Iluminación y sonido para el espectáculo en vivo.

Nivel 3 (Prácticas) 2020

Imagen asociada al curso
  • Del 15 de Sep al 15 de Dic de 2020
  • 350 horas de las que 200 son horas prácticas
  • 15 plazas
  • De lunes a jueves de 9:30 a 15:00 h

  • EPFCA Sevilla

  • 220 €. Consulta nuestros descuentos
  • Alumnado que haya superado el curso de iluminación y sonido para el espectáculo en vivo. NIVEL 2 Personas interesadas en una formación mixta en iluminación y sonido para acceder a las demandas del mercado laboral. Personas que quieran acercarse a los con

INSCRIPCIÓN: HASTA EL 4SEP

PROFESOR/A



Jesús Perales MateosProfesor

 

Es Técnico superior en líneas eléctricas y graduado en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Sevilla.

Equipo docente:

Profesor: Jesús Ortíz
  • DESCRIPCIÓN
  • OBJETIVOS
  • CONTENIDO

El curso propone integrar los conocimientos, las competencias, y las habilidades para poder realizar labores como técnicos de sonido e iluminación en entornos reales. Daremos cabida a la iluminación para cine y televisión y control de iluminación desde software.

Se combinan sesiones teóricas y prácticas de las dos disciplinas que consisten en montajes de conciertos y espectáculos escénicos en nuestras instalaciones.

Las sesiones llamadas “teóricas”, también son prácticas en gran medida, ya que se trabaja casi siempre con equipos y material técnico, en estudio de grabación, plató, etc. que sirven para ilustrar los conceptos teóricos.

*En este nivel 3 se concentra la mayor parte práctica del curso.

 

Adquirir los conocimientos para diseñar y montar la iluminación de espectáculos en vivo de mediano y pequeño formato; teatro, danza, conciertos y cualquier otro evento donde participe la iluminación, utilizando correctamente las técnicas necesarias a partir de las instrucciones del encargado técnico y adaptándose al medio en que se desarrolla la actividad.

 

Proporcionar los conocimientos específicos de montaje, motorización y grabación en directo dirigido hacia el espectáculo en vivo, teatro, musical, concierto y danza.

Mediante ejercicios de eventos en vivo de forma práctica, aprender a las técnicas con elementos propios del trabajo diario de un técnico de sonido.

Conocer las técnicas y los procedimientos de montajes, así como los sistemas de captación de sonido.

ÁREA DE ILUMINACIÓN

  • IL 1: Infraestructura, Instalaciones y Equipos

    • Proyectores

    • Focos móviles

    • Equipos de regulación (Dimmers, consolas de iluminación).

    • Control de iluminación desde software Iluminación para cine y televisión

  • IL2 : Técnicas y Procesos Aplicados Al Espectáculo

    • Proceso de montaje de una iluminación

    • El cuaderno de iluminación

    • Servir función. Ejecución del espectáculo a través de las mesas de control y secuencias marcadas por la regiduría y la dirección artística

    • Nociones básicas del diseño de iluminación (danza, teatro, musicales)

    • Adaptación del diseño de iluminación a un nuevo espacio. (Gira)

ÁREA DE SONIDO.

  • S1. Sonorización de un espectáculo.

    • Preparación.

    • Planificación.

    • Sonorización en directo.

    • Desmontaje y almacenamiento.

  • S2. Software para sonido.

    • Mezcla y masterización del material sonoro grabado en directo. Studio One Pro.