Iluminación y sonido para el espectáculo en vivo. Nivel 2

2020

Imagen asociada al curso
  • Del 13 de Ene al 2 de Jul de 2020
  • 685 horas de las que 200 son prácticas
  • Máximo 15 plazas
  • De 09:30 a 15:00 h. El curso contempla algunas sesiones prácticas en horarios de tarde y noche y en fines de semana.

  • EPFCA Sevilla

  • 800 €. Consulta nuestros descuentos y opción de pago fraccionado
  • Personas interesadas en una formación mixta en iluminación y sonido. Se requieren conocimientos y aptitudes mínimas.

INSCRIPCIÓN: HASTA EL 29DIC

PROFESOR/A



Jesús Perales MateosProfesor

 

Es Técnico superior en líneas eléctricas y graduado en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Sevilla.

Equipo docente:

Profesor: Jesús Ortíz
  • DESCRIPCIÓN
  • OBJETIVOS
  • CONTENIDO

El curso propone integrar los conocimientos, las competencias, y las habilidades para poder realizar labores como técnicos de sonido e iluminación. El curso incluye herramientas para el diseño, como es el programa de Autocad. Además daremos cabida a la iluminación para cine y televisión y control de iluminación desde software.

Se combinan sesiones teóricas y prácticas de las dos disciplinas que consisten en montajes de conciertos y espectáculos escénicos en nuestras instalaciones, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, el Teatro Central y en otros espacios escénicos de Sevilla. El curso finaliza con el estreno de una producción de un espectáculo en el Teatro Central en la que el alumnado hará las funciones técnicas de iluminación y sonido. Así se ha hecho en pasadas ediciones en las que el alumnado gestionó la parte técnica de los estrenos de los espectáculos “Tener un hijo no es tener un ramo de rosas”, de F.G. Lorca, “La Dama Duende”, de Calderón de la Barca, “Personne”, de Elena Bolaños y “La ópera de los tres peniques”, de Bertolt Brecht.

Las sesiones llamadas “teóricas” también son prácticas en gran medida ya que se trabaja casi siempre con equipos y material técnico, en estudio de grabación, plató, etc. que sirven para ilustrar los conceptos teóricos.

*Tendrán prioridad de acceso quienes hayan superado el nivel 1 del curso de iluminación y sonido para el espectáculo en vivo.

Adquirir los conocimientos para diseñar y montar la iluminación de espectáculos  en vivo  de mediano y pequeño formato; teatro, danza, conciertos y cualquier otro evento donde participe la iluminación, utilizando correctamente las técnicas necesarias a partir de las instrucciones del encargado técnico y adaptándose al medio en que se desarrolla la actividad.

Proporcionar los conocimientos específicos de montaje, motorización y grabación en directo dirigido hacia el espectáculo en vivo, teatro, musical, concierto y danza.
Mediante ejercicios de eventos en vivo de forma práctica, aprender a las técnicas con elementos propios del trabajo diario de un técnico de sonido.
Conocer las técnicas y los procedimientos de montajes, así como los sistemas de captación de sonido.

ÁREA DE ILUMINACIÓN

IL1: Bases científicas y técnicas
o    Electricidad.
o    El color. (Filtros)
IL2: Infraestructura, instalaciones y equipos
o    Instalaciones para luminotecnia
o    Fuentes de luz
o    Proyectores
o    Focos móviles
o    Equipos de regulación (Dimmers, consolas de iluminación).
o    Control de iluminación desde software
o    Iluminación para cine y televisión
o    Espacios efímeros para espectáculos
IL3: Técnicas y procesos aplicados al espectáculo
o    Proceso de montaje de una iluminación
o    El cuaderno de iluminación
o    Servir función. Ejecución del espectáculo a través de las mesas de control y secuencias marcadas por la regiduría y o la dirección artística
o    Nociones básicas del diseño de iluminación (danza, teatro, musicales)
o    Adaptación del diseño de iluminación a un nuevo espacio. (Gira)


ÁREA DE SONIDO.

S3. Equipamiento de sonido.
o    Procesadores de señal.
o    Altavoces y monitoraje.
o    Etapas de potencia.
S4. Instalaciones para sonido
o    Configuración de instalaciones.
o    Diagramas de bloque y símbolos gráficos.
o    Cableado. Conectores.
o    Patch-panels. Cajetines.
o    Mantenimiento.
S5. Sonorización de un espectáculo.
o    Preparación.
o    Planificación.
o    Sonorización en directo.
o    Desmontaje y almacenamiento.
S6. Software para sonido.
o    Mezcla y masterización del material sonoro grabado en directo. Studio One Pro.

CONTENIDOS GENERALES
1.    Orientación profesional
2.    Legislación laboral
3.    Técnicas de representación gráfica (Autocad)