Taller de cine de animación para artistas y docentes

Rocío Huertas

Imagen asociada al curso
  • Del 20 al 23 de Feb de 2017
  • 18 horas
  • 12 plazas
  • De 16:00h a 20:30h

  • EPFCA Sevilla

  • 120€ Consulta nuestros descuentos aplicables a antiguos alumnos, estudiantes, desempleados, tarjeta joven, miembros de asociaciones relacionadas con el mundo de la cultura y poseedores de titulaciones relacionadas con la temática del curso
  • Docentes de primaria, secundaria y Universidad. Estudiantes de Ciencias de la Educación, Bellas Artes, Matemáticas, Física, Química y todas las carreras de letras. Cualquier persona interesada en el cine de animación. Artistas que quieran dar a vida a su

INSCRIPCIÓN: NO DISPONIBLE

PROFESOR/A



Rocío Huertas Profesora

 

Formación Artística: Master en Artes Escénicas en el Central Saint Martins College of Arts en Londres 1998.

  • DESCRIPCIÓN
  • OBJETIVOS
  • CONTENIDO

Taller de cine de animación tradicional que abarca las vertientes más vanguardistas de la conocida técnica de animación "Stop Motion" o animación paso a paso. Taller concebido desde la creencia de que Hacer es la única vía para Conocer. Sin conocimientos técnicos previos cualquier persona conseguirá hacer sus propias creaciones utilizando recursos propios y/o ajenos.

La animación es juego y magia. Jugar es una manera de aprender cada vez más usada en muchos centros educativos. Grandes pedagogos, desde H.Pestalozzi en el  Siglo XVIII hasta F.Tonucci en la actualidad, defienden estas prácticas.  

      La utilización del Stop-motion en el aulatambién fomenta el trabajo en equipo, donde se aprenden estrategias para resolver problemas y se desarrollan habilidades interpersonales como la comunicación, el desarrollo de la autoestima y la capacidad de decisión.  Con la técnica podemos animar cualquier contenido. Desde la demostración del teorema de Pitágoras a través de Origami, contar un cuento en un idioma extranjero, hasta el ciclo reproductivo de una rana.

 

El objetivo es proveer al participante de los conocimientos básicos en diversas técnicas de animación tradicional (Stop motion; objetos y muñecos, recortables, dibujo y pixilación), manejo de software de edición (cortar/ pegar. Desplazar. Sincronizar audio y vídeo. Insertar secuencias de  imágenes fijas, Insertar textos. Añadir audio. Aplicar efectos de movimiento, exportaciones) y una introducción al lenguaje audiovisual (tipos de planos, movimientos de cámara, montaje) y a los recursos narrativos (composición, luz, color, acción). El taller concluye con la creación de una película colectiva.

La finalidad es conseguir que el participante obtenga, de una forma sencilla y sin ningún tipo de conocimiento previo, las herramientas necesarias para crear su propia película animada.

Bloque 1. Presentación pedagogía, introducción a los conceptos clave del cine de animación. 

1.1.             ¿Qué es animación?    

1.2.             Prehistoria del cine de animación.       

1.3.             Recursos sobre cine de animación en la red.

1.4.             Narrativa audiovisual: tipos de planos, movimientos de cámara, composición, luz, color.

1.5.             Nº de fotos, Tamaño del plano, resolución de las fotos.

1.6.             Práctica: Hacemos un flip-box  y una prueba simple de animación digital. 

                                                                                            

Bloque 2. Visionado de videos educativos y prácticas de las diversas técnicas de animación a través de la obra de artistas de vanguardia de artistas de distintos lugares del mundo y de la propia obra de la profesora.

 

2.1.      Animación de objetos y muñecos: J. Trinka, N. Atallah, C. León y J. Cociña.                      

2.2.      Siluetas y recortables: Lotte Reiniger, J. Lenica.                                                         

2.3.      Pintura animada: Blu, W. Kentringe.                                                                       

2.4.      Pixilación: J. Svankmayer.                                                                                          

2.5.      Animación aplicada a las distintas materias; matemáticas, biología, lengua extranjera, filosofía etc.

 

Bloque 3. Distintas Fase de un proyecto: Preproducción, Producción y Postproducción

3.1.      Preproducción: Guión, Story-board, preparación de objetos, muñecos, materiales relacionados en fotocopias y dibujos.                                                                                                

3.2.      Producción: Preparar los dispositivos: Cámara, luces, software, apps. Grabar pruebas. Usaremos software gratuitos o libres y los dispositivos a los que cada participante tenga acceso.                                                                                                   3.3.            Postproducción: Edición y sonido.                              
3.4.      Ejercicios prácticos: Realizaremos pruebas de cada fase. El/la alumno/a preparará la preproducción y parte de la fase de producción del proyecto final.

 

Bloque 4. Creación de una película colectiva. Desde la preproducción a la Producción.

 

Películas realizadas en talleres como este descrito:

Taller de La Escuela Pública de Formación cultual de Andalucía

Taller de Escénica Artística

Taller del Festival de cines del Sur Granada

Talleres del Festival de cine Europeo  y el Ayuntamiento de Sevilla