial, éstas se organizan en ciclos formativos, según lo dispuesto en el Título Primero para las enseñanzas de Formación Profesional. Ello permite una estrecha relación y sobre todo correspondencia con las enseñanzas de régimen general, pero con la suficiente flexibilidad como para atender sus propias especificidades y peculiaridades.

Así, estas enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño se organizan en ciclos de formación específica y profesionalizadora, de grado medio y grado superior, vinculados a los estudios previos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato respectivamente. Ambos constituyen la formación de base, integrada en un único tronco común de formación general. Es decir, que desde los estudios iniciales de los alumnos, se incorporan componentes formativos artísticos, concretados en: El área de Educación Artística, de la Educación Primaria; el área de Educación Plástica y Visual, de la Educación Secundaria Obligatoria; y, en la modalidad de Artes, del Bachillerato.

Los ciclos formativos de grado medio han de proporcionar una cualificación completa y específica para el ejercicio de profesiones situadas en el ámbito artístico, con capacidad de utilizar las técnicas e instrumentos relativos a las mismas, tanto tradicionales como actuales, y permitir a los alumnos que superen estos estudios insertarse en la realidad productiva al nivel de un profesional cualificado en un determinado oficio u ocupación.

Los ciclos formativos de grado superior persiguen formar un profesional con visión integradora de los respectivos campos profesionales de las Artes Plásticas y el Diseño en los que interviene. La cualificación que proporcionan debe permitir a los alumnos que superen estos estudios conocer la adecuación y función de los diferentes elementos tanto técnicos como artísticos y ejecutar un trabajo que conlleve ciertas responsabilidades de proyectación, programación y coordinación artístico-técnicas.

La superación de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, de grado medio y grado superior, dará derecho a la obtención de los títulos de Técnico y Técnico Superior respectivamente, en la correspondiente profesión.

La organización de la formación específica en ciclos

formativos de duración variable, con estructura modular, ha de permitir flexibilizar interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, conjugando perfectamente la formación técnica con la artística, aspectos propios e indisociables de unas

enseñanzas artísticas. Organización y estructura que también posibilita una formación continua y permanente, en cuanto a reciclaje y actualización de conocimientos, así como la incorporación al sistema educativo de personas que lo hubieran abandonado con anterioridad.

Los programas formativos de cada título se inspiran en un perfil profesional, definido por el campo de actuación y por sus tareas más significativas, basado en el estudio del sector y con la participación de organizaciones empresariales, profesionales, artesanales y artísticas. Ello permite

establecer un sistema de correspondencias con la práctica laboral.

La adaptación de los ciclos formativos al entorno adquiere gran importancia como factor de desarrollo local, a nivel económico, social, histórico y cultural. Asimismo, una

interesante novedad, es la posible colaboración de

profesionales, artistas, críticos u otras personas de

significación y relevancia, en determinados aspectos

formativos, referidos a técnicas avanzadas e innovaciones. Esto, unido a la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, como parte integrante del currículo de los ciclos formativos, hace necesaria una coordinación continuada del centro educativo con los ámbitos productivo y artístico; además de la orientación profesional y la formación para la inserción laboral, como función propia de las Escuelas. Todo ello ha de contribuir a situar al alumnado, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de la actividad profesional.

1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Comportamientos formales de la imagen.

- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato, escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.

- Análisis de la forma:

- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su entorno.

- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y

crecimiento de la forma.

- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.

- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como soluciones a propuestas gráficas.

2.2. La luz:

- Las relaciones de valor. El claroscuro.

- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en la imagen gráfica.

2.3. El color:

- Percepción del color.

- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista, informativa, expresiva y simbólica del color.

2.4. Texturas:

- Textura visual y táctil. Relaciones formales.

- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art, fotomontajes, etc.

2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio gráfico.

3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:

3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-

artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:

Descripción, función y significado.

3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento. Concepto de proyección.

3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación. Los conceptos y su representación plástica. Simbología.

3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en el proceso ordenado de diseño:

- Los procesos de representación de formas bi y

tridimensionales.

- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,

bocetos, selección.

- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades interpretativas.

- Propuesta de mejoras gráficas.

- Presentación.

3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría, signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre, gradación,

metamorfosis...

3.6. Trabajos en equipo.

3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas con las artes textiles.

- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo, con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.

Módulo 3: Color.

Duración: 52 horas.

Objetivos:

- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el

comportamiento del color y la percepción cromática.

- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar composiciones cromáticas.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los procedimientos de representación y su

realización gráfica final adecuada al ámbito textil.

- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e incorporarlas en la realización de los trabajos.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos adecuados para la representación de diseños textiles.

1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.

2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el movimiento.

2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.

2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Constitución físico- química.

2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del color.

2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos de

análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las normas cromáticas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

Módulo 4: Dibujo técnico.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de estos.

- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.

Contenidos:

1. Geometría plana:

1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y giro.

1.2. Proporción:

- Proporcionalidad entre segmentos.

- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en

problemas proyectivos.

- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.

1.3. Estructura de la forma plana y espacial:

- Elementos de simetría: Central, axial y especular.

- Simetría por rotación, traslación y expansión.

- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.

2. Geometría descriptiva:

2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.

2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto de los sistemas de representación como medio de comunicación.

3. Normalización:

3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.

3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.

3.3. Acotación.

4. Proyectación:

4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.

- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de planos y documentos.

- Presentación de trabajos.

4.2. Técnicas y materiales:

- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico.

- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.

Criterios de evaluación:

- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos artísticos.

- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o croquización normalizada.

- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos

Módulo 5: Volumen.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final adecuada a la especialidad.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al volumen.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos, expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades superficiales.

1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,

reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los fundamentos de vaciado. Procesos de

reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.

1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Percepción de la forma tridimensional.

- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve, relieve, altorrelieve.

- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo: Las formas de la Naturaleza, las formas

construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma tridimensional.

- La representación: Elementos expresivos del lenguaje

tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La composición:

- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.

- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio.

- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.

3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:

3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y

estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y desarrollo del proyecto textil.

3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:

- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.

- Procesos de realización.

- Técnicas rápidas de prototipado.

- Trabajos en equipo.

3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes

escultóricos, su interpretación para artes textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de los mismos.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación,

expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales relacionadas con las artes textiles.

- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

Módulo 6: Taller de Tapices y Alfombras.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos y las destrezas necesarias para desarrollar y aplicar las diversas técnicas. - Conocer el manejo y mantenimiento de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de tapices y alfombras, su correcta utilización para la elaboración de piezas

específicas de la especialidad.

- Experimentar nuevas posibilidades de aplicación de técnicas, procedimientos y materiales de la especialidad, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los tapices y las alfombras en Andalucía.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Herramientas básicas: Canillas, tijeras de alfombra, peines y mazos.

1.3. Urdidor de marco. Cálculo de urdimbre.

1.4. El telar de alto-lizo. Partes y función de las mismas. Diferentes sistemas y su funcionamiento.

2. Generalidades y organización:

2.1. Tejidos en alto lizo: Definición y clasificación.

2.2. El taller:

- Organización de los materiales y herramientas.

- Mantenimiento y seguridad.

- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.

2.3. Técnicas de limpieza y conservación de los tejidos.

3. Técnicas:

3.1. Tapices:

- Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos. - Urdido y montaje de la urdimbre en telar de plegadores. - Lizado para tejeduría de tapices.

- Trazado del dibujo sobre la urdimbre.

- Ligamentos básicos.

- Remates, acabados y sistemas de instalación.

3.2. Alfombras:

- Elaboración de cartones para alfombras a partir de bocetos e interpretación de los mismos.

- Sistemas de cuadrícula y trazado directo.

- Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. - Lizado para alfombras.

- Nudos: Turco, persa y español.

3.3. Mota granadina:

- Elaboración de cartones para mota granadina a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula. - Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. - Lizado para mota granadina.

- Remates y acabados.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de tapices y alfombras.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller así como sus técnicas,

procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de elaboración, reparación,

restauración, acabado y ornamentación.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más adecuados a cada caso.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los tapices y alfombras en Andalucía.

Módulo 7: Taller de tejidos en bajo lizo.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos y las destrezas necesarias para desarrollar y aplicar las diversas técnicas. - Conocer el manejo y mantenimiento de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de bajo-lizo, su correcta utilización para la elaboración de piezas específicas de la especialidad.

- Experimentar nuevas posibilidades de aplicación de técnicas, procedimientos y materiales de la especialidad, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los tejidos en bajo-lizo en Andalucía.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. El hilado, tipos, características y aplicaciones en el telar de bajo lizo.

1.2. Herramientas básicas: Canillas, bobinadora, templazo y tecla.

1.3. Urdidor de tambor. Cálculo de urdimbre.

1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas. Diferentes sistemas y su funcionamiento.

2. Generalidades y organización:

2.1. Tejidos en bajo lizo: Definición y clasificación.

2.2. El taller:

- Organización de los materiales y herramientas.

- Control de calidad. Normativa y certificación en el proceso de producción.

- Mantenimiento y seguridad.

- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.

2.3. Análisis y reconstrucción de estructuras textiles.

3. Técnicas:

3.1. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo.

3.2. Práctica del tejido. Lanzadera volante.

3.3. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y

picados.

3.4. Ligamentos fundamentales y derivados.

3.5. Ligamentos compuestos: Estudio del damasco.

3.6. Tejidos compuestos: Telas a dos caras y dobles telas. 3.7. Tejidos especiales: Gasas, terciopelos, brocados, tejidos de rizo, mota granadina y piqués.

3.8. Remates y acabados.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bajo-lizo.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller así como sus técnicas,

procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de elaboración, reparación,

restauración, acabado y ornamentación.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más adecuados a cada caso.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas del bajo lizo en Andalucía.

Módulo 8: Taller de bordados y encajes.

Duración: 104 horas.

Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos y las destrezas necesarias para desarrollar y aplicar las diversas técnicas. - Conocer el manejo y mantenimiento de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de bordados y encajes, su correcta utilización para la elaboración de piezas

específicas de la especialidad.

- Experimentar nuevas posibilidades de aplicación de técnicas, procedimientos y materiales de la especialidad, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los bordados y encajes en Andalucía.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Telas. Clasificación.

1.2. Herramientas básicas: Bastidores y otros soportes. Tipos de almohadilla y mundillo.

1.3. Máquinas de coser.

2. Generalidades y organización:

2.1. Bordados y encajes: Definición y clasificación.

2.2. El taller:

- Organización de materiales y herramientas.

- Reciclaje de materiales del taller.

- Mantenimiento y seguridad.

- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.

2.3. Muestreo y variantes del color.

3. Técnicas:

3.1. Bordados de trama y urdimbre:

- Elaboración de cartones y trazados de dibujos.

- Motivos y puntos más característicos:

- Bordados populares a hilos contados.

- Bordados eruditos y fondos calados a hilos contados.

- Bordados de tapicería.

3.2. Bordados dibujados:

- Elaboración de cartones y trazados de estos dibujos.

- Motivos y puntos característicos:

- Bordados populares dibujados. Bordado alpujarreño.

- Bordados dibujados en blanco. Bordado granadino.

- Bordados eruditos en oro y pedrería.

- Unión de tejidos mediante puntos de adorno.

- Reposteros.

3.3. Bordados a máquina. Iniciación.

3.4. Encajes de bolillos:

- Representación gráfica, montaje y picado.

- Montaje de bolillos.

- Puntos de base y fondos fundamentales.

3.5. Encajes de almohadilla larga:

- Encajes populares.

- Blondas y variantes.

3.6. Encajes de aguja: Preparación y montaje:

- Clasificación y técnicas.

3.7. Remates y acabados.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bordados y encajes.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller así como sus técnicas,

procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de elaboración, reparación,

restauración, acabado y ornamentación.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más adecuados a cada caso.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los bordados y encajes en Andalucía.

Módulo 9: Taller de estampación y tintados de telas.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos y las destrezas necesarias para desarrollar y aplicar las diversas técnicas. - Conocer el manejo y mantenimiento de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de estampación y tintados, su correcta utilización para la elaboración de piezas específicas de la especialidad.

- Conocer, responsabilizar y concienciar del uso adecuado de los productos y aditamentos que se utilizan en el proceso de estampación y tintado, para su correcta eliminación y no degradación del medio ambiente.

- Experimentar nuevas posibilidades de aplicación de técnicas, procedimientos y materiales de la especialidad, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras celulósicas, fibras proteínicas y fibras químicas. 1.2. Pigmentos y colorantes.

1.3. Engomados, plastificados y encauchutados.

1.4. Herramientas y utensilios básicos.

1.5. Preparación de soportes.

2. Generalidades:

2.1. Tintados y estampaciones: Definición y clasificación. 2.2. El taller:

- Organización de los materiales y herramientas.

- Mantenimiento y seguridad.

2.3. Adecuación de motivos. Escala. Módulo. Raporte.

2.4. Muestreo.

2.5. Selección de color, obtención de plantillas con tintas planas por cuatricromía.

2.6. Protección al consumidor y al medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Tintado de fibras, hilados y de telas en pieza. Tintado de degradaciones y por reserva.

3.2. Estampación por eliminación selectiva del color.

3.3. Procedimientos de estampación:

- A la lionesa.

- Estarcido.

- Batik en frío.

3.4. Iniciación al grabado de moldes.

3.5. Pintura y estampación de urdimbres.

3.6. Fijación del color y acabados.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de estampaciones y tintados.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller así como sus técnicas,

procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de elaboración, acabado y

ornamentación.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más adecuados a cada caso.

- Demostrar una actitud responsable y comprensiva con la conservación del medio ambiente, en el uso de materiales y procedimientos propios del taller.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las estampaciones y tintados en Andalucía.

Módulo 10: Taller de Arte Textil.

Duración: 364 horas.

Objetivos:

- Utilizar y combinar las técnicas propias de los textiles como instrumento de creación artística, sin excluir la

funcionalidad que puedan tener.

- Incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías

auxiliares, especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de producción y en de los acabados. - Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.

1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.

1.3. Evolución de la maquinaria textil.

2. Generalidades:

2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las técnicas textiles.

2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades de los medios informáticos.

2.3. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.

Diferencias y características.

3. Técnicas:

3.1. Cualidades gráficas de fibras e hilaturas. Materiales extratextiles de carácter lineal. Técnicas de entrelazado, anudado y libres.

3.2. Composiciones cromáticas en el plano: Diversas técnicas de tejido y decoración de superficies. Texturas visuales. 3.3. Posibilidades texturales de las fibras, tejidos y otros materiales textiles y para textiles.

3.4. Relieves partiendo del plano.

3.5. Manipulación por técnicas tradicionales y libres.

3.6. Materiales y técnicas textiles en estructuras espaciales: Escultura textil y textiles funcionales tridimensionales. 3.7. Intervención y creación de espacios: Instalaciones textiles.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller textil.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller así como sus técnicas,

procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de elaboración, acabado y

ornamentación.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más adecuados a cada caso.

- Definir un lenguaje personal de expresión artística a través de los materiales y/o técnicas textiles.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las artes textiles en Andalucía.

Módulo 11: Proyectos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.

- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.

- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición y desarrollo de diseños y proyectos textiles.

- Conocer los factores y utilizar los elementos de la

configuración formal del proyecto.

- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de

proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno cotidiano y de la calidad de vida.

Contenidos:

1. Teoría de proyectación y diseño:

1.1. Introducción a la proyectación:

- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.

- Características de la actividad de proyectación.

- Características de los productos proyectados.

- Tipología de problemas.

1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:

- Desarrollo de la Teoría del Diseño.

- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y simbólicas.

- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.

- Análisis y crítica de proyectos.

2. Metodología de proyectación:

2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:

- Planteamiento y estructuración del problema:

- Análisis de condiciones o requerimientos.

- Definición del problema y del objetivo.

- Proyectación o desarrollo del proyecto:

- Elaboración de alternativas.

- Valoración, decisión y selección.

- Presentación del proyecto:

- Descripción sintética.

- Ficha técnica.

- Documentación.

2.2. Nuevas tendencias metodológicas.

3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:

3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales:

- El material, estructura y propiedades.

- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.

- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.

- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de arte.

- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos. Actividades básicas del sujeto.

3.2. Elementos gráficos:

- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos gráficos.

- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de presentación de trabajos.

- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y productivo de proyectos:

- Introducción al CAD/CAM.

- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.

3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas adecuados.

Criterios de evaluación:

- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.

- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos

formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.

- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.

- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.

Módulo 12: Proyectos: Arte Textil.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de proyectación que se adapte a los requerimientos del arte textil.

- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y

creatividad personal en la definición y desarrollo del

proyecto.

- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de representación gráfica y adecuarlas al proyecto de arte textil.

- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los posibles prototipos del proyecto.

- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones adoptadas en base a sus aspectos formales,

funcionales, técnico-productivos y de contexto.

- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.

Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de Arte Textil:

1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del proceso proyectual.

1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos, desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.

1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y de contexto de proyectos y

realizaciones textiles.

1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.

2. Definición y desarrollo de proyectos de artes textiles con progresiva complejidad:

2.1. Condicionantes formales y funcionales:

- Los condicionantes materiales y tecnológicos.

- Antropometría y ergonomía aplicadas.

- Modulación. Geometría del plano y sus elementos

estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación espacial.

2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a

propuestas de proyectos de artes textiles.

2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función, estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de identificación y legales.

2.4. Elaboración de alternativas:

- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la generación de proyectos.

- La representación gráfica de los proyectos de artes

textiles:

- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.

- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo de imagen.

- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.

- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.

3. Organización y gestión del trabajo en equipo:

3.1. Distribución de tareas.

3.2. Planificación: Fases y temporalización.

3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.

Criterios de evaluación:

- Formular problemas de proyectación.

- Proponer soluciones de diseño en función de los

condicionantes y requerimientos específicos.

- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas

tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la

representación del proyecto textil.

- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la creatividad personal.

- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización y planificación de dichos trabajos.

Módulo 13: Formación y orientación laboral.

Duración: 104 horas.

Objetivos:

- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los

derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los resultados de la actividad productiva.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia; así como las ayudas de organismos e

instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.

- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles y sociolaborales.

- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la

especialidad.

- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:

- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.

1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

1.4. Representación y negociación colectiva.

2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:

2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.

2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.

2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.

3. Sistemas de acceso al empleo:

3.1 El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

- Características generales para un plan de negocio.

3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

3.7. Toma de decisiones.

4. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:

4.1. Actividad económica y sistemas económicos.

4.2. Producción e interdependencia económica.

4.3. Intercambio y mercado:

- Nociones de investigación y estudio del mercado.

- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.

4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5. Relaciones socioeconómicas internacionales.

4.6. Situación de la economía en Andalucía.

5. La empresa:

5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

5.3. Las empresas de economía social.

6. El empresario individual:

6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.

6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.

6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de técnicas contables:

- Servicios bancarios.

6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:

7.1. Control de la calidad del producto u obra.

7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del precio de venta.

7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la

distribución.

7.4. Técnicas de venta y negociación.

8. Protección al diseño:

8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

8.3. Propiedad industrial:

- Modelos, dibujos industriales y artísticos.

- Registro y procedimiento registral.

8.4. Protección internacional a las innovaciones:

- Situación en los países de la Unión Europea.

- Organismos internacionales.

8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las artes.

9. Los signos distintivos:

9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 14: Proyecto final.

Duración mínima: 75 horas.

b) Formación en Centros de Trabajo:

Módulo 15: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de grado superior de Arte Textil: Familia profesional dde textiles artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de los textiles artísticos 128

2. Dibujo artístico 160

3. Color 52

4. Dibujo técnico 64

5. Volumen 64

6. Taller de tapices y alfombras 128

7. Taller de tejidos en bajo lizo 160

8. Taller de bordados y encajes 104

9. Taller de estampación y tintados de telas 128

10. Taller de arte textil 364

11. Proyectos 128

12. Proyectos: arte textil 156

13. Formación y orientación laboral 104

14. Proyecto final

15. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 210

5. Correspondencias:

Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

- Taller de tapices y alfombras.

- Taller de arte textil.

- Taller de tejidos en bajo lizo.

- Taller de bordados y encajes.

- Taller de estampación y tintados de telas.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

ENCAJES ARTISTICOS

1. Identificación del título.

Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su

estructura los talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el campo propio de los Encajes desde el más remoto pasado humano. A través de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural de esta modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha

encomendado; por la especialización técnica que debe poseer este realizador y por sus aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la

composición.

España goza de una larga tradición en encajes, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres a las

enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado los centros que las imparten), hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos

históricos, y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e innovaciones creativas que se demandan en la actualidad.

La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica contemporánea en la que conceptos y

planteamientos tradicionales han experimentado una

transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯ carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o tendencias.

El ciclo formativo de grado superior de Encajes Artísticos potencia la formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica, conocedores de las

tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las necesidades que requiere la sociedad

contemporánea, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan estos artículos artísticos en el entorno del hombre actual.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Encajes Artísticos.

1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del ciclo: 1.950 horas.

2. Descripción del perfil profesional:

2.1. Campo profesional:

- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial,

requieran los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los encajes artísticos.

- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los encajes artísticos.

- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.

- En tareas de asesoramiento sobre encajes artísticos a empresas, profesionales independientes o artistas.

- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Concepción, proyección, producción y acabado de encajes artísticos para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para

escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de

espectáculo, y el control de todo el proceso desde su

concepción hasta su comercialización.

- Realización de muestrarios.

- Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.

- Recuperación y catalogación de técnicas de encajes

artísticos tradicionales.

- Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los

Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización.

- Interpretación de los datos suministrados por los clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.

- Proyectar y producir encajes artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.

- Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.

- En el seno de una empresa de carácter industrial la

formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.

- Ejercer labores de control de calidad.

- Analizar, conservar y reproducir encajes artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.

- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir

surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.

3. Enseñanzas del ciclo formativo de encajes artísticos. 3.1. Objetivos generales:

- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar, comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.

- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación, realización y producción.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y

organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.

- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance

tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de

evolucionar adecuadamente en la profesión.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de los textiles artísticos.

- Dibujo artístico.

- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de encajes artísticos.

- Taller textil.

- Proyectos.

- Proyectos: Encajes artísticos.

- Formación y orientación laboral.

- Proyecto final.

b) Formación en centros de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el centro educativo:

Módulo 1: Historia de los Textiles Artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural en el que se desarrollan las artes textiles.

- Comprender las especificidades de su lenguaje y

relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras

manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.

- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales como parte de la cultura artística

contemporánea.

- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.

- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas de las Artes Textiles. Las técnicas y los materiales y su influencia en los cambios formales:

1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. Ornamentación y valores cromáticos como expresión artística en el arte del encaje.

1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.

La relación de títulos a los que se asocian los

correspondientes ciclos formativos, de grado medio y de grado superior agrupados por familias profesionales, configuran un catálogo amplio y diverso en el que se recogen numerosos oficios y profesiones artísticas y artesanales de marcada raigambre tradicional, junto a otras nuevas surgidas como consecuencia de tendencias y necesidades actuales, quedando abierto a todas aquellas que en un futuro más o menos inmediato pudieran producirse.

Así las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño asumen un doble cometido, de un lado, preservan las prácticas artísticas fundamentales y tradicionales, y de otro incorporan la

renovación de técnicas, materiales y tendencias. Ello

contribuye a garantizar el conocimiento, conservación,

enriquecimiento y divulgación del patrimonio artístico y cultural español, en particular el de Andalucía, asegurado por la presencia en el catálogo de títulos, de ciclos formativos de profunda identidad andaluza. E igualmente, se incorporan al desarrollo curricular de todos los ciclos, las especificidades culturales, históricas, técnicas, económicas y sociales de la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Los Reales Decretos 1622/1997, de 24 de octubre, y 1737/1998, de 31 de julio, establecen los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados Y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, pertenecientes a la Familia Profesional de Textiles Artísticos y sus

correspondientes enseñanzas mínimas, por lo que de conformidad con el art. 4 de la Ley Orgánica 1/1990, procede desarrollar y completar diversos aspectos de ordenación académica, así como establecer el currículo de enseñanzas de dichos títulos en el ámbito territorial de la Comunidad Autónoma de Andalucía, considerando los aspectos básicos definidos en el mencionado Real Decreto.

En su virtud, a propuesta de la Consejera de Educación y Ciencia y previa deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión del día 20 de febrero de 2001,

D I S P O N G O

CAPITULO I

ORDENACION ACADEMICA DE LOS TITULOS DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO DE TECNICO SUPERIOR EN ARTE TEXTIL, DE TECNICO SUPERIOR EN ENCAJES ARTISTICOS, DE TECNICO SUPERIOR EN BORDADOS Y

REPOSTEROS, DE TECNICO SUPERIOR EN ESTAMPACIONES Y TINTADOS ARTISTICOS, DE TECNICO SUPERIOR EN TEJIDOS EN BAJO LIZO, DE TECNICO SUPERIOR EN ESTILISMO DE TEJIDOS DE CALADA Y DE TECNICO SUPERIOR EN COLORIDO

DE COLECCIONES

Artículo 1. Objeto.

El presente Decreto tiene por objeto establecer en la

Comunidad Autónoma de Andalucía la ordenación de las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de Textiles Artísticos, de:

- Técnico Superior en Arte Textil.

- Técnico Superior en Encajes Artísticos.

- Técnico Superior en Bordados y Reposteros.

- Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos. - Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo.

- Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada.

- Técnico Superior en Colorido de Colecciones.

Artículo 2. Finalidades.

Las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño conducentes a la obtención de los títulos a que se refiere el art. 1, con validez académica y profesional en todo el territorio nacional, tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad que les permita:

a) Apreciar la importancia de las artes plásticas como

lenguaje artístico y medio de expresión cultural y desarrollar su capacidad creativa, tomando conciencia de las posibilidades de realización profesional que todo ello implica.

b) Garantizar su cualificación profesional, de acuerdo con los títulos de Artes Plásticas y Diseño de esta familia

profesional, permitiéndoles desarrollar la capacidad y

conocimientos necesarios para resolver cuantos problemas se presenten en el desarrollo de su actividad profesional y adaptarse a la evolución de los procesos técnicos y de las concepciones artísticas.

Artículo 3. Objetivos generales.

Los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño de grado superior de la familia profesional de Textiles Artísticos, han de proporcionar a los alumnos y alumnas la formación necesaria para:

a) Proyectar y coordinar procesos técnicos y artísticos de realización.

b) Proyectar y realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su

personalidad artística, sus facultades y su cultura plástica. c) Poseer los conocimientos científico-técnicos y prácticos que les capaciten para la realización de su trabajo a través de los procesos tecnológicos, tradicionales y actuales,

relacionados con su actividad artística y profesional.

d) Desarrollar su capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar.

e) Comprender la organización y características del ámbito de su profesión, así como los mecanismos de inserción profesional básica; conocer la legislación laboral básica y los mecanismos de prevención de riesgos laborales.

1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana aplicada a las elaboraciones textiles: El mudejarismo. Artes textiles bajomedievales. Aparición y divulgación del uso del encaje.

1.4. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones textiles nacionales. El encaje y su aportación al sentido del lujo renacentista. Modalidades y grandes centros productores. Libros de patrones y su papel divulgador. Manifestaciones españolas.

1.5. Conceptos estéticos y ornamentales de Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. El encaje elemento de la «elegancia¯: Modalidades, repertorios decorativos y evolución de esta especialidad. Manifestaciones españolas. Valoración de las producciones españoles.

1.6. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y

perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Producción artesanal y mecanizados de encajes. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del Art-Nouveau: Conceptos ornamentales, repertorios temáticos y aportaciones a las artes textiles.

1.7. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de los oficios tradicionales y de los tratamientos ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. Manifestaciones en encaje durante la primera mitad del siglo XX.

1.8. La estética contemporánea. Textiles artesanales e

industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de materiales. Estado actual de la producción encajera. Panorámica histórica de los encajes de tipo popular y de sus tipos más significativos.

2. Historia de las Artes Textiles en Andalucía:

2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales talleres y realizadores.

2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.

- Comprender razonadamente y con sentido crítico las

manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el arte textil, y encuadrar estas

manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han producido.

- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos de las artes textiles y relacionadas.

- Manejar bibliografía, catálogos e informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general

- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y su expresión en las artes textiles, e

interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.

- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.

- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Módulo 2: Dibujo Artístico.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención a aquéllas de carácter funcional.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, su

representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes textiles.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de ideas estético-plásticas.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:

- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico, colas, huevo), acuarela, tintas,

rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.

- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y comercialización de materiales.

1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Comportamientos formales de la imagen.

- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato, escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.

- Análisis de la forma:

- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su entorno.

- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y

crecimiento de la forma.

- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.

- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como soluciones a propuestas gráficas.

2.2. La luz:

- Las relaciones de valor. El claroscuro.

- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en la imagen gráfica.

2.3. El color:

- Percepción del color.

- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista, informativa, expresiva y simbólica del color.

2.4. Texturas:

- Textura visual y táctil. Relaciones formales.

- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art, fotomontajes, etc.

2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio gráfico.

3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:

3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-

artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:

Descripción, función y significado.

3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento. Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación. Los conceptos y su representación plástica. Simbología.

3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en el proceso ordenado de diseño:

- Los procesos de representación de formas bi y

tridimensionales.

- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,

bocetos, selección.

- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades interpretativas.

- Propuesta de mejoras gráficas.

- Presentación.

3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría,signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre, gradación,

metamorfosis...

3.6. Trabajos en equipo.

3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas con las artes textiles.

- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo, con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.

Módulo 3: Color.

Duración: 52 horas.

Objetivos:

- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el

comportamiento del color y la percepción cromática.

- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar composiciones cromáticas.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los procedimientos de representación y su

realización gráfica final adecuada al ámbito textil.

- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e incorporarlas en la realización de los trabajos.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos adecuados para la representación de diseños textiles.

1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.

2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el movimiento.

2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.

2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución físico-química.

2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del color.

2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos de

análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las normas cromáticas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

Módulo 4: Dibujo técnico.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de estos.

- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.

Contenidos:

1. Geometría plana:

1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y giro.

1.2. Proporción:

- Proporcionalidad entre segmentos.

- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en

problemas proyectivos.

- Relaciones de proporciones históricamente relevantes

en arte.

1.3. Estructura de la forma plana y espacial:

- Elementos de simetría: Central, axial y especular.

- Simetría por rotación, traslación y expansión.

- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.

2. Geometría descriptiva:

2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.

2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto de los sistemas de representación como medio de comunicación.

3. Normalización:

3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.

3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.

3.3. Acotación.

4. Proyectación:

4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los sistemas de representación en la expresión artístico-plástica:

- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de planos y documentos.

- Presentación de trabajos.

4.2. Técnicas y materiales:

- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico.

- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.

Criterios de evaluación:

- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos artísticos.

- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o croquización normalizada.

- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos.

Módulo 5: Volumen.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final adecuada a la especialidad.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al volumen.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos, expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades superficiales.

1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,

reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los fundamentos de vaciado. Procesos de

reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.

1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Percepción de la forma tridimensional.

- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve, relieve, altorrelieve.

- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo: Las formas de la Naturaleza, las formas

construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma tridimensional.

- La representación: Elementos expresivos del lenguaje

tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La composición:

- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.

- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio.

- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.

3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:

3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y

estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y desarrollo del proyecto textil.

3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:

- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.

- Procesos de realización.

- Técnicas rápidas de prototipado.

- Trabajos en equipo.

3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes

escultóricos, su interpretación para artes textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de los mismos.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación,

expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales relacionadas con las artes textiles.

- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

Módulo 6: Taller de encajes artísticos.

Duración: 728 horas.

Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las

diferentes técnicas como materiales asociados a la

especialidad.

- Utilizar y combinar las técnicas propias de los encajes como instrumento de creación artística, sin excluir la funcionalidad que puedan tener.

- Conocer e incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares, especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de producción y en los de acabados. - Participar de forma individual y en equipo en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares,

atendiendo a los medios de producción de los encajes

artísticos.

- Diseñar estrategias tendentes a la resolución de problemas generados en el proceso de restauración de encajes artísticos. - Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los encajes artísticos en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Materiales alternativos.

1.3. Instalaciones y herramientas básicas.

1.4. Bastidores y otros soportes.

2. Generalidades y organización:

2.1. Encajes: Definición y clasificación.

2.2. El taller:

- Organización de materiales y herramientas.

- Mantenimiento y seguridad.

- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.

2.3. Protección al consumidor y al medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Técnica de encaje de nudo:

- Definición.

- Representación gráfica.

- Técnicas populares.

3.2. Técnica de encaje de aguja:

- Definición.

- Representación gráfica y montaje.

- Encajes de aguja españoles: Soles, frisados, estilo canario. - Encajes de aguja extranjeros: Italiano, veneciano, francés, frivolité concha y aguja.

3.3. Encajes de técnicas mixtas:

- Definición.

- Representación gráfica.

- Preparación y montaje.

- Técnicas mixtas: Mallas y randas, encaje granadino, vainicas artísticas.

3.4. Remates y acabados.

3.5. Aplicaciones artísticas y utilitarias.

Segundo curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Hilado, características y aplicaciones en los bordados. 1.2. Materiales alternativos.

1.3. Máquinas de coser.

1.4. Tintes.

2. Generalidades y organización:

2.1. Muestreo y variantes del color.

2.2. Análisis y reconstrucción de estructuras.

2.3. Técnica de conservación y limpieza.

2.4. Reciclaje de materiales de taller.

3. Técnicas:

3.1. Encajes de bolillos:

- Definición y clasificación.

- Representación gráfica.

- Montaje y picado.

- Preparación de los bolillos.

3.2. Encajes de almohadilla larga:

- Encajes populares y extranjeros.

- Blondas y variantes.

3.3. Encajes de almohadilla corta:

- Encajes numéricos y no numéricos.

3.4. Remates y acabados. Flecos.

3.5. Aplicaciones artísticas y utilitarias.

Criterios de evaluación:

- Reconocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de encajes.

- Reconocer y valorar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller así como sus técnicas, procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños.

- Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de producción del taller.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico.

- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en actividades disciplinares como

interdisciplinares.

- Planificar y resolver los problemas técnicos y materiales en el proceso de restauración de los encajes artísticos.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los encajes artísticos en Andalucía.

Módulo 7: Taller Textil.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles .

- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para su interrelación.

- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.

1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.

1.3. Evolución de la maquinaria textil.

2. Generalidades y organización:

2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las técnicas textiles.

2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de nuevas tecnologías.

2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de producción.

3. Técnicas:

3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.

3.2. Cestería. Radial y espiral.

3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.

3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.

3.5. Tejido de punto y ganchillo.

3.6. Repostero.

3.7. Tintado por reservas.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.

- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los distintos materiales y diversas técnicas.

- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos decorativos y utilitarios de diferente aplicación.

Módulo 8: Proyectos.

Duración: 128 horas

Objetivos:

- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.

- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.

- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición y desarrollo de diseños y proyectos textiles.

- Conocer los factores y utilizar los elementos de la

configuración formal del proyecto.

- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de

proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno cotidiano y de la calidad de vida.

Contenidos:

1. Teoría de proyectación y diseño:

1.1. Introducción a la proyectación:

- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.

- Características de la actividad de proyectación.

- Características de los productos proyectados.

- Tipología de problemas.

1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:

- Desarrollo de la Teoría del Diseño.

- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y simbólicas.

- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.

- Análisis y crítica de proyectos.

2. Metodología de proyectación:

2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:

- Planteamiento y estructuración del problema:

- Análisis de condiciones o requerimientos.

- Definición del problema y del objetivo.

- Proyectación o desarrollo del proyecto:

- Elaboración de alternativas.

- Valoración, decisión y selección.

- Presentación del proyecto:

- Descripción sintética.

- Ficha técnica.

- Documentación.

2.2. Nuevas tendencias metodológicas.

3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:

3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales.

- El material, estructura y propiedades.

- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.

- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.

- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de arte.

- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos. Actividades básicas del sujeto.

3.2. Elementos gráficos:

- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos gráficos.

- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de presentación de trabajos.

- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y productivo de proyectos:

- Introducción al CAD/CAM.

- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.

3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas adecuados.

Criterios de evaluación:

- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.

- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos

formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.

- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.

- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.

Módulo 9: Proyectos: Encajería artística.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de proyectación que se adapte a los requerimientos de la encajería artística.

- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y

creatividad personal en la definición y desarrollo del

proyecto.

- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de representación gráfica y adecuarlas al proyecto de encajería artística.

- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones adoptadas en base a sus aspectos formales,

funcionales, técnico-productivos y de contexto.

- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.

Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de encajería artísticas:

1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del proceso proyectual.

1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos, desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.

1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y de contexto de proyectos y

realizaciones textiles.

1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.

2. Definición y desarrollo de proyectos de encajes artísticos con progresiva complejidad:

2.1. Condicionantes formales y funcionales:

- Los condicionantes materiales y tecnológicos.

- Antropometría y ergonomía aplicadas.

- Modulación. Geometría del plano y sus elementos

estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación espacial.

2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a

propuestas de proyectos de artes textiles.

2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función, estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de identificación y legales.

2.4. Elaboración de alternativas:

- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la generación de proyectos.

- La representación gráfica de los proyectos de artes

textiles:

- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.

- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo de imagen.

- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.

- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.

3. Organización y gestión del trabajo en equipo:

3.1. Distribución de tareas.

3.2. Planificación: Fases y temporalización.

3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.

Criterios de evaluación:

- Formular problemas de proyectación.

- Proponer soluciones de diseño en función de los

condicionantes y requerimientos específicos.

- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas

tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la

representación del proyecto textil.

- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la creatividad personal.

- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma

participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización y

planificación de dichos trabajos.

Módulo 10: Formación y orientación laboral.

Duración: 104 horas.

Objetivos:

- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los

derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los resultados de la actividad productiva.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia; así como las ayudas de organismos e

instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.

- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles y sociolaborales.

- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la

especialidad.

- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:

- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.

1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

1.4. Representación y negociación colectiva.

2. Medidas de Seguridad e Higiene en el trabajo:

2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.

2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.

2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.

3. Sistemas de acceso al empleo:

3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

- Características generales para un plan de negocio.

3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

3.7. Toma de decisiones.

4. Conceptos básicos de Economía y Mercadotecnia:

4.1. Actividad económica y sistemas económicos.

4.2. Producción e interdependencia económica.

4.3. Intercambio y mercado:

- Nociones de investigación y estudio del mercado.

- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.

4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5. Relaciones socioeconómicas internacionales.

4.6. Situación de la economía en Andalucía.

5. La empresa:

5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

5.3. Las empresas de economía social.

6. El empresario individual:

6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.

6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.

6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de técnicas contables:

- Servicios bancarios

6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:

7.1. Control de la calidad del producto u obra.

7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del precio de venta.

7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la

distribución.

7.4. Técnicas de venta y negociación.

8. Protección al diseño:

8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

8.3. Propiedad industrial:

- Modelos, dibujos industriales y artísticos.

- Registro y procedimiento registral.

8.4. Protección internacional a las innovaciones:

- Situación en los países de la Unión Europea.

- Organismos internacionales.

8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las artes.

9. Los signos distintivos:

9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 11: Proyecto final.

Duración mínima: 75 horas.

b) Formación en centros de trabajo:

Módulo 12: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de Encajes Artísticos: Familia profesional de Textiles Artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de los Textiles Artísticos 128

2. Dibujo artístico 160

3. Color 52

4. Dibujo técnico 64

5. Volumen 64

6. Taller de encajes artísticos 728

7. Taller textil 156

8. Proyectos 128

9. Proyectos: encajes artísticos 156

10. Formación y orientación laboral 104

11. Proyecto final

12. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 210

5. Correspondencias:

Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

- Taller de encajes artísticos.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

BORDADOS Y REPOSTEROS

1. Identificación del título.

Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su

estructura los talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el campo propio de los Bordados y Reposteros desde el más remoto pasado humano. A través de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural de esta modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha encomendado; por la especialización técnica que debe poseer este realizador y por sus aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la composición.

España goza de una larga tradición en bordados y reposteros, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres a las enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado los centros que las imparten), hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos

históricos, y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e innovaciones creativas que se demandan en la actualidad.

La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica contemporánea en la que conceptos y

planteamientos tradicionales han experimentado una

transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯ carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o tendencias.

El ciclo formativo de grado superior de Bordados y Reposteros potencia la formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica, conocedores de las

tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las necesidades que requiere la sociedad

contemporánea, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender a la demanda de estos artículos artísticos.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Bordados y Reposteros.

1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del ciclo: 1.950 horas.

2. Descripción del perfil profesional:

2.1. Campo profesional:

- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial,

requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los bordados y reposteros.

- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los bordados y reposteros.

- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.

- En tareas de asesoramiento sobre bordados y reposteros a empresas, profesionales independientes o artistas.

- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Concepción, proyección, producción y acabado de bordados y reposteros para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para

escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de

espectáculo, y el control de todo el proceso desde su

concepción hasta su comercialización.

- Realización de muestrarios.

- Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.

- Recuperación y catalogación de técnicas y textiles bordados. - Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los

Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización. - Interpretación de los datos suministrados por los clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.

- Proyectar y producir encajes artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido. - Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.

- En el seno de una empresa de carácter industrial la

formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.

- Ejercer labores de control de calidad.

- Analizar, conservar y reproducir encajes artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.

- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir

surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.

3. Enseñanzas del ciclo formativo de bordados y reposteros. 3.1. Objetivos generales:

- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar, comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.

- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación, realización y producción.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y

organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.

- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance

tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de

evolucionar adecuadamente en la profesión.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de los textiles artísticos.

- Dibujo artístico.

- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de bordados y reposteros.

- Taller textil.

- Proyectos.

- Proyectos: Bordados y reposteros.

- Formación y orientación laboral.

- Proyecto final.

b) Formación en centros de trabajo:

Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el centro educativo:

Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural en el que se desarrollan las artes textiles.

- Comprender las especificidades de su lenguaje y

relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras

manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.

- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales como parte de la cultura artística

contemporánea.

- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.

- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y los materiales y su influencia en los cambios formales:

1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. Ornamentación y policromía como valores expresivos. El lenguaje específico del bordado.

1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo. Materiales, cromatismo y carácter suntuoso del bordado en la Antigüedad.

1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su repercusión en los planteamientos textiles medievales. Bordados coptos. Bordados y aplicaciones de pedrería como determinantes del esplendor bizantino. Labores con aguja de la Alta Edad Media occidental: Obras religiosas y profanas. La estética musulmana y su reflejo en el arte textil. Prosperidad económica y evolución social en la Baja Edad Media. Organización gremial: Aportación de los bordados al arte textil.

1.4. Tejidos del Extremo Oriente y del mundo africano:

Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino. Presencia del bordado en estas culturas.

1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones textiles nacionales. El bordado como arte cortesano. Centros productores y aportación de los artistas contemporáneos a la creación de modelos.

Manifestaciones españolas: Materiales, temática y modalidades técnicas.

1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales manufacturas. El bordado como

especialidad textil y como manifestación del lujo: Materiales, ornamentación, modalidades y aplicaciones. Valoraciones de las productos españoles.

1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y

perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Influencia de la

mecanización sobre el bordado. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del Art- Nouveau: Conceptos ornamentales, repertorios temáticos y aportaciones al arte textil y al bordado en particular.

1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de los oficios tradicionales y de los tratamientos ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. El bordado y sus manifestaciones durante la primera mitad de siglo XX.

1.9. La estética contemporánea. Bordados artesanales e

industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de materiales. Bordados populares y tipos más significativos y situación en nuestro tiempo.

2. Historia de las artes textiles en Andalucía:

2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales talleres y realizadores.

2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.

- Comprender razonadamente y con sentido crítico las

manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el arte textil, y encuadrar estas

manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han producido.

- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general

- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y su expresión en las artes textiles, e

interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.

- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.

- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Módulo 2: Dibujo artístico.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención a aquéllas de carácter funcional.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, su

representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes textiles.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de ideas estético-plásticas.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:

- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples [acrílico, vinílico, colas, huevo], acuarela, tintas,

rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.

- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y comercialización de materiales.

1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Comportamientos formales de la imagen.

- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato, escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.

- Análisis de la forma:

- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su entorno.

- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y

crecimiento de la forma.

- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.

- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como soluciones a propuestas gráficas.

2.2. La luz:

- Las relaciones de valor. El claroscuro.

- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en la imagen gráfica.

Artículo 4. Duración.

Las duraciones de cada uno de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño para los que se establecen las enseñanzas por el presente Decreto, son las que se indican en los

correspondientes apartados 1.3 del anexo I.

Artículo 5. Organización.

Las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes

Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, se organizan en módulos.

Artículo 6. Concepto de módulo.

A efectos de lo dispuesto en el presente Decreto, el concepto módulo se considerará equivalente al término materia teórica, materia teóricopráctica y clases prácticas.

Artículo 7. Estructura.

Los módulos que constituyen el currículo de enseñanzas en la Comunidad Autónoma de Andalucía conducentes a cada uno de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de

Colecciones, son los establecidos en el apartado 3.2 del anexo I del presente Decreto.

Artículo 8. Fase de formación práctica.

1. De conformidad con el art. 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación General del Sistema Educativo, el currículo de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño incluirá una fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, que podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellas efectuadas en el marco de

programas de intercambio nacional e internacional.

2. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tendrá por finalidades:

a) Complementar los conocimientos, habilidades y destrezas de los módulos que integran el currículo de la formación en el centro educativo.

b) Contribuir al logro de las finalidades y los objetivos generales previstos respectivamente en los arts. 2 y 3 del presente Decreto y de los objetivos propios de cada ciclo formativo, establecidos en los correspondientes apartados 3.1 del anexo I.

3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará la

organización, duración y evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, pudiendo quedar total o parcialmente exentos de ella quienes acrediten

experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con el correspondiente ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño.

Artículo 9. Proyecto.

1. Para la obtención del título, el currículo determinará el proyecto que deberán superar los alumnos y alumnas, una vez aprobados los demás módulos del ciclo formativo. En el proyecto los alumnos y alumnas deberán acreditar el dominio de los conocimientos y métodos científicos y artísticos necesarios para el ejercicio profesional de su especialidad.

2. Con este fin, los alumnos elaborarán un proyecto final perteneciente al campo concreto de dicha especialidad.

3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará el

procedimiento de elaboración y evaluación del proyecto final.

Artículo 10. Currículo.

1. La duración, los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación de los módulos correspondientes a los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Textiles Artísticos, se establecen en los correspondientes apartados 3.2 del anexo I del presente Decreto.

2. Sin menoscabo de las duraciones mínimas de los módulos de Proyecto final y de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres establecidas en el anexo I, la Consejería de Educación y Ciencia dictará las disposiciones necesarias a fin de que los centros educativos puedan elaborar los proyectos curriculares de los ciclos formativos, de acuerdo con lo establecido en el art. 19 del presente Decreto.

Artículo 11. Horarios.

La Consejería de Educación y Ciencia establecerá los horarios correspondientes para la impartición de los módulos que componen las enseñanzas de los títulos de Artes Plásticas y Diseño Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y

Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Artículo 12. Entorno económico, social y cultural.

Los centros docentes tendrán en cuenta el entorno económico, social y cultural y sus posibilidades de desarrollo, al establecer las programaciones de cada uno de los módulos y del ciclo formativo en su conjunto.

2.3. El color:

- Percepción del color.

- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista, informativa, expresiva y simbólica del color.

2.4. Texturas:

- Textura visual y táctil. Relaciones formales.

- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art, fotomontajes, etc.

2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio gráfico.

3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:

3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-

artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:

Descripción, función y significado.

3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento. Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación. Los conceptos y su representación plástica. Simbología.

3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en el proceso ordenado de diseño:

- Los procesos de representación de formas bi y

tridimensionales.

- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,

bocetos, selección.

- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades interpretativas.

- Propuesta de mejoras gráficas.

- Presentación.

3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría, signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre, gradación,

metamorfosis...

3.6. Trabajos en equipo.

3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas con las artes textiles.

- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo, con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.

Módulo 3: Color.

Duración: 52 horas.

Objetivos:

- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el

comportamiento del color y la percepción cromática.

- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar composiciones cromáticas.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los procedimientos de representación y su

realización gráfica final adecuada al ámbito textil.

- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e incorporarlas en la realización de los trabajos.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos adecuados para la representación de diseños textiles.

1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.

2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el movimiento.

2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.

2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución físico-química.

2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del color.

2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos de

análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las normas cromáticas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

Módulo 4: Dibujo Técnico.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de estos.

- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.

Contenidos:

1. Geometría plana:

1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y giro.

1.2. Proporción:

- Proporcionalidad entre segmentos.

- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en

problemas proyectivos.

- Relaciones de proporciones históricamente relevantes

en arte.

1.3. Estructura de la forma plana y espacial:

- Elementos de simetría: Central, axial y especular.

- Simetría por rotación, traslación y expansión.

- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.

2. Geometría descriptiva:

2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.

2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto de los sistemas de representación como medio de comunicación.

3. Normalización:

3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.

3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.

3.3. Acotación.

4. Proyectación:

4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.

- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de planos y documentos.

- Presentación de trabajos.

4.2. Técnicas y materiales:

- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico.

- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.

Criterios de evaluación:

- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos artísticos.

- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o croquización normalizada.

- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos

Módulo 5: Volumen.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final adecuada a la especialidad.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al volumen.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos, expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,

reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los fundamentos de vaciado. Procesos de

reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.

1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Percepción de la forma tridimensional.

- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve, relieve, altorrelieve.

- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo: las formas de la Naturaleza, las formas

construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma tridimensional.

- La representación: Elementos expresivos del lenguaje

tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La composición:

- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.

- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio.

- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.

3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:

3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y

estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y desarrollo del proyecto textil.

3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:

- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.

- Procesos de realización.

- Técnicas rápidas de prototipado.

- Trabajos en equipo.

3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes

escultóricos, su interpretación para artes textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de los mismos.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación,

expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales relacionadas con las artes textiles.

- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

Módulo 6: Taller de bordados y reposteros.

Duración: 728 horas.

Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las

diferentes técnicas como materiales asociados a la

especialidad.

- Utilizar y combinar las técnicas propias de los bordados como instrumento de creación artística, sin excluir la

funcionalidad que puedan tener.

- Conocer e incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares, especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de producción y en los de acabados. - Participar de forma individual y en equipo en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares,

atendiendo a los medios de producción de los bordados

artísticos.

- Diseñar estrategias tendentes a la resolución de problemas generados en el proceso de restauración de los bordados artísticos.

- Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los bordados y reposteros en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:

1. Materiles, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Teoría básica de ligamentos: telas. Clasificación. 1.3. Instalaciones y herramientas básicas: Bastidores y otros soportes.

2. Generalidades y organización:

2.1. Bordados: Definición y clasificación.

2.2. El taller:

- Organización de materiales y herramientas.

- Mantenimiento y seguridad.

- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.

2.3. Protección al consumidor y al medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Bordados de trama y urdimbre: Definición.

- Elaboración de cartones y trazados de dibujos.

- Motivos y puntos más característicos.

3.2. Bordados de trama y urdimbre: Clasificación.

- Bordados populares a hilos contados.

- Bordados eruditos y fondos calados a hilos contados.

- Bordados de tapicería sobre cañamazo y arpillera.

3.3. Bordados modificadores de la estructura del tejido- soporte: Definición.

- Elaboración de cartones y trazados de estos dibujos.

- Motivos y montaje.

3.4. Bordados modificadores de la estructura del tejido- soporte: Clasificación.

- Deshilados populares

- Calados canarios.

- Calados propios de los bordados eruditos.

- Calados propios del bordado en blanco.

- Lencería.

3.5. Remates y acabados.

3.6. Aplicaciones artísticas y utilitarias.

Segundo curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Hilado, características y aplicaciones en los bordados. 1.2. Materiales alternativos.

1.3. Máquinas de coser.

1.4. Tintes.

2. Generalidades y organización:

2.1. Muestreo y variantes del color.

2.2. Análisis y reconstrucción de estructuras.

2.3. Técnica de conservación y limpieza.

2.4. Reciclaje de materiales de taller.

3. Técnicas:

3.1. Bordados dibujados y aplicados: Definición.

- Elaboración de cartones y trazado de estos dibujos.

- Motivos y puntos más característicos.

3.2. Bordados dibujados y aplicados: Clasificación.

- Bordados populares dibujados. Bordado alpujarreño.

- Bordados dibujados en blanco. Bordado granadino.

- Bordados matizados.

- Bordados sobre tul.

- Bordados eruditos en oro y pedrería.

- Unión de tejidos mediante puntos de adorno.

- Tejidos acolchados.

- Reposteros.

3.3. Bordados a máquina.

3.4. Remates y acabados.

3.5. Aplicaciones artísticas y utilitarias.

Criterios de evaluación:

- Reconocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bordados y reposteros.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradiciones y no tradicionales del taller así como sus técnicas y procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños.

- Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de producción del taller.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico.

- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en actividades disciplinares como

interdisciplinares.

- Planificar y resolver los problemas técnicos y materiales en el proceso de restauración de los bordados y reposteros. - Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los bordados y reposteros en Andalucía.

Módulo 7: Taller Textil.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles.

- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para su interrelación.

- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.

1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.

1.3. Evolución de la maquinaria textil.

2. Generalidades y organización:

2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las técnicas textiles.

2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de nuevas tecnologías.

2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de producción.

2.4. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.

Diferencias y características.

3. Técnicas:

3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.

3.2. Cestería. Radial y espiral.

3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.

3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.

3.5. Tejido de punto y ganchillo.

3.6. Tintado por reservas.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.

- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los distintos materiales y diversas técnicas.

- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos decorativos y utilitarios de diferente aplicación.

Módulo 8: Proyectos.

Duración: 128 horas

Objetivos:

- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.

- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.

- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición y desarrollo de diseños y proyectos textiles.

- Conocer los factores y utilizar los elementos de la

configuración formal del proyecto.

- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de

proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno cotidiano y de la calidad de vida.

Contenidos:

1. Teoría de proyectación y diseño:

1.1. Introducción a la proyectación:

- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.

- Características de la actividad de proyectación.

- Características de los productos proyectados.

- Tipología de problemas.

1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:

- Desarrollo de la Teoría del Diseño.

- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y simbólicas.

- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.

- Análisis y crítica de proyectos.

2. Metodología de proyectación:

2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:

- Planteamiento y estructuración del problema:

- Análisis de condiciones o requerimientos.

- Definición del problema y del objetivo.

- Proyectación o desarrollo del proyecto:

- Elaboración de alternativas.

- Valoración, decisión y selección.

- Presentación del proyecto:

- Descripción sintética.

- Ficha técnica.

- Documentación.

2.2. Nuevas tendencias metodológicas.

3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:

3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales:

- El material, estructura y propiedades.

- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.

- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.

- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de arte.

- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos. Actividades básicas del sujeto.

3.2. Elementos gráficos:

- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos gráficos.

- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de presentación de trabajos.

- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y productivo de proyectos:

- Introducción al CAD/CAM.

- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.

3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas adecuados.

Criterios de evaluación:

- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.

- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos

formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.

- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.

- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.

Módulo 9: Proyectos: Bordados y Reposteros.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de proyectación que se adapte a los requerimientos de los bordados y reposteros.

- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y

creatividad personal en la definición y desarrollo del

proyecto.

- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de representación gráfica y adecuarlas al proyecto de bordados y reposteros.

- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los posibles prototipos del proyecto.

- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones adoptadas en base a sus aspectos formales,

funcionales, técnico-productivos y de contexto.

- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.

Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de bordados y reposteros:

1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del proceso proyectual.

1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos, desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.

1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y de contexto de proyectos y

realizaciones textiles.

1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.

2. Definición y desarrollo de proyectos de bordados y

reposteros con progresiva complejidad:

2.1. Condicionantes formales y funcionales:

- Los condicionantes materiales y tecnológicos.

- Antropometría y ergonomía aplicadas.

- Modulación. Geometría del plano y sus elementos

estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación espacial.

2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a

propuestas de proyectos de artes textiles.

2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función, estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de identificación y legales.

2.4. Elaboración de alternativas:

- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la generación de proyectos.

- La representación gráfica de los proyectos de artes

textiles:

- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.

- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo de imagen.

- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.

- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.

3. Organización y gestión del trabajo en equipo:

3.1. Distribución de tareas.

3.2. Planificación: Fases y temporalización.

3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.

Criterios de evaluación:

- Formular problemas de proyectación.

- Proponer soluciones de diseño en función de los

condicionantes y requerimientos específicos.

- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas

tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la

representación del proyecto textil.

- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la creatividad personal.

- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma

participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización y

planificación de dichos trabajos.

Módulo 10: Formación y orientación laboral.

Duración: 104 horas.

Objetivos:

- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los

derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los resultados de la actividad productiva.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia; así como las ayudas de organismos e

instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.

- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles y sociolaborales.

- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la

especialidad.

- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:

- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.

1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

1.4. Representación y negociación colectiva.

2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:

2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.

2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.

2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.

3. Sistemas de acceso al empleo:

3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

- Características generales para un plan de negocio.

3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

3.7. Toma de decisiones.

4. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia:

4.1. Actividad económica y sistemas económicos.

4.2. Producción e interdependencia económica.

4.3. Intercambio y mercado:

- Nociones de investigación y estudio del mercado.

- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.

4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5. Relaciones socioeconómicas internacionales.

4.6. Situación de la economía en Andalucía.

5. La empresa:

5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

5.3. Las empresas de economía social.

6. El empresario individual:

6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.

6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.

6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de técnicas contables:

6.3.1. Servicios bancarios

6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:

7.1. Control de la calidad del producto u obra.

7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del precio de venta.

7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la

distribución.

7.4. Técnicas de venta y negociación.

8. Protección al diseño:

8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

8.3. Propiedad industrial:

- Modelos, dibujos industriales y artísticos.

- Registro y procedimiento registral.

8.4. Protección internacional a las innovaciones:

- Situación en los países de la Unión Europea.

- Organismos internacionales.

8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las artes.

9. Los signos distintivos:

9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 11: Proyecto final.

Duración mínima: 75 horas.

b) Formación en centros de trabajo:

Módulo 12: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de Bordados y Reposteros: Familia profesional de textiles artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de los textiles artísticos 128

2. Dibujo artístico 160

3. Color 52

4. Dibujo técnico 64

5. Volumen 64

6. Taller de bordados y reposteros 728

7. Taller textil 156

8. Proyectos 128

9. Proyectos: bordados y reposteros 156

10. Formación y orientación laboral 104

11. Proyecto final

12. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 210

5. Correspondencias:

Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

- Taller de bordados y reposteros.

- Formación y Orientación Laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

ESTAMPACIONES Y TINTADOS ARTISTICOS

1. Identificación del título.

Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su

estructura los talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el campo propio de las estampaciones y tintados desde el más remoto pasado humano. A través de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural de esta

modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha encomendado; por la especialización técnica que debe poseer este realizador y por sus aportaciones

creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la composición.

España goza de una larga tradición, que abarca amplios

repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres a las enseñanzas artísticas, hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos históricos, y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e

innovaciones creativas que se demandan en la actualidad.

La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica contemporánea en la que conceptos y

planteamientos tradicionales han experimentado una

transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯ carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o tendencias.

El ciclo formativo de grado superior de Estampaciones y Tintados potencia la formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica, conocedores de las tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las necesidades que requiere la sociedad

contemporánea, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender la demanda de estos artículos artísticos en el entorno del hombre actual.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Estampaciones y Tintados.

1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del ciclo: 1.950 horas.

2. Descripción del perfil profesional:

2.1. Campo profesional:

- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requiere los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la

producción de las estampaciones y tintados.

- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a las

estampaciones y tintados.

- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.

- En tareas de asesoramiento sobre estampaciones y tintados a empresas, profesionales independientes o artistas.

- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Concepción, proyección, producción y acabado de

estampaciones y tintados para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y el control de todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.

- Realización de muestrarios.

- Realización de pruebas y prototipos para diseñadores o empresas textiles.

- Recuperación y catalogación de técnicas y procesos

tradicionales de estampación o tintados artísticos.

- Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los

Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización. - Interpretación de los datos suministrados por los clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.

- Proyectar y producir estampaciones y tintados en textiles artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.

- Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.

- En el seno de una empresa de carácter industrial la

formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.

- Ejercer labores de control de calidad.

- Analizar, conservar y reproducir estampaciones y tintados en textiles artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento. - Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir

surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.

3. Enseñanzas de ciclo formativo de estampaciones y tintados artísticos.

3.1. Objetivos generales:

- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar, comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.

- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación, realización y producción.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y

organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.

- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance

tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de

evolucionar adecuadamente en la profesión.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de los textiles artísticos.

- Dibujo artístico.

- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de estampaciones y tintados de telas.

- Taller de tejidos de bajo lizo.

- Taller textil.

- Proyectos.

- Proyectos: Estampaciones textiles.

- Formación y orientación laboral.

- Proyecto Final.

b) Formación en centros de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el centro educativo:

Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural en el que se desarrollan las artes textiles.

- Comprender las especificidades de su lenguaje y

relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras

manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.

- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales como parte de la cultura artística

contemporánea.

- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.

- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y los materiales y su influencia en los cambios formales:

1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. Ornamentación y policromía como valores expresivos.

1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su

conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo. Tintes y colorantes: Importancia industrial y comercial en la Antigüedad.

1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana y su reflejo en el arte textil: El mudejarismo. Evolución del arte del tejido en la Baja Edad Media. La estructura gremial: Posición de los «tintoreros¯ en los grandes centros textiles europeos; estado y posibilidades de sus recursos de oficio.

1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano: Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino.

1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones textiles nacionales. Centros productores: Especialización técnica, ampliación del utillaje básico: Materiales y colorantes de mayor difusión.

1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales manufacturas. Materiales textiles. Difusión de las telas pintadas y estampadas: El comercio y la industria de estos productos.

1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y

perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Incidencia de las

transformaciones económicas sobre la fabricación y el comercio textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del Art-Nouveau: Intento de alejamiento de las fórmulas pictóricas.

1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de las técnicas de los oficios tradicionales y de los tratamientos ornamentales. Las fibras artificiales y sintéticas: Su difusión y

contribución a la renovación textil. Experiencias en el periodo de entreguerras.

1.9. La estética contemporánea. Textiles artesanales e

industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de materiales. Situación actual de los procesos de estampación y tintado. Tejidos de carácter popular y su impronta en los textiles de hoy.

2. Historia de las artes textiles en Andalucía:

2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales talleres y realizadores.

2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.

- Comprender razonadamente y con sentido crítico las

manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el arte textil, y encuadrar estas

manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han producido.

- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general

- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y su expresión en las artes textiles, e

interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.

- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.

- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Módulo 2: Dibujo artístico.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención a aquéllas de carácter funcional.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, su

representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes textiles.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de ideas estético-plásticas.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:

- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples [acrílico, vinílico, colas, huevo], acuarela, tintas,

rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.

- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y comercialización de materiales.

1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Comportamientos formales de la imagen.

- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato, escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.

- Análisis de la forma:

- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su entorno.

- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y

crecimiento de la forma.

- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.

- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como soluciones a propuestas gráficas.

2.2. La luz:

- Las relaciones de valor. El claroscuro.

- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en la imagen gráfica.

2.3. El color:

- Percepción del color.

- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista, informativa, expresiva y simbólica del color.

2.4. Texturas:

- Textura visual y táctil. Relaciones formales.

- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art, fotomontajes, etc.

2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio gráfico.

3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:

3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-

artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:

Descripción, función y significado.

3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento. Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación. Los conceptos y su representación plástica. Simbología.

3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en el proceso ordenado de diseño:

- Los procesos de representación de formas bi y

tridimensionales.

- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,

bocetos, selección.

- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades interpretativas.

- Propuesta de mejoras gráficas.

- Presentación.

3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría, signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre, gradación,

metamorfosis...

3.6. Trabajos en equipo.

3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas con las artes textiles.

- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo, con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.

Módulo 3: Color.

Duración: 52 horas.

Objetivos:

- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el

comportamiento del color y la percepción cromática.

- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar composiciones cromáticas.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los procedimientos de representación y su

realización gráfica final adecuada al ámbito textil.

- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e incorporarlas en la realización de los trabajos.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos adecuados para la representación de diseños textiles.

1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.

2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el movimiento.

2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.

2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución físico-química.

2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del color.

2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos de

análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las normas cromáticas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

Módulo 4: Dibujo técnico.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de estos.

- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.

Artículo 13. Profesorado.

La atribución docente del profesorado de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que impartan los módulos, queda definida por su pertenencia a una especialidad.

Artículo 14. Autorización de centros privados.

La autorización a los centros privados para impartir

enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en el presente Decreto, se realizará de conformidad con el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, así como, con el Decreto

193/1997, de 29 de julio, sobre autorizaciones de Centros docentes privados para impartir enseñanzas artísticas.

CAPITULO II

LA TUTORIA, LA ORIENTACION ESCOLAR, LA ORIENTACION PROFESIONAL Y LA FORMACION PARA LA INSERCION LABORAL

Artículo 15. Tutoría.

1. La tutoría, la orientación escolar, la orientación

profesional y la formación para la inserción laboral, forman parte de la función docente. Corresponde a los centros

educativos la programación de estas actividades, conforme con lo establecido a tales efectos por la Consejería de Educación y Ciencia.

2. Cada grupo de alumnos y alumnas tendrá un profesor tutor.

3. La tutoría a un grupo de alumnos tiene como funciones básicas, entre otras, las siguientes:

a) Conocer las actitudes, habilidades, capacidades e intereses de los alumnos con objeto de orientarles más eficazmente en su proceso de aprendizaje.

b) Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el centro educativo y el alumnado.

c) Coordinar la acción educativa de todos los profesores que trabajan con un mismo grupo de alumnos.

d) Coordinar el proceso de evaluación continua de los alumnos.

4. Con objeto de facilitar y apoyar las labores de tutoría, de orientación escolar, de orientación profesional y de formación para la inserción laboral, los centros docentes podrán contar con el asesoramiento del Servicio de Inspección Educativa, de los Asesores Técnicos adscritos a los Centros de Profesores y del correspondiente Equipo de Apoyo Externo.

Artículo 16. Orientación escolar y profesional.

La orientación escolar y profesional, así como la formación para la inserción laboral, será desarrollada de modo que al final del ciclo formativo el alumnado alcance la madurez académica y profesional necesaria para elegir las opciones más acordes con sus habilidades, capacidades e intereses.

CAPITULO III

ATENCION A LA DIVERSIDAD

Artículo 17. Necesidades educativas especiales.

La Consejería de Educación y Ciencia regulará para el alumnado con necesidades educativas especiales, el marco normativo que permita las posibles adaptaciones curriculares para el logro de las finalidades y de los objetivos establecidos respectivamente en los arts. 2 y 3 del presente Decreto.

Artículo 18. Educación a distancia y de adultos.

De conformidad con los arts. 3.6, 53 y 54 de la Ley Orgánica

1/1990, anteriormente citada, la Consejería de Educación y Ciencia podrá adecuar las enseñanzas establecidas en el presente Decreto a las peculiares características de la educación a distancia y de la educación de las personas adultas.

CAPITULO IV

DESARROLLO CURRICULAR

Artículo 19. Proyecto curricular.

1. Dentro de lo establecido en el presente Decreto, los centros educativos dispondrán de la autonomía pedagógica necesaria para el desarrollo de las enseñanzas y su adaptación a las características del entorno socioeconómico, artístico, cultural y profesional.

2. Los centros docentes concretarán y desarrollarán las enseñanzas correspondientes al título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, mediante la elaboración de un Proyecto Curricular del ciclo formativo que responda a las necesidades de los alumnos y alumnas en el marco general del Proyecto de Centro.

3. El Proyecto Curricular al que se refiere el apartado anterior atenderá siempre a un carácter de

interdisciplinariedad y contendrá, al menos, los siguientes elementos:

a) Organización de los módulos impartidos en el centro

educativo.

b) Planificación y organización del módulo de fase de

formación práctica en empresas, estudios o talleres.

c) Criterios sobre la evaluación de los alumnos con referencia explícita al modo de realizarla.

d) Criterios sobre la evaluación del desarrollo de las

enseñanzas del ciclo formativo correspondiente.

e) Organización de la orientación escolar, de la orientación profesional y de la formación para la inserción laboral. f) Las programaciones elaboradas por los Departamentos. g) Necesidades y propuestas de actividades de formación del profesorado.

Artículo 20. Programaciones.

1. Los Departamentos de los centros educativos que impartan ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Textiles Artísticos, elaborarán programaciones para los distintos módulos.

Contenidos:

1. Geometría plana:

1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y giro.

1.2. Proporción:

- Proporcionalidad entre segmentos.

- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en

problemas proyectivos.

- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.

1.3. Estructura de la forma plana y espacial:

- Elementos de simetría: Central, axial y especular.

- Simetría por rotación, traslación y expansión.

- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.

2. Geometría descriptiva:

2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.

2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto de los sistemas de representación como medio de comunicación.

3. Normalización:

3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.

3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.

3.3. Acotación.

4. Proyectación:

4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.

- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de planos y documentos.

- Presentación de trabajos.

4.2. Técnicas y materiales:

- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico.

- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.

Criterios de evaluación:

- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos artísticos.

- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o croquización normalizada.

- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos.

Módulo 5: Volumen.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final adecuada a la especialidad.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al volumen.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos, expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,

reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los fundamentos de vaciado. Procesos de

reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.

1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Percepción de la forma tridimensional.

- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve, relieve, altorrelieve.

- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo: Las formas de la Naturaleza, las formas

construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma tridimensional.

- La representación: Elementos expresivos del lenguaje

tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La composición:

- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.

- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio.

- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.

3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:

3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y

estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y desarrollo del proyecto textil.

3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:

- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.

- Procesos de realización.

- Técnicas rápidas de prototipado.

- Trabajos en equipo.

3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes

escultóricos, su interpretación para artes textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de los mismos.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación,

expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales relacionadas con las artes textiles.

- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

Módulo 6: Taller de estampaciones y tintados de telas.

Duración: 536 horas.

Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las

diferentes técnicas como materiales asociados a la

especialidad.

- Utilizar y combinar las técnicas propias de la estampaciones y tintados como instrumento de creación artesana.

- Conocer y aplicar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares.

- Usar adecuadamente los productos y aditamentos que se utilizan en el proceso de estampación y tintado, para su correcta eliminación y no degradación del medio ambiente. - Participar de forma individual y en equipo en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares.

- Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, desarrollando la

creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de las

estampaciones y tintados en Andalucía.

Primer curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Pigmentos y colorantes.

1.3. Herramientas y utensilios básicos.

1.4. Preparación de soportes.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Distribución de la maquinaria.

- Organización de los materiales y herramientas.

- Mantenimiento y seguridad.

2.2. Adecuación de motivos. Escala. Módulo. Raporte.

2.3. Protección al consumidor y al medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Tintado de fibras e hilados. Tintado de degradaciones y por reserva: El método de jaspe o ikat.

3.2. Tintado de telas en pieza. Tintado de degradaciones y por reserva: Anudados y batik.

3.3. Estampación por eliminación selectiva del color.

3.4. Fijación del color y acabados.

Segundo curso:

4. Materiales, herramientas y maquinaria:

4.1. Fibras celulósicas, fibras proteínicas y fibras químicas. 4.2. Pigmentos y colorantes.

4.3. Engomados, plastificados y encauchutados.

5. Generalidades y organización:

5.1. Muestreo y variantes del color.

5.2. Selección del color, obtención del color con plantillas con tintas planas.

5.3. Técnicas de conservación y limpieza.

5.4. Reciclaje de materiales del taller.

6. Técnicas:

6.1. Procedimientos de estampación:

- A la lionesa.

- Estarcido.

- Batik en frío.

6.2. Métodos de estampación:

- Directa.

- Adicional.

- Por corrosión.

- Por termotransferencia.

- Por cuatricromía.

6.3. Métodos complementarios:

- Estampación superficial.

- Estampación por penetración.

- Estampación por disolución.

6.4. Estampación por tecnología química:

- Estampación gofrada.

- Estampación apergaminada localizada.

6.5. Grabado de moldes.

6.6. Fijación del color y acabados especiales:

- Engomados.

- Plastificados.

- Encauchutados.

Criterios de evaluación:

- Reconocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de estampaciones y tintados.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller así como sus técnicas,

procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de producción del taller.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más adecuados a cada caso.

- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en actividades disciplinares como

interdisciplinares.

- Demostrar una actitud responsable con la conservación del medio ambiente, en el uso de materiales y procedimientos propios del taller.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las estampaciones y tintados en Andalucía.

Módulo 7: Taller de tejidos en bajo lizo.

Duración: 192 horas.

Objetivos:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las de las diversas técnicas de bajo- lizo, así como sobre los materiales tradicionalmente asociados. - Realizar trabajos de iniciación en el taller de bajo-lizo. - Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Hilado, tipos, características y aplicaciones en el telar de bajo lizo.

1.2. Herramientas básicas: Canillas, bobinadora, templazo y tecla.

1.3. El urdidor. Cálculo de urdimbre.

1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas. Diferentes sistemas y funcionamiento.

2. Generalidades y organización:

2.1. Técnicas y procedimientos tradicionales de la tejeduría en bajo lizo.

2.2. Análisis de tejidos, reconstrucción de estructuras. 2.3. Técnicas de conservación y limpieza.

2.4. Reciclaje de materiales del taller.

3. Técnicas:

3.1. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo.

3.2. Práctica del tejido. Lanzadera volante.

3.3. Representación gráfica de ligamentos y remetidos.

Ligamentos fundamentales y derivados. Ligamentos compuestos: Estudio especial del damasco. Tejidos compuestos: Telas a dos caras y dobles telas. Tejidos especiales tradicionales: Mota granadina.

3.4. Remates y acabados.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller así como sus técnicas,

procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más adecuados a cada caso.

Módulo 8: Taller textil.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles .

- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para su interrelación .

- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.

1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.

1.3. Evolución de la maquinaria textil.

2. Generalidades y organización:

2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las técnicas textiles.

2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de nuevas tecnologías.

2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de producción.

2.4. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.

Diferencias y características.

3. Técnicas:

3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.

3.2. Cestería. Radial y espiral.

3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.

3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.

3.5. Tejido de punto y ganchillo.

3.6. Repostero

3.7. Introducción a la restauración de tejidos.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.

- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los distintos materiales y diversas técnicas.

- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos decorativos y utilitarios de diferente aplicación.

Módulo 9: Proyectos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.

- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.

- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición y desarrollo de diseños y proyectos textiles.

- Conocer los factores y utilizar los elementos de la

configuración formal del proyecto.

- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de

proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno cotidiano y de la calidad de vida.

Contenidos:

1. Teoría de proyectación y diseño:

1.1. Introducción a la proyectación:

- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.

- Características de la actividad de proyectación.

- Características de los productos proyectados.

- Tipología de problemas.

1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:

- Desarrollo de la Teoría del Diseño.

- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y simbólicas.

- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.

- Análisis y crítica de proyectos.

2. Metodología de proyectación:

2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:

- Planteamiento y estructuración del problema:

- Análisis de condiciones o requerimientos.

- Definición del problema y del objetivo.

- Proyectación o desarrollo del proyecto:

- Elaboración de alternativas.

- Valoración, decisión y selección.

- Presentación del proyecto:

- Descripción sintética.

- Ficha técnica.

- Documentación.

2.2. Nuevas tendencias metodológicas.

3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto: 3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales.

- El material, estructura y propiedades.

- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.

- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.

- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de arte.

- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos. Actividades básicas del sujeto.

3.2. Elementos gráficos:

- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos gráficos.

- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de presentación de trabajos.

- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y productivo de proyectos:

- Introducción al CAD/CAM.

- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.

3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas adecuados.

Criterios de evaluación:

- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.

- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos

formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.

- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.

- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.

Módulo 10: Proyectos: Estampaciones textiles.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de proyectación que se adapte a los requerimientos de las estampaciones y tintados.

- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y

creatividad personal en la definición y desarrollo del

proyecto.

- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de representación gráfica y adecuarlas al proyecto de estampaciones y tintados.

- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los posibles prototipos del proyecto.

- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones adoptadas en base a sus aspectos formales,

funcionales, técnico-productivos y de contexto.

- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.

Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de estampaciones textiles:

1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del proceso proyectual.

1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos, desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.

1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y de contexto de proyectos y

realizaciones textiles.

1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.

2. Definición y desarrollo de proyectos de estampaciones textiles con progresiva complejidad:

2.1. Condicionantes formales y funcionales:

- Los condicionantes materiales y tecnológicos.

- Antropometría y ergonomía aplicadas.

- Modulación. Geometría del plano y sus elementos

estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación espacial.

2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a

propuestas de proyectos de artes textiles.

2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función, estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de identificación y legales.

2.4. Elaboración de alternativas:

- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la generación de proyectos.

- La representación gráfica de los proyectos de artes

textiles:

- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.

- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo de imagen.

- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.

- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.

3. Organización y gestión del trabajo en equipo:

3.1. Distribución de tareas.

3.2. Planificación: Fases y temporalización.

3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.

Criterios de evaluación:

- Formular problemas de proyectación.

- Proponer soluciones de diseño en función de los

condicionantes y requerimientos específicos.

- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas

tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la

representación del proyecto textil.

- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la creatividad personal.

- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización y planificación de dichos trabajos.

Módulo 11: Formación y orientación laboral.

Duración: 104 horas.

Objetivos:

- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los

derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los resultados de la actividad productiva.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia; así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias. - Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles y sociolaborales.

- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la

especialidad.

- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:

- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.

1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

1.4. Representación y negociación colectiva.

2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:

2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.

2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.

2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.

3. Sistemas de acceso al empleo:

3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

- Características generales para un plan de negocio.

3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

3.7. Toma de decisiones.

4. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia:

4.1. Actividad económica y sistemas económicos.

4.2. Producción e interdependencia económica.

4.3. Intercambio y mercado:

- Nociones de investigación y estudio del mercado.

- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.

4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5. Relaciones socioeconómicas internacionales.

4.6. Situación de la economía en Andalucía.

5. La empresa:

5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

5.3. Las empresas de economía social.

6. El empresario individual:

6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.

6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.

6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de técnicas contables:

- Servicios bancarios

6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:

7.1. Control de la calidad del producto u obra.

7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del precio de venta.

7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la

distribución.

7.4. Técnicas de venta y negociación.

8. Protección al diseño:

8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

8.3. Propiedad industrial:

- Modelos, dibujos industriales y artísticos.

- Registro y procedimiento registral.

8.4. Protección internacional a las innovaciones:

- Situación en los países de la Unión Europea.

- Organismos internacionales.

8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las artes.

9. Los signos distintivos:

9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 12: Proyecto final.

Duración mínima: 75 horas.

b) Formación en centros de trabajo:

Módulo 13: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de Estampaciones y Tintados Artísticos: Familia profesional de textiles artísticos.

MODULOS DURACION (horas)

1. Historia de los textiles artísticos 128

2. Dibujo artístico 160

3. Color 52

4. Dibujo técnico 64

5. Volumen 64

6. Taller de estampaciones y tintados de telas 536

7. Taller de tejidos en bajo lizo 192

8. Taller textil 156

9. Proyectos 128

10. Proyectos: estampaciones textiles 156

11. Formación y orientación laboral 104

12. Proyecto final

13. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 210

5. Correspondencias:

Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

- Taller de estampaciones y tintados de telas.

- Taller de tejidos en bajo lizo.

- Formación y Orientación Laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

TEJIDOS EN BAJO LIZO

1. Identificación del título.

Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su

estructura los talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el campo propio de las artes textiles desde el más remoto pasado humano. A través de cualquiera de sus

manifestaciones, la significación cultural de esta modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha encomendado; por la especialización técnica que debe poseer el realizador de tejidos en bajo lizo y por sus

aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje plástico, el color, la ornamentación o la composición.

España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres a las enseñanzas artísticas, hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos históricos, y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e

innovaciones creativas que se demandan en la actualidad.

La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica contemporánea en la que conceptos y

planteamientos tradicionales han experimentado una

transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯ carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o tendencias.

El ciclo formativo de grado superior de Tejidos en Bajo Lizo potencia la formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica, conocedores de las

tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las necesidades que requiere la sociedad

contemporánea, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan estos artículos artísticos en el entorno del hombre actual.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Tejidos en Bajo Lizo

1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del ciclo: 1950 horas.

2. Descripción del perfil profesional:

2.1. Campo profesional:

- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial,

requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes, elementos textiles propios o afines de la producción de tejeduría en bajo lizo.

- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a la tejeduría en bajo lizo.

- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.

- En tareas de asesoramiento sobre tejidos en bajo lizo a empresas, profesionales independientes o artistas.

- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Concepción, proyección, producción y acabado de textiles en bajo lizo para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para

escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de

espectáculo, y el control de todo el proceso desde su

concepción hasta su comercialización.

- Realización de muestrarios.

- Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.

- Recuperación y catalogación de técnicas y textiles en bajo lizo tradicionales.

- Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los

Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización. - Interpretación de los datos suministrados por los clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.

- Proyectar y producir textiles en bajo lizo tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido. - Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.

- En el seno de una empresa de carácter industrial la

formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.

- Ejercer labores de control de calidad.

- Analizar, conservar y reproducir textiles en bajo lizo, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.

- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir

surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.

3. Enseñanzas del ciclo formativo de tejidos en bajo lizo. 3.1. Objetivos generales:

- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar, comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.

- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación, realización y producción.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y

organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.

- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance

tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de

evolucionar adecuadamente en la profesión.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de los textiles artísticos.

- Dibujo artístico.

- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de tejidos en bajo lizo.

- Taller textil.

- Proyectos.

- Proyectos: Tejidos en bajo lizo.

- Formación y orientación laboral.

- Proyecto Final.

b) Formación en centros de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el centro educativo:

Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural en el que se desarrollan las artes textiles.

- Comprender las especificidades de su lenguaje y

relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras

manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.

- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales como parte de la cultura artística

contemporánea.

- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.

- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y los materiales y su influencia en los cambios formales:

1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación como expresión

artística.

1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su

conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.

1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana y su reflejo en el arte textil: El mudejarismo. Las artes del telar bajo-medieval. La estructura gremial.

1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano: Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino.

1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones textiles nacionales.

1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales manufacturas. Valoración de las

producciones españolas.

1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y

perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Incidencia de las

transformaciones económicas sobre la fabricación y el comercio textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del Art-Nouveau: Intento de alejamiento de las fórmulas pictóricas.

1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de las técnicas de los oficios tradicionales y de los tratamientos ornamentales. Las fibras artificiales y sintéticas: Su difusión y

contribución a la renovación textil. Experiencias en el periodo de entreguerras.

1.9. La estética contemporánea. Textiles artesanales e

industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de materiales y superación del concepto de

bidimensionalidad. La artesanía textil de las culturas

primitivas. El arte popular.

2. Historia de las artes textiles en Andalucía:

2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales talleres y realizadores.

2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.

- Comprender razonadamente y con sentido crítico las

manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el arte textil, y encuadrar estas

manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han producido.

- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general.

- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y su expresión en las artes textiles, e

interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.

- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.

- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Módulo 2: Dibujo artístico.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención a aquéllas de carácter funcional.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, su

representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes textiles.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de ideas estético-plásticas.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:

- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico, colas, huevo), acuarela, tintas,

rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.

- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y comercialización de materiales.

1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Comportamientos formales de la imagen.

- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato, escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.

- Análisis de la forma:

- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su entorno.

- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y

crecimiento de la forma.

- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.

- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como soluciones a propuestas gráficas.

2.2. La luz:

- Las relaciones de valor. El claroscuro.

- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en la imagen gráfica.

2.3. El color:

- Percepción del color.

- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista, informativa, expresiva y simbólica del color.

2.4. Texturas:

- Textura visual y táctil. Relaciones formales.

- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art, fotomontajes, etc.

2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio gráfico.

3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:

3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-

artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:

Descripción, función y significado.

3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento. Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación. Los conceptos y su representación plástica. Simbología.

3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en el proceso ordenado de diseño:

- Los procesos de representación de formas bi y

tridimensionales.

- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,

bocetos, selección.

- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades interpretativas.

- Propuesta de mejoras gráficas.

- Presentación.

3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría, signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre, gradación,

metamorfosis...

3.6. Trabajos en equipo.

3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas con las artes textiles.

- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo, con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.

Módulo 3: Color.

Duración: 52 horas.

Objetivos:

- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el

comportamiento del color y la percepción cromática.

- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar composiciones cromáticas.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los procedimientos de representación y su

realización gráfica final adecuada al ámbito textil.

- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e incorporarlas en la realización de los trabajos.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos adecuados para la representación de diseños textiles.

1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.

2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el movimiento.

2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.

2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución físico-química.

2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del color.

2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos de

análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las normas cromáticas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

Módulo 4: Dibujo técnico.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de estos.

- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.

Contenidos:

1. Geometría plana:

1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y giro.

1.2. Proporción:

- Proporcionalidad entre segmentos.

- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en

problemas proyectivos.

- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.

1.3. Estructura de la forma plana y espacial:

- Elementos de simetría: Central, axial y especular.

- Simetría por rotación, traslación y expansión.

- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.

2. Geometría descriptiva:

2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.

2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto de los sistemas de representación como medio de comunicación.

3. Normalización:

3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.

3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.

3.3. Acotación.

4. Proyectación:

4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.

- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de planos y documentos.

- Presentación de trabajos.

4.2. Técnicas y materiales:

- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico.

- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.

Criterios de evaluación:

- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos artísticos.

- Resolver problemas técnicos de realización de las artes textiles aplicando soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o croquización normalizada.

- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos.

Módulo 5: Volumen.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final adecuada a la especialidad.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al volumen.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos, expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,

reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los fundamentos de vaciado. Procesos de

reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.

1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Percepción de la forma tridimensional.

- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve, relieve, altorrelieve.

- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo: Las formas de la Naturaleza, las formas

construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma tridimensional.

- La representación: Elementos expresivos del lenguaje

tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La composición:

- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.

- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio.

- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.

3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:

3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y

estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y desarrollo del proyecto textil.

3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:

- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.

- Procesos de realización.

- Técnicas rápidas de prototipado.

- Trabajos en equipo.

3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes

escultóricos, su interpretación para artes textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de los mismos.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación,

expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales relacionadas con las artes textiles.

- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

2. Las programaciones a las que se refiere el apartado

anterior deberán contener, al menos, la adecuación de los objetivos específicos de los respectivos módulos, formulados en términos de capacidades, al contexto socioeconómico, cultural, artístico y profesional del centro educativo y a las

características de los alumnos, la distribución y el desarrollo de los contenidos, los principios metodológicos de carácter general y los criterios sobre el proceso de evaluación, así como los materiales didácticos para uso de los alumnos.

3. Los Departamentos al elaborar las programaciones tendrán en cuenta lo establecido en el art. 10 del presente Decreto.

CAPITULO V

EVALUACION

Artículo 21. Evaluación.

1. Los profesores evaluarán el aprendizaje del alumnado, los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Igualmente evaluarán el Proyecto Curricular, las programaciones de los módulos y el desarrollo del currículo en relación con su adecuación a las necesidades educativas del centro, a las características específicas de los alumnos y al entorno socioeconómico, cultural, artístico y profesional.

2. La evaluación de las enseñanzas de los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Textiles

Artísticos, se realizará teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en los módulos, así como los objetivos generales del ciclo formativo correspondiente y las finalidades de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño.

3. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos se

realizará por módulos. Los profesores considerarán el conjunto de los módulos, así como la madurez académica, artística y profesional del alumnado en relación con los objetivos del ciclo formativo y sus posibilidades de inserción en el sector productivo. Igualmente, considerarán las posibilidades de progreso en los estudios posteriores a los que puedan acceder.

4. El número máximo de convocatorias será de cuatro.

Excepcionalmente, la Consejería de Educación y Ciencia, podrá autorizar una convocatoria adicional, de acuerdo con la Orden de 12 de mayo de 2000, por la que se regula la convocatoria adicional en los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño en las Escuelas de Arte.

5. Los centros educativos establecerán en sus respectivos Reglamentos de Organización y Funcionamiento el sistema de participación del alumnado en las sesiones de evaluación.

CAPITULO VI

ACCESO A LOS CICLOS FORMATIVOS

Artículo 22. Requisitos académicos.

1. Para acceder a los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en el presente Decreto será preciso estar en posesión del título de bachiller o el de técnico superior, así como aquellos otros títulos o estudios declarados

equivalentes de acuerdo con lo establecido en el Real Decreto

986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema educativo, y en el Real Decreto 440/1994, de 11 de marzo, BOE de fecha

6.4.94, por el que se establecen las equivalencias entre los títulos de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Cerámica y Conservación y Restauración de bienes Culturales anteriores a la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación del sistema educativo y los establecidos en dicha Ley, y superar la correspondiente prueba de acceso, a la que se refiere el art.

47 de la Ley Orgánica 1/1990, citada anteriormente.

2. La Consejería de Educación y Ciencia determinará la

estructura, contenido y criterios de calificación de la prueba de acceso a la que se hace referencia en el punto anterior. Dicha prueba permitirá acreditar las aptitudes necesarias para cursar las enseñanzas del ciclo formativo con aprovechamiento.

Artículo 23. Sin requisitos académicos.

1. No obstante lo previsto en el artículo anterior, será posible acceder a los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Textiles Artísticos sin estar en posesión del título de bachiller. Para ello, el aspirante deberá tener cumplidos los veinte años de edad y superar una prueba de acceso en la que demuestre tener tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades y aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas de los ciclos formativos de grado superior, de la citada familia profesional.

2. Los centros educativos organizarán y evaluarán la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Textiles Artísticos, de acuerdo con la

regulación que establezca la Consejería de Educación y Ciencia.

Artículo 24. Exenciones.

Estará exento de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo vigesimosegundo del presente Decreto, el alumnado que se encuentre en alguno de los siguientes supuestos:

a) Haber superado las materias de la modalidad del

Bachillerato de Artes: Volumen, Fundamentos del Diseño y Dibujo Artístico II.

b) Haber superado los estudios Experimentales de Bachillerato Artístico.

c) Estar en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional, así como quienes tuvieran el título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de los textiles artísticos.

Módulo 6: Taller de tejidos en bajo lizo.

Duración: 728 horas.

Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las

diferentes técnicas como materiales asociados a la

especialidad.

- Utilizar y combinar las técnicas propias de los tejidos en bajo-lizo como instrumento de creación artística, sin excluir la funcionalidad que puedan tener.

- Conocer e incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares, especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de producción y en los de acabados. - Participar de forma individual y en equipo en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares,

atendiendo a los medios de producción de los tejidos en bajo lizo.

- Diseñar estrategias tendentes a la resolución de problemas generados en el proceso de restauración de tejidos en bajo lizo.

- Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los tejidos en bajo-lizo en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Herramientas básicas: Canillas, bobinadora, templazo y tecla.

1.3. El urdidor. Cálculo de urdimbre.

1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Distribución de la maquinaria.

- Organización de los materiales y herramientas.

- Mantenimiento y seguridad.

- Requerimientos ergonómicos del puesto de trabajo.

- Protección al consumidor y al medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo

3.2. Práctica del tejido. Lanzadera volante.

3.3. Representación gráfica de ligamentos y remetidos.

Ligamentos fundamentales y derivados.

3.4. Técnicas específicas y adaptación de ligamentos para el tejido de alfombras en telares de bajo lizo.

3.5. Tintado de degradaciones y por reserva: El método de jaspe o ikat.

3.6. Remates y acabados.

Segundo curso:

4. Materiales, herramientas y maquinaria:

4.1. El hilado, tipos, características y aplicaciones en el telar de bajo lizo.

4.2. El telar de bajo lizo. Diferentes sistemas y su

funcionamiento.

4.3. El telar de pasamanería.

5. Generalidades y organización:

5.1. Ajuste de las diferentes partes del telar según los tipos de tejidos.

5.2. Análisis de tejidos. Reconstrucción de estructuras. 5.3. Técnicas de conservación y limpieza.

5.4. Reciclaje de materiales del taller.

6. Técnicas:

6.1. Sistemas de urdido y montaje de la urdimbre en el telar de bajo lizo.

6.2. Práctica del tejido.

6.3. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y

picados. Ligamentos compuestos: Estudio del damasco. Tejidos compuestos: Telas a dos caras y dobles telas.

6.4. Tejidos especiales: Gasas, terciopelos, brocados, tejidos de rizo, mota granadina y piqués.

6.5. Pintura y estampación de urdimbres.

6.6. Técnicas de pasamanería.

Criterios de evaluación:

- Reconocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller de bajo-lizo.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller así como sus técnicas,

procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de producción del taller.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico, y seleccionar los materiales y técnicas más adecuados a cada caso.

- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en actividades disciplinares como

interdisciplinares.

- Planificar y resolver los problemas técnicos y materiales en el proceso de restauración de los tejidos en bajo lizo. - Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los tejidos en bajo-lizo en Andalucía.

Módulo 7: Taller textil.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles.

- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para su interrelación.

- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.

1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.

1.3. Evolución de la maquinaria textil.

2. Generalidades y organización:

2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las técnicas textiles.

2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de nuevas tecnologías.

2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de producción.

2.4. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.

Diferencias y características.

3. Técnicas:

3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.

3.2. Cestería. Radial y espiral.

3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.

3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.

3.5. Tejido de punto y ganchillo.

3.6. Repostero.

3.7. Tintados por reservas.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.

- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los distintos materiales y diversas técnicas.

- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos decorativos y utilitarios de diferente aplicación.

Módulo 8: Proyectos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.

- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.

- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición y desarrollo de diseños y proyectos textiles.

- Conocer los factores y utilizar los elementos de la

configuración formal del proyecto.

- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de

proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno cotidiano y de la calidad de vida.

Contenidos:

1. Teoría de proyectación y diseño:

1.1. Introducción a la proyectación:

- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.

- Características de la actividad de proyectación.

- Características de los productos proyectados.

- Tipología de problemas.

1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:

- Desarrollo de la Teoría del Diseño.

- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y simbólicas.

- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.

- Análisis y crítica de proyectos.

2. Metodología de proyectación:

2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:

- Planteamiento y estructuración del problema:

- Análisis de condiciones o requerimientos.

- Definición del problema y del objetivo.

- Proyectación o desarrollo del proyecto:

- Elaboración de alternativas.

- Valoración, decisión y selección.

- Presentación del proyecto:

- Descripción sintética.

- Ficha técnica.

- Documentación.

2.2. Nuevas tendencias metodológicas.

3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:

3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales. - El material, estructura y propiedades.

- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.

- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.

- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de arte.

- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos. Actividades básicas del sujeto.

3.2. Elementos gráficos:

- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos gráficos.

- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de presentación de

- Trabajos.

- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y productivo de proyectos:

- Introducción al CAD/CAM.

- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.

3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas adecuados.

Criterios de evaluación:

- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.

- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos

formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.

- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.

- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.

Módulo 9: Proyectos: Tejidos en bajo lizo.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de proyectación que se adapte a los requerimientos de los tejidos en bajo lizo.

- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y

creatividad personal en la definición y desarrollo del

proyecto.

- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de representación gráfica y adecuarlas al proyecto de tejidos en bajo lizo.

- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los posibles prototipos del proyecto.

- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones adoptadas en base a sus aspectos formales,

funcionales, técnico-productivos y de contexto.

- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.

Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de tejidos en bajo lizo:

1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del proceso proyectual.

1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos, desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.

1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y de contexto de proyectos y

realizaciones textiles.

1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.

2. Definición y desarrollo de proyectos de tejidos en bajo lizo con progresiva complejidad:

2.1. Condicionantes formales y funcionales:

- Los condicionantes materiales y tecnológicos.

- Antropometría y ergonomía aplicadas.

- Modulación. Geometría del plano y sus elementos

estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación espacial.

2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a

propuestas de proyectos de artes textiles.

2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función, estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de identificación y legales.

2.4. Elaboración de alternativas:

- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la generación de proyectos.

- La representación gráfica de los proyectos de artes

textiles:

- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.

- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo de imagen.

- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.

- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.

3. Organización y gestión del trabajo en equipo:

3.1. Distribución de tareas.

3.2. Planificación: Fases y temporalización.

3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.

Criterios de evaluación:

- Formular problemas de proyectación.

- Proponer soluciones de diseño en función de los

condicionantes y requerimientos específicos.

- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas

tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la

representación del proyecto textil.

- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la creatividad personal.

- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma

participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización y

planificación de dichos trabajos.

Módulo 10: Formación y orientación laboral.

Duración: 104 horas.

Objetivos:

- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los

derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los resultados de la actividad productiva.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia; así como las ayudas de organismos e

instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.

- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles y sociolaborales.

- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la

especialidad.

- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales: 1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:

- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.

1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

1.4. Representación y negociación colectiva.

2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:

2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.

2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.

2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.

3. Sistemas de acceso al empleo:

3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

- Características generales para un plan de negocio.

3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

3.7. Toma de decisiones.

4. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia:

4.1. Actividad económica y sistemas económicos.

4.2. Producción e interdependencia económica.

4.3. Intercambio y mercado:

- Nociones de investigación y estudio del mercado.

- Comportamiento del comprador y el marchante: Estrategias.

4.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.5. Relaciones socioeconómicas internacionales.

4.6. Situación de la economía en Andalucía.

5. La empresa:

5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

5.3. Las empresas de economía social.

6. El empresario individual:

6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.

6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.

6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de técnicas contables:

- Servicios bancarios.

6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:

7.1. Control de la calidad del producto u obra.

7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del precio de venta.

7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la

distribución.

7.4. Técnicas de venta y negociación.

8. Protección al diseño:

8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

8.3. Propiedad industrial:

- Modelos, dibujos industriales y artísticos.

- Registro y procedimiento registral.

8.4. Protección internacional a las innovaciones:

- Situación en los países de la Unión Europea.

- Organismos internacionales.

8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las artes.

9. Los signos distintivos:

9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 11: Proyecto final.

Duración mínima: 75 horas.

b) Formación en centros de trabajo:

Módulo 12: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de Tejidos en Bajo Lizo: Familia profesional de textiles artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de los textiles artísticos 128

2. Dibujo artístico 160

3. Color 52

4. Dibujo técnico 64

5. Volumen 64

6. Taller de tejidos en bajo lizo 728

7. Taller textil 156

8. Proyectos 128

9. Proyectos: tejidos en bajo lizo 156

10. Formación y orientación laboral 104

11. Proyecto final

12. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 210

5. Correspondencias:

Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

- Taller de tejidos en bajo lizo.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

ESTILISMO DE TEJIDOS DE CALADA

1. Identificación del título.

El ciclo formativo de grado superior de Estilismo de tejidos de calada está orientado a formar profesionales cualificados para colaborar con el diseñador y crear una colección de tejidos coordinando el proceso de ejecución.

Como adjunto al diseñador de tejidos en el campo de la

confección y del sector de la moda, el estilista de tejidos de calada debe poseer una formación polivalente, profundamente asentada en diversos campos, que van desde el desarrollo de la sensibilidad artística y del conocimiento del dibujo y del color hasta los más recientes procesos tecnológicos,

relacionados con las materias primas de que se vale. Ello requiere una formación adecuada en el ámbito de la

comunicación, resultado de una atención continua a la evolución cultural, social y económica de su tiempo.

Las transformaciones sociales y económicas de fines del siglo XX han contribuido a la evolución del tejido en general, siempre en constante cambio en consonancia a las variaciones y demanda de los usuarios, con lo que se concluye la necesidad de un profesional creativo y rápido que posea un alto nivel plástico y estético, con capacidad para leer e interpretar estos cambios e inquietudes, integrándolos y transformándolos en un producto táctil-visual-textil, en definitiva, un

profesional que participe en la elaboración de un tejido singular de gran calidad para estimular el interés señalado.

Por ello, al adecuar mediante este ciclo formativo, la

formación que requiere este profesional a la nueva ordenación del sistema educativo, se normaliza y regulariza la titulación y estructura de las enseñanzas que se han impartido en las Escuelas de Arte.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo de Tejidos de Calada.

1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del ciclo: 1.950 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

Las enseñanzas correspondientes al ciclo formativo de

Estilismo de tejidos de calada están orientadas a formar profesionales capaces de colaborar con el diseñador de tejidos de calada, coordinando la ejecución y acabado de estos

productos.

La actividad laboral del Técnico Superior en Estilismo de tejidos de calada, verdadero creador que participa en la definición de las características nuevas de los tejidos, requiere poseer marcadas cualidades artísticas y de

comunicación, imaginación, originalidad, sentido del color y de las formas, un amplio conocimiento de los tejidos,

posibilidades utilización y resultado, así como una atención permanente a los fenómenos sociales y acontecimientos

culturales.

El Técnico Superior en Estilismo de tejidos de calada ejercerá su actividad profesional en los diversos sectores de creación y producción de tejidos industriales principalmente en:

- Departamentos de diseño de empresas relacionadas con el sector de la alta costura, confección, «pret-a-porter¯, camisería, ropa deportiva, lencería y baño.

- Departamentos de diseño en empresas relacionadas con el sector textil hogar, tapicerías, ropa de casa (cortinas, baño, mantelería).

- Asesor de empresas textiles en la valoración de

posibilidades y competencias del mercado textil.

- Coordinador y supervisor de las colecciones de los tejidos de cada temporada.

- Como colaborador en la evolución del tejido, participará en el trabajo de la elaboración de las nuevas tendencias de la moda y/o de la firma para la que trabaja, o como trabajador autónomo.

- Insertado en la realidad productiva como profesional con capacidad para ayudar a crear las diferentes colecciones. - Trabajando en equipo dentro de una empresa textil o en estudios de creación de diseño de tejidos, con la

responsabilidad de coordinación en la ejecución de las

colecciones.

- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial,

requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los textiles artísticos.

- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los textiles artísticos.

- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.

- En tareas de asesoramiento sobre estampaciones y tintados a empresas, profesionales independientes o artistas.

- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Trabajar apoyando al diseñador de tejidos en las colecciones que éste pueda crear, colaborando tanto en los planteamientos de las mismas, como en las decisiones finales.

- Coordinar los procesos productivos del muestrario de tejidos entre el diseñador y el técnico responsable de la fabricación de los mismos.

- Participar en la realización de coloridos y combinaciones de colores, aportando todas las posibilidades de estilo que el mercado demande.

- Ayudar al diseñador de tejidos en la investigación de nuevos productos.

- Sustituir provisionalmente al diseñador de tejidos,

cubriendo sus funciones cuando aquel deba ausentarse.

- Garantizar la interpretación adecuada de lo que en el proceso de tintura y acabado del tejido el diseñador haya decidido.

- Ofrecer todas las variantes de orden estético que puedan aportarse a un tejido, y que el diseñador deberá elegir antes de determinar su fabricación.

- Conseguir el máximo de información en cuanto a las materias e hilados que se producen, seleccionándolos para facilitar así la elección de las más adecuadas por parte del diseñador de tejidos.

- Pensar en términos de estilos y tendencias teniendo en cuenta las necesidades del mercado.

- Analizar con visión de conjunto, tomando conciencia de su quehacer dentro de la empresa textil.

- Dinamizar y renovar su formación, estando al corriente de todos los avances e innovaciones tecnológicas y nuevos métodos concernientes a su quehacer profesional a fin de rentabilizar y optimizar su trabajo.

- La concepción, proyección, producción y acabado de tejidos de calada artísticos en cualquiera del conjunto de técnicas que integran este ciclo.

- La realización de muestrarios.

- La recuperación y catalogación de técnicas de elaboración de tejidos de calada artísticos tradicionales.

- En el seno de una empresa de carácter industrial la

formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.

- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir

surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías para el mejoramiento de estrategias estéticas y funcionales.

- Revisar los prototipos de tejidos realizados, y prevenir los posibles defectos que se puedan producir en la fabricación de los mismos.

- Responsabilizarse, mediante los adecuados métodos de

valoración y análisis, de los posteriores comportamientos del tejido al uso.

3. Enseñanzas del ciclo formativo de estilismo de tejido de calada.

3.1. Objetivos generales:

- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar, comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización propios del estilismo de tejidos de calada.

- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación, realización y producción.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y

organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.

- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance

tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de

evolucionar adecuadamente en la profesión.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de los textiles artísticos.

- Dibujo artístico.

- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de tejidos de calada.

- Taller textil.

- Materiales y tecnología: Tejidos de calada.

- Proyectos.

- Proyectos: Estampaciones textiles.

- Mercadotecnia.

- Formación y orientación laboral.

- Proyecto Final.

b) Formación en centros de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el centro educativo:

Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural en el que se desarrollan las artes textiles.

- Comprender las especificidades de su lenguaje y

relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras

manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.

- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales como parte de la cultura artística

contemporánea.

- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.

- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y los materiales y su influencia en los cambios formales:

1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación como expresión

artística.

1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su

conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.

1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana y su reflejo en el arte textil: El mudejarismo. Las artes del telar bajo-medieval. La estructura gremial.

1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano: Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino.

1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones textiles nacionales.

1.6. Conceptos estéticos y ornamentales de Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales manufacturas.

1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y

perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Incidencia de las

transformaciones económicas sobre la fabricación y el comercio textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del Art-Nouveau: Intento de alejamiento de las fórmulas pictóricas.

1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de las técnicas de los oficios tradicionales y de los tratamientos ornamentales. Las fibras artificiales y sintéticas: Su difusión y

contribución a la renovación textil. Experiencias en el periodo de entreguerras.

1.9. La estética contemporánea. Textiles artesanales e

industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías. Renovación de materiales, y superación del concepto

bidimensional. La artesanía textil de las culturas primitivas. El arte popular.

2. Historia de las artes textiles en Andalucía:

2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales talleres y realizadores.

2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.

- Comprender razonadamente y con sentido crítico las

manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el arte textil, y encuadrar estas

manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han producido.

- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general.

- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y su expresión en las artes textiles, e

interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.

- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.

- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Módulo 2: Dibujo artístico.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención a aquéllas de carácter funcional.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, su

representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes textiles.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de ideas estético-plásticas.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:

- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico, colas, huevo), acuarela, tintas,

rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.

- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y comercialización de materiales.

1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Comportamientos formales de la imagen.

- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato, escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.

- Análisis de la forma:

- Las formas construidas o artificiales. Nociones de

ergonomía y antropometría de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su entorno.

- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y

crecimiento de la forma.

- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.

- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como soluciones a propuestas gráficas.

2.2. La luz:

- Las relaciones de valor. El claroscuro.

- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en la imagen gráfica.

2.3. El color:

- Percepción del color.

- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista, informativa, expresiva y simbólica del color.

2.4. Texturas:

- Textura visual y táctil. Relaciones formales.

- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art, fotomontajes, etc.

2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio gráfico.

3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:

3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-

artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:

Descripción, función y significado.

3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento. Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación. Los conceptos y su representación plástica. Simbología.

3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en el proceso ordenado de diseño:

- Los procesos de representación de formas bi y

tridimensionales.

- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,

bocetos, selección.

- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades interpretativas.

- Propuesta de mejoras gráficas.

- Presentación.

3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría, signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre, gradación,

metamorfosis...

3.6. Trabajos en equipo.

3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas con las artes textiles.

- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo, con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.

Módulo 3: Color.

Duración: 52 horas.

Objetivos:

- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el

comportamiento del color y la percepción cromática.

- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar composiciones cromáticas.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los procedimientos de representación y su

realización gráfica final adecuada al ámbito textil.

- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e incorporarlas en la realización de los trabajos.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos adecuados para la representación de diseños textiles.

1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.

2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el movimiento.

2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.

2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución físico-química.

2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del color.

2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos de

análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las normas cromáticas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

Módulo 4: Dibujo técnico.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de estos.

- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.

Contenidos:

1. Geometría plana:

1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y giro.

1.2. Proporción:

- Proporcionalidad entre segmentos.

- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en

problemas proyectivos.

- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.

1.3. Estructura de la forma plana y espacial:

- Elementos de simetría: Central, axial y especular.

- Simetría por rotación, traslación y expansión.

- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.

2. Geometría descriptiva:

2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.

2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto de los sistemas de representación como medio de comunicación.

3. Normalización:

3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.

3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.

3.3. Acotación.

4. Proyectación:

4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.

- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de planos y documentos.

- Presentación de trabajos.

4.2. Técnicas y materiales:

- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico.

- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.

Criterios de evaluación:

- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos artísticos.

- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o croquización normalizada.

- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos

Módulo 5: Volumen.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final adecuada a la especialidad.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al volumen.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos, expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,

reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los fundamentos de vaciado. Procesos de

reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.

1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Percepción de la forma tridimensional.

- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve, relieve, altorrelieve.

- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo: Las formas de la Naturaleza, las formas

construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma tridimensional.

- La representación: Elementos expresivos del lenguaje

tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La composición:

- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.

- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio.

- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.

3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:

3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y

estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y desarrollo del proyecto textil.

3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:

- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.

- Procesos de realización.

- Técnicas rápidas de prototipado.

- Trabajos en equipo.

3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes

escultóricos, su interpretación para artes textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de los mismos.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación,

expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales relacionadas con las artes textiles.

- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

Módulo 6: Taller de tejidos de calada.

Duración: 498 horas.

Objetivos:

- Adquirir los conocimientos teórico-prácticos de las

diferentes técnicas como materiales asociados a la

especialidad.

- Conocer e incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares, especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de producción y en los de acabados. - Participar de forma individual y en equipo en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares,

atendiendo a los medios de producción de los tejidos de calada. - Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Conocer las formas y técnicas específicas de los tejidos de calada en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto, clasificación, pesos

específicos y características.

1.2. Herramientas básicas: Canillas, bobinadora, templazo y tecla.

1.3. El urdidor. Cálculo de urdimbre.

1.4. El telar de bajo-lizo. Partes y función de las mismas. Diferentes sistemas y funcionamiento.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Distribución de la maquinaria.

- Organización de los materiales y herramientas.

- Mantenimiento y seguridad.

2.2. Técnicas de limpieza.

2.3. Protección al consumidor y al medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Sistemas de urdido y remetido.

3.2. Práctica del tejido. Lanzadera volante.

3.3. Representación gráfica de ligamentos y remetidos.

Ligamentos fundamentales y derivados.

3.4. Combinación de materias, de colores, de fibras, de hilados.

Segundo curso:

4. Materiales, herramientas y maquinaria:

4.1. El hilado, tipos, características y aplicaciones al tejido de calada.

4.2. Coeficientes de tensión y densidad-tupidez. Porcentajes.

5. Generalidades y organización:

5.1. Ajuste de las diferentes partes del telar según los tipos de tejidos.

5.2. Análisis de tejidos.

5.3. Estudios del proceso tecnológico.

5.4. Reciclaje de materiales del taller.

6. Técnicas:

6.1. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y

picados. Ligamentos compuestos. Tejidos compuestos y tejidos especiales.

6.2. Relación entre diseño concreto y su preparación

tecnológica.

6.3. Pañería. Lanería. Lencería. Camisería.

6.4. Acabados.

Criterios de evaluación:

- Analizar los tejidos y conocer las características,

especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller.

- Reconocer, valorar y aplicar los materiales tradicionales y no tradicionales del taller así como sus técnicas,

procedimientos y posibilidades de adaptación a los diseños. - Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de producción del taller.

- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en actividades disciplinares como

interdisciplinares.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de los tejidos de calada en Andalucía.

Módulo 7: Taller textil.

Duración: 130 horas.

Objetivos:

- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles.

- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para su interrelación.

- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.

1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.

1.3. Evolución de la maquinaria textil.

2. Generalidades y organización:

2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las técnicas textiles.

2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de nuevas tecnologías.

2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de producción.

2.4. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.

Diferencias y características.

3. Técnicas:

3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.

3.2. Cestería. Radial y espiral.

3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.

3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.

3.5. Tejido de punto y ganchillo.

3.6. Repostero.

3.7. Tintados por reservas.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.

- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los distintos materiales y diversas técnicas.

- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos decorativos y utilitarios de diferente aplicación.

Módulo 8: Materiales y tecnología: Tejidos de calada.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Conocer las diferentes materias que componen un tejido, las fundamentales y sus derivados de calada.

- Comprender y conocer las posibilidades de mezclas, sus resultados y posibles alteraciones según proceso de producción. - Adquirir capacidad de diferenciación y de optimización entre el tejido y su capacidad de comunicación estética.

- Analizar y evaluar los tejidos, determinando los procesos de ensayo y control.

CAPITULO VII

TITULACION Y ACCESO A ESTUDIOS POSTERIORES

Artículo 25. Titulación.

1. Los alumnos y alumnas que superen las enseñanzas de cada uno de los ciclos formativos de grado superior de Textiles Artísticos, recibirán el título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos de Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, como se establece respectivamente en los apartados 1.1 del anexo I.

2. Para obtener los títulos citados en el apartado anterior será necesaria la evaluación positiva en todos los módulos del ciclo formativo de grado superior cursado, incluidos el de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres y el de Proyecto final.

Artículo 26. Acceso a estudios superiores.

De conformidad con el Real Decreto 1033/1999, de 18 de junio, por el que se determinan los accesos a las enseñanzas

superiores de quienes se hallen en posesión del Título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, los títulos de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos de Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, permitirán el acceso directo a:

1. Estudios superiores de Artes Plásticas y Diseño de:

- Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

- Cerámica.

- Diseño.

- Vidrio.

2. Estudios superiores universitarios conducentes al título de:

- Ingeniero Técnico en Diseño Industrial

- Maestro (Especialidades: Educación Especial, Educación Infantil, Educación Primaria).

- Licenciado en Bellas Artes.

- Licenciado en Historia.

- Licenciado en Historia del Arte.

CAPITULO VIII

CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES

Artículo 27. Correspondencia con la práctica laboral.

De conformidad con lo establecido en los Reales Decretos

1662/1997, de 24 de octubre, y 1737/1998, de 31 de julio, los módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral son los que se establecen respectivamente para cada ciclo formativo en los apartados 5 del anexo I del presente Decreto.

Artículo 28. Convalidaciones.

Los alumnos y alumnas que accedan al ciclo formativo de grado superior de la familia profesional de Textiles Artísticos y hayan alcanzado los objetivos de una acción formativa no reglada, podrán tener convalidados los módulos que se indiquen en la normativa que al efecto dicte la Consejería de Educación y Ciencia.

Artículo 29. Otras correspondencias y convalidaciones.

Sin perjuicio de lo indicado en los artículos anteriores, podrán incluirse otros módulos susceptibles de correspondencia y convalidación con la práctica laboral.

CAPITULO IX

CALIDAD DE LA ENSEÑANZA

Artículo 30. Medidas de calidad.

Con objeto de facilitar la implantación y mejorar la calidad de las enseñanzas que se establecen en este Decreto, la Consejería de Educación y Ciencia adoptará un conjunto de medidas que intervengan sobre los recursos de los centros educativos, la ratio, la formación permanente del profesorado, la elaboración de materiales curriculares, la orientación escolar, la orientación profesional, la formación para la inserción laboral, la investigación y evaluación educativas y cuantos factores incidan sobre las mismas.

Artículo 31. Formación del profesorado.

1. La formación permanente constituye un derecho y una

obligación del profesorado.

2. Periódicamente el profesorado deberá realizar actividades de actualización artística, científica, tecnológica y didáctica en los centros educativos y en instituciones formativas específicas.

3. La Consejería de Educación y Ciencia pondrá en marcha programas y actuaciones de formación que aseguren una oferta amplia y diversificada al profesorado que imparta enseñanzas de artes plásticas y diseño.

Artículo 32. Investigación e innovación educativas.

La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la

investigación y la innovación educativas mediante la

convocatoria de ayudas a proyectos específicos, incentivando la creación de equipos de profesores y, en todo caso, generando un marco de reflexión sobre el funcionamiento del proceso

educativo.

Artículo 33. Materiales curriculares.

1. La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la

elaboración de materiales que desarrollen el currículo y dictará disposiciones que faciliten y orienten el trabajo del profesorado en este sentido.

2. En dichas orientaciones se incluirán aquéllas referidas al aprendizaje y a la evaluación de los alumnos y alumnas, de los procesos de enseñanza y de la propia práctica docente.

Artículo 34. Evaluación y revisión de las enseñanzas.

La evaluación de las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Arte Textil, de Técnico Superior en Encajes Artísticos, de Técnico Superior en Bordados y Reposteros, de Técnico Superior en Estampaciones y Tintados Artísticos, de Técnico Superior en Tejidos en Bajo Lizo, de Técnico Superior en Estilismo de Tejidos de Calada y de Técnico Superior en Colorido de Colecciones, se orientará hacia la permanente adaptación de las demandas económicas, sociales, culturales y artísticas, procediéndose a su revisión en un plazo no superior a cinco años.

Contenidos:

1. Materiales: Tejidos:

1.1. Tejidos de calada, y recubrimientos.

1.2. Estructura y características fundamentales.

Representación.

1.3. Teoría de los tejidos. Ligamentos simples y compuestos. 1.4. Relatividad de densidades de urdimbre y trama:

Yuxtaposición y oposición.

1.5. Tejidos sencillo y tejido múltiple. Características principales.

1.6. Telas a dos caras por urdimbre, o por tramas. Densidades adecuadas.

1.7. Dobles telas. Posibilidades de colorido y texturas. 1.8. Texturas. Relación entre el hilo de urdimbre y trama y la superficie del tejido.

2. Uso y conservación de los tejidos:

2.1. Presentación comercial. Normas de identificación.

2.2. Características de uso y conservación de materias

textiles.

2.3. Comportamiento de los materiales y grado de

compatibilidad.

3. Análisis y control:

3.1. Equipos e instrumentos de identificación y control. 3.2. Procedimientos análisis, evaluación y tratamientos de resultados.

3.3. Normativas de calidad. Especificaciones y tolerancia.

Criterios de evaluación:

- Comprender y conocer los materiales correctamente para su utilización según la finalidad perseguida.

- Seleccionar los materiales según el proyecto textil

planteado, posibilidades de producción del mismo.

- Realizar pruebas de ensayo y evaluar la idoneidad de los materiales.

Módulo 9: Proyectos

Duración: 128 horas

Objetivos:

- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.

- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.

- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición y desarrollo de diseños y proyectos textiles.

- Conocer los factores y utilizar los elementos de la

configuración formal del proyecto.

- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de

proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno cotidiano y de la calidad de vida.

Contenidos:

1. Teoría de proyectación y diseño:

1.1. Introducción a la proyectación:

- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.

- Características de la actividad de proyectación.

- Características de los productos proyectados.

- Tipología de problemas.

1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:

- Desarrollo de la Teoría del Diseño.

- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y simbólicas.

- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.

- Análisis y crítica de proyectos.

2. Metodología de proyectación:

2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:

- Planteamiento y estructuración del problema:

- Análisis de condiciones o requerimientos.

- Definición del problema y del objetivo.

- Proyectación o desarrollo del proyecto:

- Elaboración de alternativas.

- Valoración, decisión y selección.

- Presentación del proyecto:

- Descripción sintética.

- Ficha técnica.

- Documentación.

2.2. Nuevas tendencias metodológicas.

3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto: 3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales.

- El material, estructura y propiedades.

- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.

- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.

- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de arte.

- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos. Actividades básicas del sujeto.

3.2. Elementos gráficos:

- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos gráficos.

- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de presentación de trabajos.

- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y productivo de proyectos:

- Introducción al CAD/CAM.

- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.

3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas adecuados.

Criterios de evaluación:

- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.

- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos

formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.

- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.

- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.

Módulo 10: Proyectos de creación textil.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de proyectación que se adapte a los requerimientos del estilismo de tejidos de calada.

- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y

creatividad personal en la definición y desarrollo del

proyecto.

- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de representación gráfica y adecuarlas al proyecto de creación textil.

- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los posibles prototipos del proyecto.

- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones adoptadas en base a sus aspectos formales,

funcionales, técnico-productivos y de contexto.

- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.

Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de creación textil:

1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del proceso proyectual.

1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos, desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.

1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y de contexto de proyectos y

realizaciones textiles.

1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.

2. Definición y desarrollo de proyectos de creación textil con progresiva complejidad.

2.1. Condicionantes formales y funcionales:

- Los condicionantes materiales y tecnológicos.

- Antropometría y ergonomía aplicadas.

- Modulación. Geometría del plano y sus elementos

estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación espacial.

2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a

propuestas de proyectos de artes textiles.

2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función, estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de identificación y legales.

2.4. Elaboración de alternativas:

- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la generación de proyectos.

- La representación gráfica de los proyectos de artes

textiles:

- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.

- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo de imagen.

- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.

- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.

3. Organización y gestión del trabajo en equipo.

3.1. Distribución de tareas.

3.2. Planificación: Fases y temporalización.

3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.

Criterios de evaluación:

- Formular problemas de proyectación.

- Proponer soluciones de diseño en función de los

condicionantes y requerimientos específicos.

- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas

tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la

representación del proyecto textil.

- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la creatividad personal.

- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma

participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización y

planificación de dichos trabajos.

Módulo 11: Mercadoctenia.

Duración: 96 horas.

Objetivos:

- Conocer las técnicas comerciales básicas.

- Entender y aplicar las técnicas comerciales básicas al estudio de posibles mercados y de los correspondientes canales de distribución.

- Identificar y conocer el proceso y las técnicas de

investigación de mercado.

- Conocer distintos sistemas de planificación de ventas y de determinación de precios.

- Considerar distintas estrategias de promoción de productos. - Comprender globalmente el sistema distributivo de la

empresa.

- Identificar los pasos a seguir para asegurar una ejecución de las estrategias de marketing.

- Analizar los distintos tipos de costos.

Contenidos:

1. El marketing:

1.1. Concepto, naturaleza y funciones.

1.2. Técnicas y estrategias.

1.3. Consumidor y comprador. Los intermediarios.

2. La investigación de mercados:

2.1. Datos estadísticos: Interpretación y utilización.

2.2. Procesos y técnicas:

- Objetivos, planificación, fuentes de información, métodos, presupuestos e informe final.

3. El producto:

3.1. Concepto y tipos.

3.2. Ciclos de vida de un producto.

3.3. Los nuevos productos. Desarrollo y lanzamiento.

3.4. Los productos textiles.

3.5. Determinación de los requisitos del producto:

- Influencias personales y socioculturales en el

comportamiento de compra.

- Estudio de las motivaciones. Las necesidades: Teoría de Maslow.

4. Planificación y planes de venta:

4.1. Fijación de precios. Cálculo de costes y del beneficio. 4.2. Descuentos y diferenciales: Clases.

4.3. Métodos de venta. Las argumentaciones:

- Fases, planificación, tipología del cliente y rebatimiento de objeciones.

4.4. Elaboración de presupuestos.

4.5. La recogida de información sobre la demanda o pedido. Cierre de la venta.

4.6. Las ventas a detallistas.

5. Promoción de ventas:

5.1. Técnicas y estrategias:

- Promoción orientada al cliente.

- Promoción orientada al sector y a los comerciantes.

- Promoción en el punto de venta y fuera.

5.2. La publicidad:

- Clases, objetivos y dimensión de los presupuestos.

- Importancia del mensaje.

- Los medios de difusión: Clases.

- Evaluación y resultados.

6. La distribución:

6.1. Concepto, funciones y sistemas de distribución.

6.2. Canales de distribución: Mayoristas y minoristas.

6.3. Asociaciones e integración.

6.4. Nuevas formas de distribución comercial.

6.5. Los costes de distribución.

7. El servicio del producto. La calidad:

7.1. Análisis de la satisfacción y del normal resultado de los productos.

7.2. Atención al cliente:

- El servicio posventa.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología y la normativa específica, por la que se rige este campo profesional.

- Comprender los aspectos básicos del marketing, valorando las influencias sociales y los comportamientos éticos.

- Saber utilizar técnicas y estrategias básicas de

investigación de mercados.

- Analizar las características del producto identificando los factores psicológicos y sociales en torno al mismo.

- Distinguir los distintos planteamientos y operaciones de ventas, prestando atención a su promoción, publicidad y distribución.

- Razonar e interpretar las distintas fases de una plan de Marketing.

Módulo 12: Formación y orientación laboral.

Duración: 104 horas.

Objetivos:

- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los

derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los resultados de la actividad productiva.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia; así como las ayudas de organismos e

instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias.

- Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles y sociolaborales.

- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la

especialidad.

- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:

- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.

1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

1.4. Representación y negociación colectiva.

2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:

2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.

2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.

2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.

3. Sistemas de acceso al empleo:

3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

- Características generales para un plan de negocio.

3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

3.7. Toma de decisiones.

4. Conceptos básicos de economía:

4.1. Actividad económica y sistemas económicos.

4.2. Producción e interdependencia económica.

4.3. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.4. Relaciones socioeconómicas internacionales.

4.5. Situación de la economía en Andalucía.

5. La empresa:

5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

5.3. Las empresas de economía social.

6. El empresario individual:

6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.

6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.

6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de técnicas contables:

- Servicios bancarios.

6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:

7.1. Control de la calidad del producto u obra.

7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del precio de venta.

7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la

distribución.

7.4. Técnicas de venta y negociación.

8. Protección al diseño:

8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

8.3. Propiedad industrial:

- Modelos, dibujos industriales y artísticos.

- Registro y procedimiento registral.

8.4. Protección internacional a las innovaciones:

- Situación en los países de la Unión Europea.

- Organismos internacionales.

8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las artes.

9. Los signos distintivos:

9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 13: Proyecto final.

Duración mínima: 75 horas.

b) Formación en centros de trabajo:

Módulo 14: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de Estilismo de Tejidos de Calada: Familia profesional de textiles artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de los textiles artísticos 128

2. Dibujo artístico 160

3. Color 52

4. Dibujo técnico 64

5. Volumen 64

6. Taller de tejidos de calada 498

7. Taller textil 130

8. Materiales y tecnología: tejidos de calada 160

9. Proyectos 128

10. Proyectos de creación textil 156

11. Mercadotecnia 96

12. Formación y orientación laboral 104

13. Proyecto final

14. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 210

5. Correspondencias:

Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

- Taller de tejidos de calada.

- Mercadotecnia.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

COLORIDO DE COLECCIONES

1. Identificación del título.

El ciclo formativo de grado superior de Colorido de

colecciones está orientado a formar profesionales cualificados hacia la creación de nuevas variantes de coloridos, aplicados a los diseños y tendencias que precisan las distintas

colecciones.

Como profesional específico de un campo concreto, el del color, marcado por las nuevas tendencias de moda, el colorista debe poseer una formación polivalente, asentada en campos diversos, que van desde el desarrollo de la sensibilidad artística del color, el conocimiento del dibujo, el

conocimiento del cliché y de los grabados, hasta los más recientes procesos tecnológicos de fotolitos e informática. Ello requiere la capacidad de evolucionar cultural, social y económicamente, para desarrollar una comunicación fluida y adecuada con respecto a las demandas existentes.

Debido a las profundas transformaciones sociales y económicas de nuestro siglo, el creador de coloridos, ha experimentado un proceso evolutivo, que le ha llevado a la integración y la especialización, convirtiéndose en un profesional abierto a grandes posibilidades, tanto en los planteamientos de la forma como de los coloridos de los diseños que deberán estamparse. Contando con su capacidad imaginativa y los recursos que le proporcionan las nuevas tecnologías y sus aplicaciones de consumo, queda garantizado el papel relevante en la dinámica laboral contemporánea.

Por ello al adecuar mediante este ciclo formativo la formación que requiere el colorista, a la nueva ordenación del sistema educativo, se normaliza y se regulariza, la titulación y estructura de estas enseñanzas.

El ciclo formativo de grado superior de Colorido de

colecciones tiene por objeto formar profesionales conocedores de este campo, con lo que se ofrecen las mejores expectativas para una renovación que responde a las necesidades de nuestro tiempo.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Colorido de Colecciones.

1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del ciclo: 1.950 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

A causa de la diversificación que existe en las empresas, las funciones de este profesional varían fundamentalmente según los tejidos y colorantes a utilizar en sus colecciones, siempre basándose en un fuerte conocimiento del color,

fundamentalmente, el profesional de este nivel ejercerá su actividad:

- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, demandan los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos propios o afines a la producción de colecciones de colorido y estampaciones textiles, y que requieren su colaboración dentro del departamento de diseño elaborando los coloridos de las colecciones y

responsabilizándose de que los mismos sean viables técnica y económicamente, tanto en la grabación y como en la estampación del diseño.

- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los textiles en su vertiente de colorido y estampación de colecciones. - Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.

- En tareas de asesoramiento sobre colecciones de coloridos y estampaciones textiles artísticos a empresas, profesionales independientes o artistas.

- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Colaborar con el estilista y el diseñador, en la

interpretación y verificación de los diseños y tejidos que se utilizarán en una colección, elaborando así la coordinación de todos los coloridos que la forman según los distintos sectores textiles a los que vayan dirigidos.

- Asumir, en la mediana y pequeña empresa, funciones de diseñador y estilista, además de las suyas propias, adquiriendo por ello su actividad un mayor nivel de autonomía respecto a la gran empresa.

- Interpretar correctamente las formas y los estilos de los diseños.

- Traducir en colores la representación artística del diseño, clasificándolos para la realización de los distintos clichés, para su próxima estampación.

- Estudiar mallas y tramas para una mayor calidad y definición del diseño.

- Conocer las sobreposiciones de clichés a través de los distintos colores y sus tramas para una mayor armonía y economización del producto.

- Estudiar las distintas ligadas para su producción seriada. - Establecer el lazo intermedio entre la creación de nuevos coloridos y su formulación.

- Conocer los colorantes a utilizar para una adecuada

estampación sobre distintos tejidos existentes en el mercado. - Elaborar la ficha técnica de cada diseño y las variantes de color que lo especifican.

- Establecer los coloridos a partir de un conocimiento

profundo de las tendencias del momento y de la obra a

interpretar.

- La concepción, proyección, producción y acabado de

colecciones de colorido y estampados textiles en cualquiera del conjunto de técnicas que integran este ciclo, para la

decoración textil de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; complementos de moda y tejidos e instalaciones textiles para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y el control de todo el proceso desde su concepción hasta su

comercialización.

- La realización de muestrarios y prototipos para diseñadores o empresas textiles.

- La recuperación y catalogación de técnicas y textiles artísticos tradicionales.

- La definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización. - Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.

- Proyectar y producir colecciones de colorido y estampados textiles tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido del mercado.

- Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de los

equipamientos.

- En el seno de una empresa de carácter industrial la

formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.

- Ejercer labores de control de calidad.

- Analizar, conservar y reproducir coloridos textiles así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.

- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir

surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.

3. Enseñanzas del ciclo formativo de colorido de colecciones. 3.1. Objetivos generales:

- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar, comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.

- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación, realización y producción.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y

organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.

- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance

tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de

evolucionar adecuadamente en la profesión.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de los textiles artísticos.

- Dibujo artístico.

- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de colorido de colecciones.

- Taller textil.

- Diseño asistido por ordenador.

- Proyectos.

- Proyectos: Colorido de colecciones.

- Mercadotecnia.

- Formación y orientación laboral.

- Proyecto Final.

b) Formación en centros de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el centro educativo:

Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural en el que se desarrollan las artes textiles.

- Comprender las especificidades de su lenguaje y

relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras

manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.

- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales como parte de la cultura artística

contemporánea.

- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.

- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas de las artes textiles. Las técnicas y los materiales y su influencia en los cambios formales:

1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación como expresión

artística.

1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su

conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.

1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana y su reflejo en el arte textil: El mudejarismo. Las artes del telar bajo-medieval. La estructura gremial.

1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano: Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino.

1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones textiles nacionales.

1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales manufacturas.

1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y

perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Incidencia de las

transformaciones económicas sobre la fabricación y el comercio textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del Art-Nouveau: Intento de alejamiento de las fórmulas pictóricas.

1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de las técnicas de los oficios tradicionales y de los tratamientos ornamentales. Las fibras artificiales y sintéticas: Su difusión y

contribución a la renovación textil. Experiencias en el periodo de entreguerras.

1.9. La estética contemporánea. Textiles artesanales e

industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías. Renovación de materiales, y superación del concepto

bidimensional. La artesanía textil de las culturas primitivas. El arte popular.

2. Historia de las artes textiles en Andalucía:

2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales talleres y realizadores.

2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.

- Comprender razonadamente y con sentido crítico las

manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el arte textil, y encuadrar estas

manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han producido.

- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general.

- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y su expresión en las artes textiles, e

interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.

- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.

- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Módulo 2: Dibujo artístico.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención a aquéllas de carácter funcional.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, su

representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes textiles.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de ideas estético-plásticas.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:

- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico, colas, huevo), acuarela, tintas,

rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.

- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y comercialización de materiales.

1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Comportamientos formales de la imagen.

- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento. - Dimensión, formato, escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.

- Análisis de la forma:

- Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su entorno.

- Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y

crecimiento de la forma.

- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Ilusión de espacio. Perspectiva aérea.

- La representación: Realismo, síntesis, estilización y abstracción como soluciones a propuestas gráficas.

2.2. La luz:

- Las relaciones de valor. El claroscuro.

- Utilización de la iluminación como valor descriptivo, expresivo y simbólico en la imagen gráfica.

2.3. El color:

- Percepción del color.

- Nomenclatura, clasificación y codificación de colores. - Aplicación realista, informativa, expresiva y simbólica del color.

2.4. Texturas:

- Textura visual y táctil. Relaciones formales.

- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art, fotomontajes, etc.

2.5. La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio:

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio gráfico.

3. Análisis, técnicas de representación y soluciones gráficas:

3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-

artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:

Descripción, función y significado.

3.2. El dibujo constructivo. Ejercitación sobre el dibujo a mano alzada, el apunte rápido, el boceto, el croquis, el dibujo de retentiva y el dibujo de movimiento. Concepto de proyección. 3.3. El dibujo creativo. Expresividad y comunicación. Los conceptos y su representación plástica. Simbología.

3.4. El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica. El dibujo en el proceso ordenado de diseño:

- Los procesos de representación de formas bi y

tridimensionales.

- Análisis del proyecto gráfico: Propuesta, prediseño,

bocetos, selección.

- Evaluación de alternativas técnicas y de materiales y posibilidades interpretativas.

- Propuesta de mejoras gráficas.

- Presentación.

3.5. Realización de elementos y ritmos ornamentales por simetría, asimetría, signos, marcas y señales, simplicidad, economía, ritmo-repetición y ritmo libre, gradación,

metamorfosis...

3.6. Trabajos en equipo.

3.7. Nuevos lenguajes gráficos y pictóricos.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

gráficos, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas con las artes textiles.

- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

- Resolver propuestas de proyectos con coherencia en los procesos de dibujo, con libertad y autonomía artísticas en los planteamientos.

Módulo 3: Color.

Duración: 52 horas.

Objetivos:

- Conocer las teorías y los conceptos básicos sobre el

comportamiento del color y la percepción cromática.

- Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores y aplicarlas en sus mezclas y procedimientos. - Analizar e interpretar composiciones cromáticas.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, las técnicas y los procedimientos de representación y su

realización gráfica final adecuada al ámbito textil.

- Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e incorporarlas en la realización de los trabajos.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales en la aplicación del color.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos pictóricos cromáticos adecuados para la representación de diseños textiles.

1.2. Infografía aplicada.

2. Teoría del color:

2.1. La visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.

2.2. Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva de la forma, el espacio, el color y el movimiento.

2.3. Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: Cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados. Nomenclatura, clasificación y codificación del color.

2.4. Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de color. Color y constitución físico-química.

2.5. El color en la naturaleza. Realidad y representación. 2.6. Simbolismo del color.

2.7. Estructura y composición cromática: Armonía y contraste.

3. El color en el diseño:

3.1. Expresividad del color. Valores icónicos y simbólicos. 3.2. El color y el objeto.

3.3. El color y el diseño textil. Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar selectivamente los materiales, las técnicas y los procedimientos cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil con destreza y adecuación formal y funcional. - Emitir juicios críticos razonados y constructivos de

análisis de los comportamientos perceptivos relativos al color, y en especial de los relacionados con el diseño textil. - Integrar en el desarrollo de los trabajos planteados los conocimientos sobre las teorías y conceptos, los códigos y las normas cromáticas.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación cromática, en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación, expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

Módulo 4: Dibujo técnico.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismos y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Integrar en el ámbito común de la tarea del proyectista las actividades del dibujo técnico como lectura de diseños y productos y los aspectos estéticos de estos.

- Valorar la corrección en el acabado y el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo técnico.

Contenidos:

1. Geometría plana:

1.1. Transformaciones en el plano: Igualdad, equivalencia, simetría, traslación y giro.

1.2. Proporción:

- Proporcionalidad entre segmentos.

- Escalas numéricas y gráficas. Empleo y aplicación en

problemas proyectivos.

- Relaciones de proporciones históricamente relevantes en arte.

1.3. Estructura de la forma plana y espacial:

- Elementos de simetría: Central, axial y especular.

- Simetría por rotación, traslación y expansión.

- Redes poligonales y modulares: Composición modular, el arabesco, etc.

2. Geometría descriptiva:

2.1. Sistemas diédrico, axonométrico y cónico.

2.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica: Empleo correcto de los sistemas de representación como medio de comunicación.

3. Normalización:

3.1. Normas fundamentales. Convencionalismos.

3.2. Croquización normalizada. El bocetaje.

3.3. Acotación.

4. Proyectación:

4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los sistemas de representación en la expresión artístico-plástica.

- Códigos de representación y documentación proyectual. - Reproducción de planos y documentos.

- Presentación de trabajos.

4.2. Técnicas y materiales:

- Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico.

- Iniciación a los sistemas de CAD/CAM.

Criterios de evaluación:

- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos artísticos.

- Resolver problemas técnicos de realización en las artes textiles aplicando soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o croquización normalizada.

- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos

Módulo 5: Volumen.

Duración: 64 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final adecuada a la especialidad.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores plásticos de la forma con las técnicas apropiadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión tridimensional, tanto por sus valores plásticos como por su utilidad en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al volumen.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Experimentación con técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial del volumen. Modelado, talla y construcción. Valores descriptivos, expresivos, comunicativos y simbólicos de los materiales y calidades superficiales. 1.2. Sistemas y procesos de reproducción, ampliación,

reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los fundamentos de vaciado. Procesos de

reproducción en vaciado en diversos moldes. Moldes de escayola y flexibles.

1.3. Técnicas específicas del volumen en las artes textiles.

2. Elementos de la configuración:

2.1. Forma y proporción:

- Percepción de la forma tridimensional.

- Dimensión, escala y proporción. Incidencia del volumen: Hueco, bajorrelieve, relieve, altorrelieve.

- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo: Las formas de la Naturaleza, las formas

construidas o artificiales, la figura humana y su relación con las formas de su entorno. Intervención en el espacio habitable. - Estructura de la forma tridimensional.

- La representación: Elementos expresivos del lenguaje

tridimensional. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La composición:

- La forma volumétrica en el espacio y en el plano.

- La configuración espacial. Campos de fuerzas. Organización de masas.

- Equilibrio, peso, gravedad y movimiento.

- Ritmos compositivos.

- Armonías y contrastes.

- Ordenación expresiva del espacio.

- Ornamentación. Unidades y ritmos ornamentales de aplicación textil.

3. El volumen en el proceso ordenado de diseño:

3.1. Análisis del objeto plástico: Forma, función y

estructura. Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y desarrollo del proyecto textil.

3.2. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos:

- Escalas. Maqueta, modelo y prototipo.

- Procesos de realización.

- Técnicas rápidas de prototipado.

- Trabajos en equipo.

3.3. El diseño tridimensional y los nuevos lenguajes

escultóricos, su interpretación para artes textiles.

Criterios de evaluación:

- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de los mismos.

- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes

tridimensionales, etc., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación,

expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.

- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales relacionadas con las artes textiles.

- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.

- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.

Módulo 6: Taller de colorido de colecciones.

Duración: 498 horas.

Objetivos:

- Conocer los sistemas de mats, formulación, tramajes y técnicas de estampación.

- Interpretar correctamente los diseños del estilista de estampados y elaborar los mismos mediante la utilización de los materiales y técnicas de realización idóneas.

- Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales, sean o no tradicionales, con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico, desarrollando la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico. - Participar de forma individual y en equipo en ejercicios apropiados, tanto específicos como interdisciplinares.

- Conocer, responsabilizar y concienciar del uso adecuado de los productos y aditamentos que se utilizan en el proceso de estampación y tintado, para su correcta eliminación y no degradación del medio ambiente.

- Conocer las formas y técnicas específicas de colorido de colecciones en Andalucía.

Contenidos:

Primer curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Fibras textiles: Concepto y clasificación.

1.2. Pigmentos y colorantes.

1.3. Herramientas y utensilios básicos.

1.4. Preparación de soportes.

2. Generalidades y organización:

2.1. El taller:

- Distribución y organización.

- Mantenimiento y seguridad.

2.2. Estudio de la sobreposición de colores.

2.3. Formulación.

2.4. Los mats de colores en la industria.

2.5. Protección al consumidor y al medio ambiente.

3. Técnicas:

3.1. Estudio de las distintas tramas y su sobreposición. 3.2. Estampación por impresión.

3.3. Estampación por corrosión.

3.4. Estampación por reserva.

3.5. Lyonesa.

3.6. Rotativa.

3.7. Tranfer.

3.8. Shrir.

Segundo curso:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Teoría de tejidos telas. Clasificación.

1.2. Colorantes industriales, reacciones en los distintos tejidos.

2. Generalidades y organización:

2.1. Transformaciones, distintas variantes de diseño.

2.2. El raportado, cálculo de distribución en el tejido, medidas estandarizadas de la industria.

2.3. Estudios de color aplicados a las tendencias.

3. Técnicas:

3.1. El color en la estampación. Aplicaciones en los distintos sectores de la industria textil, línea hombre, mujer, infantil, baño, hogar, lencería, decoración, transportes, etc.

3.2. Estudios de clichés, sobreposición de los mismos.

3.3. Técnicas de grabado. Tramas, mallas y medidas en la industria de la estampación.

3.4. Procesos y acabados de estampación.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas propios del taller.

- Interpretar adecuadamente los diseños de estampados al sector: Moda, hogar o complementos.

- Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de producción atendiendo la

elaboración industrial y la interpretación de los diseños de los estilistas de estampados.

- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en actividades disciplinares como

interdisciplinares.

- Demostrar una actitud responsable y comprensiva con la conservación del medio ambiente, en el uso de materiales y procedimientos propios del taller.

- Desarrollar adecuadamente la creatividad, el sentido

estético y el espíritu crítico.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas del colorido de colecciones en Andalucía.

Módulo 7: Taller textil.

Duración: 130 horas.

Objetivos:

- Conocer y comparar las diversas técnicas y materiales textiles.

- Investigar y experimentar las distintas posibilidades técnicas y plásticas para su interrelación.

- Conocer y valorar las aplicaciones de las distintas técnicas y materiales en los diferentes campos decorativos y utilitarios textiles.

Contenidos:

1. Materiales, herramientas y maquinaria:

1.1. Aplicación y experimentación de materiales tradicionales y no tradicionales.

1.2. Herramientas básicas en los procesos textiles.

1.3. Evolución de la maquinaria textil.

2. Generalidades y organización:

2.1. Los textiles artísticos. Principios y características. Clasificación de las técnicas textiles.

2.2. Lenguajes gráficos textiles. Posibilidades informáticas y aplicaciones de nuevas tecnologías.

2.3. Control de calidad y defectos. Normativa y certificación del proceso de producción.

2.4. Objetos artísticos, decorativos y funcionales.

Diferencias y características.

3. Técnicas:

3.1. Nudo. Tipología y aplicaciones.

3.2. Cestería. Radial y espiral.

3.3. Tejido vertical. Telar de pesas.

3.4. Tejido horizontal. Telar de cintura.

3.5. Tejido de punto y ganchillo.

3.6. Repostero.

3.7. Introducción a la restauración de tejidos.

Criterios de evaluación:

- Conocer las características, especificaciones técnicas y posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y herramientas de las diversas técnicas textiles.

- Aplicar en la práctica del taller los resultados de la experimentación con los distintos materiales y diversas técnicas.

- Demostrar el conocimiento del campo textil en la elaboración de objetos decorativos y utilitarios de diferente aplicación.

Módulo 8: Diseño asistido por ordenador.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Conocer el material y los equipos informáticos aplicados a las artes textiles.

- Aplicar el diseño asistido por ordenador como técnica en el proceso creativo y productivo y como instrumento de

comunicación y gestión.

Contenidos:

1. Introducción a la informática:

1.1. Los materiales y equipos informáticos.

1.2. Sistemas operativos y dispositivos de entrada y salida:

- MS-DOS.

- Windows.

- Macintosh.

1.3. Automatización y control de procesos.

1.4. Imagen digital y analógica.

2. Uso de la tecnología informática del color:

2.1. Los sistemas de reducción.

2.2. Normalización y croquización normalizada.

3. Aplicaciones informáticas:

3.1. Iniciación sistemas CAD/CAM.

3.2. Software de color y diseño.

3.3. Software específico:

- Uso de la tecnología informática.

- Tecnología informática aplicada al diseño y a las variantes de coloridos en la estampación industrial.

- Procesamiento y archivo de imágenes.

- Sistema Macintosh y software: Textil estudio, e.0., Cotton Print, Studio...

DISPOSICION TRANSITORIA

1. En el anexo II del presente Decreto se establecen las especialidades de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que deben impartir cada uno de los módulos de los ciclos formativos, hasta que se definan las nuevas especialidades de los citados cuerpos docentes y se produzcan las

correspondientes adscripciones del profesorado.

2. La Consejería de Educación y Ciencia dispondrá lo necesario para el cumplimiento de lo indicado en el punto anterior y adoptará las medidas necesarias para facilitar el desarrollo de las enseñanzas de artes plásticas y diseño.

DISPOSICIONES FINALES

Primera. Se autoriza a la Consejera de Educación y Ciencia para dictar cuantas disposiciones sean precisas para el desarrollo y ejecución de lo previsto en el presente Decreto.

Segunda. El presente Decreto entrará en vigor al día siguiente de su publicación en el Boletín Oficial de la Junta de

Andalucía.

Sevilla, 20 de febrero de 2001.

MANUEL CHAVES GONZALEZ

Presidente de la Junta de Andalucía

CANDIDA MARTINEZ LOPEZ

Consejera de Educación y Ciencia

ANEXO I

ARTE TEXTIL

1. Identificación del Título.

Este ciclo formativo de grado superior armoniza en su

estructura los talleres, procedimientos y materiales que han constituido el campo propio de las artes textiles desde el más remoto pasado humano. A través de cualquiera de sus

manifestaciones, la significación cultural de esta modalidad de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad le ha encomendado; por la especialización técnica que debe poseer este realizador y por sus aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la composición.

España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres a las enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado los centros que las imparten), hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger los oficios artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos

históricos, y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e innovaciones creativas que demanda el arte textil en la actualidad.

La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica contemporánea en la que conceptos y

planteamientos tradicionales han experimentado una

transformación radical. La separación entre artes «mayores¯ y «menores¯ carece hoy de una base formal de argumentación, como lo demuestran las investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento de materiales, texturas o tendencias.

El ciclo formativo de grado superior de Arte Textil potencia la formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica, conocedores de las tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las necesidades que requiere la sociedad contemporánea, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan estos artículos artísticos en el entorno del hombre actual.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Textil.

1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño. 1.3. Duración total del ciclo: 1950 horas.

2. Descripción del perfil profesional.

2.1. Campo profesional:

- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial,

requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes, elementos textiles propios o afines de la producción de los textiles artísticos.

- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los textiles artísticos.

- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.

- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.

- En tareas de asesoramiento sobre textiles artísticos a empresas, profesionales independientes o artistas.

- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.

2.2. Tareas más significativas:

- Concepción, proyección, producción y acabado de textiles artísticos para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para

escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de

espectáculo, y el control de todo el proceso desde su

concepción hasta su comercialización.

4. Técnicas audiovisuales:

4.1. La imagen fija y la imagen en movimiento: Su

interrelación con los medios informáticos.

Criterios de evaluación:

- Utilizar correctamente el material y los equipos

informáticos.

- Seleccionar el medio informático más adecuado, sus

resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios informáticos o audiovisuales.

Módulo 9: Proyectos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la actividad de proyectación en general y aplicados a las artes textiles.

- Valorar la metodología general de proyectación y reconocer los distintos factores y elementos de configuración formal que en ella intervienen.

- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición y desarrollo de diseños y proyectos textiles.

- Conocer los factores y utilizar los elementos de la

configuración formal del proyecto.

- Valorar y disfrutar del producto de la actividad de

proyectación y diseño como factor de enriquecimiento estético del entorno cotidiano y de la calidad de vida.

Contenidos:

1. Teoría de proyectación y diseño:

1.1. Introducción a la proyectación:

- Definición de Diseño y de Proyecto de Diseño.

- Características de la actividad de proyectación.

- Características de los productos proyectados.

- Tipología de problemas.

1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:

- Desarrollo de la Teoría del Diseño.

- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y simbólicas.

- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.

- Análisis y crítica de proyectos.

2. Metodología de proyectación:

2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:

- Planteamiento y estructuración del problema:

- Análisis de condiciones o requerimientos.

- Definición del problema y del objetivo.

- Proyectación o desarrollo del proyecto:

- Elaboración de alternativas.

- Valoración, decisión y selección.

- Presentación del proyecto:

- Descripción sintética.

- Ficha técnica.

- Documentación.

2.2. Nuevas tendencias metodológicas.

3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto:

3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales.

- El material, estructura y propiedades.

- La luz y el color. Influencias de las fuentes de luz y el color en los objetos.

- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.

- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de arte.

- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos. Actividades básicas del sujeto.

3.2. Elementos gráficos:

- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos gráficos.

- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de presentación de trabajos.

- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y productivo de proyectos:

- Introducción al CAD/CAM.

- Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D.

3.3. El diseño asistido por ordenador como herramienta de aula: Programas adecuados.

Criterios de evaluación:

- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la metodología de proyectación en general y aplicada a las artes textiles.

- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos

formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.

- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.

- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.

Módulo 10: Proyectos de colorido de colecciones.

Duración: 156 horas.

Objetivos:

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de proyectación que se adapte a los requerimientos de la especialidad.

- Dirigir y gestionar la imaginación, expresividad y

creatividad personal en la definición y desarrollo del

proyecto.

- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de representación gráfica y adecuarlas al proyecto de colorido de colecciones.

- Aplicar las técnicas adecuadas de realización de los modelos y de los posibles prototipos del proyecto.

- Presentar adecuadamente los proyectos y argumentar las soluciones adoptadas en base a sus aspectos formales,

funcionales, técnico-productivos y de contexto.

- Apreciar el trabajo en grupo, siendo capaz de aportar ideas propias y respetar las ajenas, como sistema de mejora y perfeccionamiento del proyecto.

Contenidos:

1. Análisis de la definición y desarrollo de proyectos de colorido de colecciones:

1.1. Concepto de metodología del proyecto aplicado al arte textil: Las fases del proceso proyectual.

1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos, desarrollos y presentaciones de proyectos de arte textil.

1.3. Forma y función: Crítica de los aspectos formales, funcionales, ejecutivos y de contexto de proyectos y

realizaciones textiles.

1.4. Concepto de rediseño de realizaciones textiles.

2. Definición y desarrollo de proyectos de colorido de

colecciones con progresiva complejidad:

2.1. Condicionantes formales y funcionales:

- Los condicionantes materiales y tecnológicos.

- Antropometría y ergonomía aplicadas.

- Modulación. Geometría del plano y sus elementos

estructurales. Ornamentación plana. Estructuras y redes de modulación espacial.

2.2. Aplicación de métodos adecuados de proyectación a

propuestas de proyectos de artes textiles.

2.3. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función, estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de identificación y legales.

2.4. Elaboración de alternativas:

- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la generación de proyectos.

- La representación gráfica de los proyectos de artes

textiles:

- Lenguaje gráfico del proyecto: Composición y estructura. Imagen y texto.

- Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados: Experimentación con acuarela, rotuladores, collage, etc. - Programas de diseño asistido por ordenador adecuados: Experimentación con 2D, animación, ofimática y archivo de imagen.

- La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista.

- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto.

3. Organización y gestión del trabajo en equipo:

3.1. Distribución de tareas.

3.2. Planificación: Fases y temporalización.

3.3. Subgrupos de trabajo y liderazgo.

Criterios de evaluación:

- Formular problemas de proyectación.

- Proponer soluciones de diseño en función de los

condicionantes y requerimientos específicos.

- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas

tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la

representación del proyecto textil.

- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la documentación proyectual precisa para ello. - Realizar supuestos prácticos de defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la creatividad personal.

- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma

participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización y

planificación de dichos trabajos.

Módulo 11: Mercadotecnia.

Duración: 96 horas.

Objetivos:

- Conocer las técnicas comerciales básicas.

- Entender y aplicar las técnicas comerciales básicas al estudio de posibles mercados y de los correspondientes canales de distribución.

- Identificar y conocer el proceso y las técnicas de

investigación de mercado.

- Conocer distintos sistemas de planificación de ventas y de determinación de precios.

- Considerar distintas estrategias de promoción de productos. - Comprender globalmente el sistema distributivo de la

empresa.

- Identificar los pasos a seguir para asegurar una ejecución de las estrategias de marketing.

- Analizar los distintos tipos de costos.

Contenidos:

1. El marketing:

1.1. Concepto, naturaleza y funciones.

1.2. Técnicas y estrategias.

1.3. Consumidor y comprador. Los intermediarios.

2. La investigación de mercados:

2.1. Datos estadísticos: Interpretación y utilización.

2.2. Procesos y técnicas:

- Objetivos, planificación, fuentes de información, métodos, presupuestos e informe final.

3. El producto:

3.1. Concepto y tipos.

3.2. Ciclos de vida de un producto.

3.3. Los nuevos productos. Desarrollo y lanzamiento.

3.4. Los productos textiles.

3.5. Determinación de los requisitos del producto:

- Influencias personales y socioculturales en el

comportamiento de compra.

- Estudio de las motivaciones. Las necesidades: Teoría de Maslow.

4. Planificación y planes de venta:

4.1. Fijación de precios. Cálculo de costes y del beneficio. 4.2. Descuentos y diferenciales: Clases.

4.3. Métodos de venta. Las argumentaciones:

- Fases, planificación, tipología del cliente y rebatimiento de objeciones.

4.4. Elaboración de presupuestos.

4.5. La recogida de información sobre la demanda o pedido. Cierre de la venta.

4.6. Las ventas a detallistas.

5. Promoción de ventas:

5.1. Técnicas y estrategias:

- Promoción orientada al cliente.

- Promoción orientada al sector y a los comerciantes.

- Promoción en el punto de venta y fuera.

5.2. La publicidad:

- Clases, objetivos y dimensión de los presupuestos.

- Importancia del mensaje.

- Los medios de difusión: Clases.

- Evaluación y resultados.

6. La distribución:

6.1. Concepto, funciones y sistemas de distribución.

6.2. Canales de distribución: Mayoristas y minoristas.

6.3. Asociaciones e integración.

6.4. Nuevas formas de distribución comercial.

6.5. Los costes de distribución.

7. El servicio del producto. La calidad:

7.1. Análisis de la satisfacción y del normal resultado de los productos.

7.2. Atención al cliente:

- El servicio posventa.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología y la normativa específica, por la que se rige este campo profesional.

- Comprender los aspectos básicos del marketing, valorando las influencias sociales y los comportamientos éticos.

- Saber utilizar técnicas y estrategias básicas de

investigación de mercados.

- Analizar las características del producto identificando los factores psicológicos y sociales en torno al mismo.

- Distinguir los distintos planteamientos y operaciones de ventas, prestando atención a su promoción, publicidad y distribución.

- Razonar e interpretar las distintas fases de una plan de Marketing.

Módulo 12: Formación y orientación laboral.

Duración: 104 horas.

Objetivos:

- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los

derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al medio ambiente, como factores determinantes en la calidad de vida y en los resultados de la actividad productiva.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer las distintas formas de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia; así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin, locales, nacionales y comunitarias. - Realizar actividades asociativas, que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Adquirir las bases necesarias para organizar y gestionar una pequeña y mediana empresa, considerando factores de producción, jurídicos, mercantiles y sociolaborales.

- Conocer los instrumentos jurídicos propios de la

especialidad.

- Distinguir las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

Contenidos:

1. Marco jurídico de las relaciones laborales y profesionales:

1.1. Derecho laboral nacional y comunitario:

- Normas fundamentales: Estatuto de los Trabajadores.

1.2. Reglamentación y normativa específica del sector:

- Ambito profesional: Dimensiones, elementos y relaciones. - Aspectos jurídicos, administrativos, fiscales, mercantiles. Documentación.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

1.4. Representación y negociación colectiva.

2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo:

2.1. Condiciones de trabajo y seguridad.

2.2. Factores de riesgo. Medidas de prevención y protección. 2.3. Organización segura del trabajo: Técnicas generales de prevención y protección personal.

2.4. Protección del medio ambiente. Recuperación de materiales reciclables.

3. Sistemas de acceso al empleo:

3.1. El mercado de trabajo: Estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

3.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral:

- Fuentes de información.

- Oferta y demanda de empleo.

- Selección de personal.

3.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

- El autoempleo: Procedimientos y recursos.

- Características generales para un plan de negocio.

3.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

- Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

- Técnicas de mejora.

3.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

3.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

3.7. Toma de decisiones.

4. Conceptos básicos de economía:

4.1. Actividad económica y sistemas económicos.

4.2. Producción e interdependencia económica.

4.3. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos. 4.4. Relaciones socioeconómicas internacionales.

4.5. Situación de la economía en Andalucía.

5. La empresa:

5.1. El diseño de la organización y cultura empresarial. 5.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de

empresas mercantiles: Características.

5.3. Las empresas de economía social.

6. El empresario individual:

6.1. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad.

6.2. Programas de financiación y ayudas a empresas.

6.3. Administración y gestión de empresas. Documentos básicos y nociones de técnicas contables:

- Servicios bancarios.

6.4. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa:

7.1. Control de la calidad del producto u obra.

7.2. Métodos de análisis de costes. Cálculo del coste final, del beneficio y del precio de venta.

7.3. Elementos básicos de la comercialización y de la

distribución.

7.4. Técnicas de venta y negociación.

8. Protección al diseño:

8.1. Breve reseña histórica: Antecedentes y evolución.

Normativa básica.

8.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: Registro y entidades de gestión.

8.3. Propiedad industrial:

- Modelos, dibujos industriales y artísticos.

- Registro y procedimiento registral.

8.4. Protección internacional a las innovaciones:

- Situación en los países de la Unión Europea.

- Organismos internacionales.

8.5. Entidades de investigación y desarrollo de la industria, la cultura y las artes.

9. Los signos distintivos:

9.1. Marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.

Criterios de evaluación:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y

participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

Módulo 13: Proyecto final.

Duración mínima: 75 horas.

b) Formación en centros de trabajo:

Módulo 14: Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

Duración mínima: 25 horas.

4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de Colorido de Colecciones: Familia profesional de textiles artísticos.

MODULOS DURACION

(horas)

1. Historia de los textiles artísticos 128

2. Dibujo artístico 160

3. Color 52

4. Dibujo técnico 64

5. Volumen 64

6. Taller de colorido de colecciones 498

7. Taller textil 130

8. Diseño asistido por ordenador 160

9. Proyectos 128

10. Proyectos de colorido de colecciones 156

11. Mercadotecnia 96

12. Formación y orientación laboral 104

13. Proyecto final

14. Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres 210

5. Correspondencias:

Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:

- Taller de colorido de colecciones.

- Mercadotecnia.

- Formación y orientación laboral.

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

ANEXO II

PROFESORADO

ESPECIALIDADES Y CUERPOS DEL PROFESORADO QUE DEBE IMPARTIR LOS MODULOS DE LOS CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO CORRESPONDIENTES A LA FAMILIA PROFESIONAL DE TEXTILES ARTISTICOS

Los Funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán con carácter preferente los módulos de estos ciclos de acuerdo con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente Anexo.

No obstante, a fin de lograr una optimización en el

aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización del mismo, dichos módulos podrán ser impartidos por funcionarios de otras especialidades de acuerdo con lo que figura en la columna (B), sin que ello surta efectos en la adscripción de especialidad.

MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO

(A) (B)

HISTORIA DE Profesor A.P.D. de:

LOS TEXTILES - Cultura General Cerámica.

ARTISTICOS - Historia del Arte.

- Historia del Arte y de la

Cerámica.

DIBUJO Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ARTISTICO - Dibujo Artístico. - Teoría y Práctica del Diseño.

- Colorido y Procedimientos- Proyectos de Arte

Pictóricos. Decorativo.

- Diseño de Figurines.

- Composición Decorativa, - Corte y Confección.

Pintura y Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas

Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental

y Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y Colorido.

- Decoración Elemental

Cerámica.

COLOR Profesor A.P.D. de:

- Dibujo Artístico.

- Colorido y Procedimientos

Pictóricos.

- Composición Decorativa,

Pintura y Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas

Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental

y Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística

y Colorido.

- Decoración Elemental

Cerámica.

MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO

(A) (B)

VOLUMEN Profesor A.P.D. de:

- Modelado y Vaciado.

- Imaginería Castellana.

- Moldeaje de Figuras.

- Moldes.

- Adorno y Figura.

MATERIALES Profesor A.P.D. de:

Y TECNOLOGIA: - Matemáticas.

TEJIDOS DE - Conocimientos de

CALADA Materiales.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

TAPICES Y - Alfombras.

ALFOMBRAS - Tapices y Alfombras.

- Textiles Artísticos.

- Restauración de Tejidos

y Reposteros.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

TEJIDOS EN - Alfombras.

BAJO LIZO - Tapices y Alfombras.

- Textiles Artísticos.

- Restauración de Tejidos

y Reposteros.

TALLER DE ARTE Maestro Taller A.P.D. de:

TEXTIL - Alfombras.

- Tapices y Alfombras.

- Textiles Artísticos.

- Restauración de Tejidos

y Reposteros.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

ENCAJES - Labores y Encajes.

ARTISTICOS - Bordados y Encajes.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

BORDADOS - Labores y Encajes.

Y ENCAJES - Bordados y Encajes.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

BORDADOS - Labores y Encajes.

Y REPOSTEROS - Bordados y Encajes.

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

ESTAMPACION Y - Estampado.

TINTADO DE TELAS

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

COLORIDO DE - Estampado.

COLECCIONES

TALLER DE Maestro Taller A.P.D. de:

TEJIDOS DE - Textiles artísticos

CALADA

TALLER

TEXTIL Maestro Taller A.P.D. de: Maestro Taller A.P.D. de: - Textiles Artísticos. - Estampado.

PROYECTOS Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: - Teoría y Práctica del - Dibujo Artístico.

Diseño. - Colorido y Procedimientos - Proyectos de Arte Pictóricos.

Decorativo - Composición Decorativa,

Pintura y Escultura

Religiosa.

- Decoración sobre pastas

Cerámicas.

- Análisis de Forma y

Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental y

Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y

Colorido.

- Decoración Elemental

Cerámica.

MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO

(A) (B)

PROYECTOS - Modelado y Vaciado. - Imaginería Castellana.

- Moldeaje de Figuras.

- Moldes.

- Adorno y Figura.

PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ARTE TEXTIL - Teoría y Práctica del Diseño . - Dibujo Artístico. - Proyectos de Arte Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.

- Composición Decorativa,

Pintura y Escultura

Religiosa.

- Decoración sobre pastas

Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental y

Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y

Colorido.

- Decoración Elemental

Cerámica.

PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ENCAJES - Teoría y Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. ARTISTICOS - Proyectos de Arte Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.

- Composición Decorativa,

Pintura y Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas

Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental y

Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y

Colorido.

- Decoración Elemental Cerámica.

PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: COLORIDO DE - Teoría y Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. COLECCIONES - Proyectos de Arte Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.

- Composición Decorativa, Pintura y

Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental y

Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y Colorido.

- Decoración Elemental Cerámica.

PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: BORDADOS - Teoría y Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. Y REPOSTEROS - Proyectos de Arte Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.

- Composición Decorativa, Pintura y

Escultura Religiosa.

MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO

(A) (B)

PROYECTOS: - Decoración sobre pastas BORDADOS Cerámicas.

Y REPOSTEROS - Análisis de Forma y Color. - Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido Aplicado a la

Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental y Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y Colorido.

- Decoración Elemental Cerámica.

PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: TEJIDOS DE - Teoría y Práctica del Diseño. - Dibujo Artístico. BAJO LIZO - Proyectos de Arte Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.

- Composición Decorativa, Pintura y

Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido Aplicado a la

Cerámica.

PROYECTOS: - Dibujo Publicitario. TEJIDOS DE - Composición Ornamental y BAJO LIZO Proyectos. - Composición Ornamental.

- Estilización Artística y Colorido.

- Decoración Elemental Cerámica.

PROYECTOS DE Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: CREACION TEXTIL - Teoría y Práctica del

Diseño. - Dibujo Artístico.

- Proyectos de Arte

Decorativo. - Colorido y Procedimientos

Pictóricos.

- Composición Decorativa, Pintura

y Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido Aplicado

a la Cerámica.

MODULOS ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO

(A) (B)

PROYECTOS DE - Dibujo Publicitario. CREACION TEXTIL - Composición Ornamental y Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y

Colorido.

- Decoración Elemental

Cerámica.

PROYECTOS: Profesor A.P.D. de: Profesor A.P.D. de: ESTAMPACIONES - Teoría y Práctica

del Diseño. - Dibujo Artístico.

TEXTILES - Proyectos de Arte Decorativo. - Colorido y Procedimientos Pictóricos.

- Composición Decorativa,

Pintura y Escultura Religiosa.

- Decoración sobre pastas

Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido

Aplicado a la Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental y

Proyectos.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y

Colorido.

- Decoración Elemental

Cerámica.

DISEÑO ASISTIDO Profesor A.P.D. de:

POR ORDENADOR - Diseño Asistido por

Ordenador

MERCADOTECNIA Profesor A.P.D. de:

- Derecho Usual.

- Organización Industrial.

FORMACION Y Profesor A.P.D. de:

ORIENTACION - Derecho Usual.

LABORAL - Organización Industrial.

FASE DE

FORMACION

PRACTICA EN - Equipo Educativo

EMPRESAS,

ESTUDIOS O

TALLERES

OBRA FINAL - Realización de muestrarios.

- Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.

- Recuperación y catalogación de técnicas y textiles

artísticos tradicionales.

- Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los

Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización.

- Interpretación de los datos suministrados por los clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.

- Proyectar y producir textiles artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.

- Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.

- En el seno de una empresa de carácter industrial la

formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.

- Ejercer labores de control de calidad.

- Analizar, conservar y reproducir textiles artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.

- Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir

surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.

3. Enseñanzas del Ciclo formativo de Arte Textil

3.1. Objetivos generales:

- Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar, comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.

- Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación, realización y producción.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.

- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y

organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.

- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

- Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance

tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de

evolucionar adecuadamente en la profesión.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

- Historia de los textiles artísticos.

- Dibujo artístico.

- Color.

- Dibujo técnico.

- Volumen.

- Taller de tapices y alfombras.

- Taller de tejidos en bajo lizo.

- Taller de bordados y encajes.

- Taller de estampación y tintados de telas.

- Taller de arte textil.

- Proyectos.

- Proyectos: Arte textil.

- Formación y orientación laboral.

- Proyecto final.

b) Formación en centros de trabajo:

- Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) Formación en el centro educativo:

Módulo 1: Historia de los textiles artísticos.

Duración: 128 horas.

Objetivos:

- Desarrollar la comprensión visual y conceptual del ámbito histórico y cultural en el que se desarrollan las artes textiles.

- Comprender las especificidades de su lenguaje y

relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras

manifestaciones artísticas, o con otras propias de distintas culturas visuales.

- Conocer la génesis y evolución histórica y valorar las tendencias actuales como parte de la cultura artística

contemporánea.

- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico relacionado con esta especialidad.

- Conectar el conocimiento teórico de la evolución del tejido artístico con la realización práctica del mismo mediante planteamientos de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que configuran el ciclo formativo. - Conocer los aspectos más relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Contenidos:

1. Evolución de los conceptos y las formas de las Artes Textiles. Las técnicas y los materiales y su influencia en los cambios formales:

1.1. El lenguaje de las artes aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. Ornamentación y valores cromáticos como expresión artística en las artes textiles.

1.2. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su

conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.

1.3. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: Su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana aplicada a las elaboraciones textiles: El mudejarismo. Artes textiles bajomedievales. 1.4. Producciones textiles del Extremo Oriente y de la cultura africana: Panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino.

1.5. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo¯ en las diferentes manifestaciones textiles nacionales.

1.6. Conceptos estéticos y ornamentales del Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Valoración de las producciones españolas.

1.7. El nuevo clasicismo: Evolución decorativa y

perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del Art-Nouveau: Conceptos ornamentales, repertorios temáticos y aportaciones a las artes textiles.

1.8. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de los oficios tradicionales y de los tratamientos ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. Manifestaciones textiles durante la primera mitad de nuestro siglo.

1.9. La estética contemporánea. Textiles artesanales e

industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías; renovación de materiales. Superación del concepto bidimensional Instalaciones. La artesanía textil de las culturas primitivas. El arte popular.

2. Historia de las Artes Textiles en Andalucía.

2.1. Evolución técnica y formal de las artes textiles en Andalucía. Principales talleres y realizadores.

2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

Criterios de evaluación:

- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes textiles.

- Comprender razonadamente y con sentido crítico las

manifestaciones artísticas, y especialmente los conceptos relacionados con el arte textil, y encuadrar estas

manifestaciones en el contexto histórico-social y cultural en el que se han producido.

- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos de las artes textiles y relacionadas. - Manejar bibliografía, catálogos e informaciones relacionadas con las artes textiles o el arte en general

- Manifestarse vinculado e interesado ante el hecho artístico contemporáneo y su expresión en las artes textiles, e

interpretarlo atendiendo a la diversidad de factores que en él intervienen.

- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.

- Reconocer los aspectos relevantes de las artes textiles en Andalucía.

Módulo 2: Dibujo Artístico.

Duración: 160 horas.

Objetivos:

- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o

manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención a aquéllas de carácter funcional.

- Adquirir la madurez formativa necesaria para aportar

soluciones creativas de coordinación entre la idea, su

representación y su óptima realización gráfica final adecuada a las artes textiles.

- Desarrollar las capacidades de análisis y síntesis a fin de planificar y relacionar los valores gráficos de la imagen con las técnicas adecuadas para su representación.

- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de ideas estético-plásticas.

- Valorar el beneficio estético y técnico que las nuevas tecnologías pueden aportar al dibujo.

- Desarrollar la sensibilidad artística, así como la

creatividad y expresividad personales.

Contenidos:

1. Técnicas y materiales:

1.1. Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos del dibujo:

- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas: Temples (acrílico, vinílico, colas, huevo), acuarela, tintas,

rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.

- Soportes usuales y no usuales, pigmentos, aglutinantes, recetario y comercialización de materiales.