Videomapping y new art media

Itinerario formativo

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  • Del 1 de Feb al 11 de Jun de 2016
  • 425 horas el itinerario completo
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  • EPFCA Granada

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  • Dirigido a: Técnicos de video, iluminación, diseñadores de iluminación, video-creadores, escenógrafos, V.J, estudiantes de Bellas Artes, audiovisuales …

EPFCA en colaboración con Caravansar producción y gestión cultural

INSCRIPCIÓN: NO DISPONIBLE

PROFESOR/A



Videomapping y new art media. Itinerario formativoProfesor

 

   Foto extraida de la performance Thaeta por www.stratofyzika.com

  • DESCRIPCIÓN
  • OBJETIVOS
  • CONTENIDO

Con el avance vertiginoso en las ultimas décadas de las llamadas nuevas tecnologías en la sociedad, esta se ha visto transformada de múltiples maneras. Era cuestión de tiempo que todas estas herramientas se aplicaran al mundo de las artes escénicas.  
Es en definitiva una manera de enfocar todos estos avances de una forma creativa, creando una serie de herramientas que están disponibles para el creador/artista.
El videomapping es una más de estas herramientas, que si es cierto se ha desarrollado más la realización de video proyecciones  en edificios, no dejan de ser una serie de herramientas que se pueden aplicar a cualquier ámbito artístico.
Estos avances se ven reflejados en distintas  formas de expresión, en la forma en la que se comunica con el publico. En muchos casos el publico no es un simple espectador, sino que interviene activamente en la escena.
Mejoras o avances en la conectividad, en la comunicación entre el mundo físico y el mundo digital, mejoras y avances de las herramientas clásicas que se disponen en la actualidad. De esta manera podemos ver luces que siguen al bailarín, o imágenes que se van generando a tiempo real según el bailarín se mueve por el espacio, espacios sonoros  con múltiples puntos de emisión  que reaccionan activamente según reconocen la presencia del actor, movimientos escénicos de escenografía automatizados, etc. El abanico de posibilidades es infinito.
Para poder lograr todo ello es necesario comprender y manejar profundamente las nuevas tecnologías, de esta forma se hace imprescindible saber programar y  crear softwares y hardwares específicos.  
Es este uno de los puntos en los se hace más hincapié en este curso, enseñando al alumno los lenguajes de programación más usuales y conocidos en el mundo creativo, enfocados a la programación creativa.
No nos olvidamos de la gran cantidad de herramientas que existen en el mercado y que se ofertan de forma comercial. Realizamos un recorrido por los más utilizados, tanto para la creación de contenidos como para el procesado y la resolución final. Con este Itinerario Formativo pretendemos que los alumnos se introduzcan en este mundo y que a partir de la formación que van a obtener poder abrir un camino que les lleve y les motive a seguir. 

Esta formación, eminentemente práctica y novedosa, te permitirá adquirir  conocimientos en una de las técnicas más demandadas laboralmente.

Ámbito profesional:
Desarrollo de su actividad profesional en grandes, medianas y pequeñas empresas dedicados a los servicios técnicos para todo tipo de espectáculos en vivo.
Trabajo en estudios o empresas dedicadas a la innovación tecnológica en el sector de los espectáculos en vivo.
Trabajo de forma autónoma en el diseño y realización de proyectos para empresas del sector e instituciones publicas. Desarrollando proyectos particulares a demanda.
Sectores productivos:
• Artes escénicas: teatro, danza, circo, opera, musicales, etc.…
• Música en vivo: conciertos en todas sus variedades.
• Eventos: pasarelas, congresos, mítines, etc.…
• Exhibiciones: ferias, exposiciones, museos, etc.….
• Otros: publicidad, turismo, eventos especiales, etc. …

Hemos desglosado la formación en 6 módulos prácticos para que puedas decidir si quieres realizar el itinerario formativo completo o seleccionar los módulos que te parezcan más interesantes.

1. Creación de contenidos audiovisuales para videomapping y artes escénicas. 100 horas.

2. Lenguajes de programación y herramientas de videomapping: 90 horas.

3. Comunicación entre sistemas aplicadas a la escena: 50 horas.

4. Interactivos para la escena. 35 horas.

5. Manipulación y control de contenidos audiovisuales para videomapping: 100 horas.

6. Diseño técnico new media en artes escénicas: 50 horas.

Formulario de inscripción en adjunto. Para cualquier otra información, por favor, ponte en contacto con nosotros en: cursosgranadavideomapping@gmail.com o también en  escenicatecnicagranada@juntadeandalucia.es, o en el tlf: 958028062/50. Muchas gracias.

Objetivos que se persiguen conseguir con este itinerario formativo
El objetivo principal de este itinerario formativo es dotar al alumno de una serie de conocimientos que le permitan desarrollar de forma integral el proceso creación audiovisual para las artes escénicas.
 El alumno será capaz de conceptualizar, producir y desarrollar un diseño visual para cualquier tipo de proyecto escénico que lo requiera.
Como objetivos secundarios pretendemos :
• Practicar un entorno de creación multidisciplinar.
• Introducir al alumno al mundo de la programación creativa.
• Dotar de elementos interactivos a la escenografía.
• Generar una base técnica adaptada a los nuevos métodos de comunicación escenográficos.
• Promocionar las nuevas tecnologías audiovisuales.
• La integración de nuevos lenguajes en las artes escénicas.
• Favorecer la comunicación y compresión con el resto del equipo creativo de una producción.
• Conocer el gran abanico de recursos que se despliegan con el uso de las nuevas tecnologías.
• Creación de dispositivos exclusivos y específicos que requiera la producción.
Competencias generales:
Establecer y gestionar la producción, realización y ejecución de las audiovisuales tanto para un espectáculo en vivo como una instalación artística, en todas sus vertientes, y de acuerdo a un proyecto artístico. Sabiendo adecuar la producción a las exigencias de un equipo multidisciplinar.
Tener los conocimientos básicos para adaptar y realizar un contenido audiovisual de un espectáculo en vivo según el lugar de representación , las condiciones técnicas, económicas, humanas y de seguridad para el publico asistente, artistas y profesionales de las distintas áreas implicadas.

Videomapping y new art media. Itinerario formativo compuesto por 6 módulos:

1. Creación de contenidos audiovisuales para videomapping y artes escénicas. 100 horas.

1.1. Maxon Cinema 4D. Modelado y producción 3D. Duración 30 h.

1.2. Adobe After Effect, Motion Graphics.  Duración  50h.

1.3. Producción musical con Ableton Live. Duración 20 h.

2. Lenguajes de programación y herramientas de videomapping: 90 horas.

2.1. Lenguajes de programación 1. Quartz Composer. Duración 30 h.

2.2.Lenguajes de programación 2. Processing. Duración 30 h.

2.3.Lenguajes de programación 3. Introducción a Openframework.  Duración 30 h.

3. Comunicación entre sistemas aplicados a la escena: 50 horas.

3.1. Lenguajes de programación 4. Cycling´74 Max, control y comunicación. Duración 20 h.

3.2. Control de video con  mesas de iluminación. Protocolos de comunicación. Duración 30 h.

4. Interactivos para la escena. 35 horas.

4.1. Lenguajes de programación 5. VVVV, control y creación de contenidos. Duración 17.5 h.

4.2. Arduino, interacción en la escena. Creación de hardware. Duración 17.5 h.

5. Manipulación y control de contenidos audiovisuales para videomapping: 100 horas.

5.1.Introducción histórica al videomapping. Softwares 1. MADMAPPER, MILLUMIN.  Duración 50 h.

5.2. Softwares 2. VDMX e integración con Quartz Composer.  Duración 30 h.

5.3. Practicas videomapping arquitectural. Escaneo y tomas de medidas.  Duración 20 h.

6. Diseño técnico new media en artes escénicas: 50 horas.

6.1. Diseño técnico de visuales y  new media en artes escénicas. Practicas de producción. 50 horas.